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Noir Sur Blanc
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Ikonar : constellations d'archives
Josef Koudelka
- Noir Sur Blanc
- Photo Elysee
- 1 Décembre 2022
- 9782882507969
Ikonar (le « faiseur d'icônes ») est le surnom donné à Josef Koudelka par un groupe de Roms qu'il a longuement fréquenté.
Et en effet, les tirages qu'il leur avait offerts étaient utilisés comme des images quasi religieuses dans leur lieu de prière. Mais Koudelka n'est pas seulement un « créateur de photographies » mondialement reconnu, il est aussi un prolifique « collectionneur d'images », un artiste du livre, un concepteur d'expositions, un archiviste passionné, un documentaliste de sa propre existence... En plus de cinq somptueux portfolios regroupant les oeuvres majeures de Koudelka, Ikonar - Constellations de l'archive rend accessible un grand nombre de documents inédits datant des années 1960 à 2012. Il s'agit en particulier de planches contacts, choisies parmi les plus de 30 000 réalisées par le photographe, et qui, mises en regard de l'oeuvre proprement dite, offrent un aperçu absolument inédit des processus de création de Josef Koudelka.
Un ouvrage unique, publié à l'occasion de l'exposition éponyme au musée Photo Élysée, à Lausanne, du 4 novembre 2022 au 31 janvier 2023. -
50 photographies en noir et blanc.
Les garde-temps sont des horloges qui gardent un temps précieux : celui de la mémoire. Ils ont été arrêtés nets par des catastrophes naturelles ou humaines, du Titanic à Hiroshima, de Buchenwald aux tours du World Trade Center. Ils affichent encore des moments fatidiques. Certains ont été stoppés volontairement pour marquer une révolution, une libération, un événement singulier. Les garde-temps sont parfois hors d'usage, mais leur silence en dit long sur un destin hors du commun. Ils sont conservés dans des lieux publics, des musées ou chez des particuliers. Ils témoignent d'une volonté : ne pas oublier.
Par la photographie et le texte, Luc Debraine compose une fresque de ces témoins muets de l'histoire. Il tire parti de sa quête, menée pendant deux décennies dans le monde entier, pour interroger la nature profonde de la photographie et du temps. Prendre une image fixe d'une horloge arrêtée revient à suspendre le temps deux fois. Le geste permet de comprendre que la photographie et l'horlogerie, deux arts du temps, ont beaucoup en commun. Roland Barthes le disait : un appareil photo est une horloge à voir. -
Les frères Henkin ; photographes à Leningrad et à Berlin
Evgeny Henkin, Yakov Henkin
- Noir Sur Blanc
- 24 Octobre 2019
- 9782882505880
Le fonds photographique des frères Henkin est une archive exceptionnelle. Dans les années 1990, leurs descendants ont retrouvé par hasard des milliers de négatifs dans l'appartement familial de Saint-Pétersbourg.
Les frères Yakov et Evgeny Henkin sont nés autour de 1900 à Rostov-sur-le-Don, en Russie, dans une famille juive aisée. Ils partagent la même passion pour la photographie, à laquelle ils s'adonneront, séparément, tout au long des années 1930 - l'un à Leningrad, l'autre à Berlin. Dans ces capitales bouleversées par les changements politiques, les deux frères choisissent de promener leurs objectifs à travers les parcs et les boulevards ; avec une liberté saisissante pour l'époque, ils documentent les manifestations, les compétitions sportives, les fêtes populaires. Seules quelques scènes de rue témoignent de la montée du nazisme et du stalinisme. Par cette archive photographique oubliée pendant près de soixante ans, les frères Henkin nous donnent à voir un tout autre visage de l'Allemagne et de la Russie des années 1930 : souriant, joyeux, presque insouciant. Dans leurs images, qui refusent toute propagande ou utilitarisme, pointe un indéfectible amour pour la figure humaine et les gens ordinaires.
Préface de Gueorgui Pinkhassov Auteurs des textes : Daniel Girardin, Denis Maslov, Lorraine de Meaux, Gueorgui Pinkhassov et Olga Walther.
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De 1952 à sa disparition en 1977, Charlie Chaplin vit avec sa famille au manoir de Ban, à Corsier-sur- Vevey (Suisse). Dès son installation sur les bords du lac Léman, le génie du 7 e art choisit comme photographe personnel un jeune homme arrivé de Paris quatre ans plus tôt : Yves Debraine. Leur collaboration perdurera jusque dans les années 1970.
Le photographe est chargé de réaliser les cartes de voeux des Chaplin, mises en scène dans des situations à chaque fois différentes par le grand cinéaste. Mais aussi de documenter les fêtes de famille, les réceptions, la vie de famille, les remises de prix, les visites en Suisse, le maître au travail sur ses derniers films et l'écriture de ses mémoires.
Pour la première fois réunies dans un livre, ces photographies montrent un Chaplin apaisé, toujours créatif, à l'abri du tumulte du monde derrière les hautes frondaisons du manoir de Ban. Discret observateur de l'intimité de Charlie Chaplin, de sa femme Oona et de leurs enfants, Yves Debraine donne la pleine mesure de son talent, alors reconnu par les plus grands magazines internationaux, dont Life aux États-Unis.
Chaplin personal propose une sélection des archives Chaplin d'Yves Debraine, dont un bon nombre d'images inédites. Il accueille également un texte inédit du photographe, où il témoigne de son expérience à la fois professionnelle et humaine au manoir de Ban. Le livre comporte une introduction et une biographie du reporter-photographe par son fils Luc Debraine, directeur du Musée suisse de l'appareil photographique à Vevey (Suisse). Un témoignage de l'un des enfants de Charlie Chaplin est aussi attendu.
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Combinats : le regard d'un photographe sur les immenses usines de l'Oural
Maurice Schobinger, Cédric Gras
- Noir Sur Blanc
- Beaux Livres
- 12 Mai 2022
- 9782882507440
Combinats est un regard photographique sur la région de l'Oural et ses immenses usines métallurgiques, qui sont nées dans les premières années de l'urss et ont contribué au développement économique de l'empire soviétique.
Le photographe Maurice Schobinger est fasciné depuis longtemps par la Russie. Lors de ses voyages, à force de ténacité, il a pu entrer dans ces univers totalement fermés au public : les combinats métallurgiques de l'Oural. Ses images impressionnantes des usines et de leurs architectures improbables, tuyaux enchevêtrés, cuves géantes, cheminées fumantes, poussière noire et feu jaillissant sous la suie, laissent deviner la silhouette d'hommes remuant le métal en fusion, petits points perdus dans l'immensité d'une tâche destinée à faire fonctionner tout un pays... Combinats donne aussi à voir les vastes et somptueux paysages de l'Oural, dans une tension entre nature sauvage et industries démesurées.
Écrivain et géographe passionné par la Russie, Cédric Gras remet l'Oural au centre du continent eurasiatique dans un texte passionnant, explorant ses dimensions économiques, réelles et fantasmées, et son importance dans la construction de l'URSS. -
René Burri, l'explosion du regard
Tatyana Franck, Collectif
- Noir Sur Blanc
- Musee De L'elysee
- 6 Février 2020
- 9782882506122
Né en 1933 à Zurich, René Burri est partout où l'histoire se joue. Membre de l'agence Magnum depuis 1955, il photographie le Moyen-Orient, la Guerre des Six Jours et celle du Viêt Nam ; il parcourt le Japon, la Chine, l'Europe, l'Amérique du Nord et du Sud. De nombreuses personnalités sont passées devant son objectif : Picasso, Le Corbusier, Niemeyer, Giacometti ou Tinguely. En 1963, il réalise le célèbre portrait du « Che au cigare » qui le fera connaître dans le monde entier.
Les liens entre le Musée de l'Élysée et René Burri sont anciens et profonds. En 1987, son exposition « Les Ruines du futur » y est présentée, suivie, en 2004, d'une première rétrospective. En 2013, René Burri crée sa fondation, qu'il adosse à l'institution.
Début 2020, le Musée de l'Élysée présente une nouvelle rétrospective issue de ce fonds exceptionnel. On y verra, pour la première fois, l'ensemble de l'oeuvre, multiple, de Burri - photos, carnets de voyage, collages, dessins et aquarelles - dévoilant ainsi la part la plus intime d'un des plus grands photoreporters de notre temps. Ce livre en est le reflet.
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Looking for Lenin
Niels Ackermann, Sébastien Gobert
- Noir Sur Blanc
- Beaux Livres
- 15 Juin 2017
- 9782882504722
Établis en Ukraine depuis plusieurs années, le pho- tographe Niels Ackermann et le journaliste Sébastien Gobert posent un regard curieux sur l'histoire de ce pays. Depuis la révolution de Maïdan, le gouverne- ment ukrainien cherche à marquer, vingt-cinq ans après l'indépendance du pays, une rupture nette avec le passé soviétique, notamment en promulguant des lois de « décommunisation ».
Les deux reporters sont partis à la recherche des marques tangibles de la période soviétique, sous son aspect le plus répandu et apparemment banal : les statues de Lénine.
Celles-ci ont aujourd'hui entièrement disparu du pay- sage ukrainien. La scène est bien connue, répétée des dizaines et des centaines de fois depuis 1990 : la statue est jetée à terre par un gros véhicule, les grands-mères crient ou pleurent, les hommes fument, certains filment la scène. Mais que fait-on de la statue après sa chute ?
Dans leur enquête, Niels Ackermann et Sébastien Gobert découvrent des Lénine dans les endroits les plus improbables, jardins, décharges, couloirs de musées, salons de particuliers... Ils en ramènent plusieurs entre- tiens avec leurs gardiens ou propriétaires et de magni- fiques images, loufoques ou décalées, parfois teintées de nostalgie. Certains Lénine sont reconstitués, d'autres customisés ou détournés - Dark Vador, cosaque ou homme-sandwich. Devenus objets du quotidien inoffen- sifs, on leur voue une forme de tendresse, ou une haine farouche : ils sont le signe d'un passé encombrant, dont il faut s'emparer pour inventer un avenir à l'Ukraine.
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Laboratoire des formes ; Jan Groover photographe
Collectif
- Noir Sur Blanc
- Musee De L'elysee
- 19 Septembre 2019
- 9782882505866
« Le formalisme, c'est l'essentiel. » La déclaration de Jan Groover résume à elle seule l'ambition plastique de son oeuvre, qui incarne aujourd'hui l'un des moments phares de l'histoire de la photographie et du genre de la nature morte. Menée au gré d'une expérimentation constante et variée, la recherche de Jan Groover s'est concentrée sur les formes et leur capacité à transformer la perception de l'image.
Au début des années 1970, elle est remarquée par le milieu artistique new-yorkais pour ses polyptyques consacrés aux voitures et à l'environnement urbain. Vers 1978, Jan Groover change radicalement de sujet pour se tourner vers la nature morte, qui constitue l'essentiel de son travail. Réalisées en studio, ses compositions relèvent de techniques variées. Dans les années 1970 et 1980, elles contribuent activement à la reconnaissance institutionnelle et artistique de la photographie en couleurs. Jan Groover développe alors un grand intérêt pour un procédé de la fin du XIXe siècle, le platine-palladium.
Auteurs des textes : Tatyana Franck, Paul Frèches, Émilie Delcambre Hirsch, Bruce Boice, Sarah Hermanson Meister et Pau Maynés Tolosa.
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En 2016, Nicolas Righetti part en reportage en Turquie pour le Wall Street Journal, sur les traces du leader montant Erdogan. Au moment où il photographie des triplés nommés respectivement Recep, Tayyip et Erdogan, il décide d'approfondir ses recherches sur ce personnage politique mégalomane et autoritaire. Fasciné par les figures de pouvoir, Nicolas Righetti documente les représentations d'Erdogan dans l'espace public, aboutissant à une étude visuelle du culte de la personnalité. Des affiches de campagne aux produits dérivés, on découvre la dérive de celui qui se rêve comme le nouveau sultan d'un Empire ottoman ressuscité.
« Ici la preuve par l'image fonctionne à rebours, c'est la surcharge qui dénonce le délire de ce pouvoir rêvant de conquêtes hors des frontières : Haut-Karabakh, Syrie, Libye, Chypre, mer Égée et même, à l'horizon 2023, la lune. ».
À l'approche des élections présidentielles turques de juin 2023, le regard du photographe permet de mieux saisir le processus de construction mythologique d'un président autocratique, au pouvoir en Turquie depuis près de vingt ans. -
Sans limite ; photographies de montagne
Daniel Girardin
- Noir Sur Blanc
- Musee De L'elysee
- 2 Février 2017
- 9782882504470
Le paysage de montagne est un domaine dans lequel la photographie a réellement pu innover, tout en s'inscrivant dans une tradition picturale, scientifique et culturelle née au xviiie siècle. C'est en 1861 que les frères Bisson et Joseph Tairraz réalisent leurs premières photographies dans le massif du Mont-Blanc, un exploit sans précédent, en raison des conditions extrêmes et du caractère périlleux de l'entreprise. Le terme « alpinisme » apparaît en 1876, augurant d'une autre approche photographique, celle qui traduit l'esprit de conquête et le dépassement d'une vision mystique et spirituelle de la montagne. Les principaux photographes de paysage du xixe siècle ont su traduire avec talent cette approche nouvelle de la montagne.
Durant tout le xxe siècle, le regard des photographes de montagne se développe de manière spectaculaire ;
Le numérique permet de nouvelles approches qui ont renouvelé le genre de manière créative et originale.
En grande partie issues des collections du musée de l'Elysée, deux cents photographies permettent de comprendre les directions dans lesquelles s'est développée la photographie de montagne (la science, le tourisme, l'alpinisme, l'art) et les aspects formels utilisés par les photographes de 1840 à nos jours (la frontalité, la verticalité, la contre-plongée par exemple).
La publication comprend un texte de Daniel Girardin sur la photographie de montagne et un entretien avec le photographe Maurice Schobinger.
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Reportages littéraires et photographies d'artistes européens sur les lieux " ultimes " de l'Europe : depuis l'île enchanteresse d'Ada-Kaleh, aujourd'hui sous les eaux du Danube, jusqu'au plus oriental des villages de Norvège, l'Ultima Tule du continent. Maîtres accomplis du reportage littéraire ou poètes, les auteurs de Last & Lost nous invitent à nous pencher sur le naufrage lent de certaines frontières : frontières politiques, caprices des tyrans, frontières mouvantes entre la terre et l'eau, entre l'homme et la sauvagerie... Toute l'histoire du siècle passé affleure sur la rouille des barbelés, et ce sont alors les lignes Maginot de notre imaginaire qui s'éveillent en écho. A la lecture de Last & Lost, on s'émerveille de cette Europe immense, inépuisable, si riche et si diverse. Dans cette anthologie, les photographies sont des contributions à part entière : oeuvres d'art autant que propositions conceptuelles. Héritiers du courant de " New topographics ", les photographes de Last & Lost s'attachent à rendre manifeste l'empreinte du pouvoir sur le monde visible.
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Les hommes de sable de Choïna
Dominique de Rivaz, Dmitrij Leltschuk
- Noir Sur Blanc
- 5 Septembre 2013
- 9782882503022
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Le cabas normand ; à la rencontre de nos producteurs en circuits courts
Patrice Olivier
- La Normandie En Noir Et Blanc
- 15 Mai 2018
- 9782956316503
Patrice Olivier, photographe, est parti à la rencontre de producteurs en circuits courts. Pour vous faire partager leurs quotidiens, il a vécu ces rencontres de l'intérieur au rythme de leurs activités.
Il a fait le choix de la photo en noir et blanc pour une interprétation de la réalité plus personnelle et plus engagée. Cette approche lui a permis de privilégier l'humain, son savoir-faire et la précision de ses gestes.
La Normandie est un territoire riche de propositions en produits fermiers et artisanaux en circuits courts. Patrice Olivier a photographié des producteurs du territoire ornais pour illustrer cette diversité.
Il présente 28 producteurs avec une vingtaine d'activités dans ce livre de 120 pages : le maraîchage, un fromage de brebis, des fromages de chèvre, des fromages de vache, le cidre, le calvados, les céréales, le cidre, le calvados, les escargots, les glaces, l'huile de colza, le miel, la bière, le pain, les pâtes, les pommes de terre, les pommes de table, les volailles, les viandes de porc, de mouton, de daguet et de bovin.
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Romae , inner shades, un autre regard, sguardi intimi
Anna Bondavalli ward
- Noir Blanc Et Caetera
- 1 Novembre 2019
- 9789953986159
ROMAE est un ouvrage de photographies consacré à Rome, la ?Ville Éternelle? jalonnées de légendes trilingues (Anglais, français et italien). Dans sa quête d'un passé révolu, la photographe Anna Bondavalli Ward a réussi le pari de mixer le passé et le présent en photographiant les faces variées de cette ville. Comme si, sur ce passé et cette ville immuable, on avait greffé une nouvelle peau, sans pour autant en dénaturer l'essence.
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Kaliningrad ; la petite Russie d'Europe
Dominique de Rivaz, Dmitri Letschuk
- Noir Sur Blanc
- 5 Novembre 2020
- 9782882506627
Domiciliée à Berlin depuis vingt ans, Dominique de Rivaz est attirée par un lieu proche et lointain à la fois : la région de Kaliningrad, qui se trouve à 600 kilomètres de la capitale allemande. La photographe s'y rend à plusieurs reprises, apprivoisant le passé hanté par Königsberg, la capitale disparue de la Prusse-Orientale, et par la Deuxième Guerre mondiale. Elle découvre avec émerveillement une « petite Russie d'Europe » et en ramène des photographies inédites qui témoignent, à travers les saisons, des traces du passé allemand et de la vie d'aujourd'hui.
Le regard du photographe biélorusse Dmitri Leltschuk est lui aussi curieux, vivant et bienveillant. Avec le journaliste Maik Brandenburg, il réalise un photoreportage qui fait la part belle aux habitants. Tous deux révèlent des facettes peu connues de Kaliningrad, tiraillée entre le passé et le présent, marquée par l'architecture gothique et la démesure soviétique.
Un texte passionnant de Cédric Gras éclaire l'histoire et la géographie de cet « Extrême-Ouest », ce lieu pareil à nul autre qui constitue le point le plus occidental de l'empire russe.
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La mémoire du futur
Tatyana Franck, Anne Cartier-bresson, Oscar Muñoz
- Noir Sur Blanc
- 9 Juin 2016
- 9782882504227
La Mémoire du Futur présente une sélection d'oeuvres de la collection du Musée de l'Elysée, en regard avec des travaux d'artistes contemporains. De la confrontation d'oeuvres créées par les pionniers des procédés photographiques anciens avec celles d'artistes contemporains émerge ainsi trois dialogues : celui de phototypes du xixe et xxe siècle avec des technologies dernier cri qui les illuminent ; celui de procédés photographiques anciens avec des oeuvres d'artistes contemporains qui se les réapproprient ; celui , enfin, d'oeuvres d'artistes contemporains qui interrogent la notion de temps ou de mémoire.
L'ouvrage donne ensuite à voir la richesse et la diversité des techniques photographiques, avec une mise en valeur des collections du Musée. Une interview d'Anne Cartier-Bresson permet de retracer l'histoire des procédés photographiques et de comprendre l'intérêt des photographes contemporains pour ces techniques anciennes. Le travail de deux photographes contemporains sélectionnés pour l'exposition éponyme présentée au Musée de l'Elysée.
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Face à face est un regard photographique porté sur les faces mythiques des Alpes, et sur les paysages qui leur font face.
De 2013 à 2015, le photographe Maurice Schobinger et le guide de montagne Pierre Abramowski ont sillonné les Alpes pour en photographier les parois les plus impressionnantes. Les images sont prises depuis un hélicoptère, face à la montagne, à mi-hauteur ; puis dos à elle, pour embrasser son exact vis-à-vis. Le photographe choisit toujours une lumière tamisée, blanche, voilée par les nuages d'altitude, qui seule peut rendre toutes les nuances du massif. Loin des photographies de montagne montrées dans la presse ou la publicité, il s'agit d'un travail de longue haleine, un éloge de la lenteur, une approche intimiste, empreinte d'humilité face aux forces de la nature. Maurice Schobinger documente ainsi l'état des Alpes aujourd'hui, alors que les changements climatiques transforment inexorablement le paysage ; il parvient aussi à exprimer la grandeur intemporelle des « seigneurs » alpins.
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Werner Bischof (1916-1954) est l'un des plus talentueux photographes suisses du XXe siècle, membre de l'Agence Magnum dès 1948. Bischof étudie à l'École des arts appliqués de Zurich et intègre en 1933 la classe de photographie dirigée alors par Hans Finsler, qui en fait l'une des plus réputées des années 1930. Bischof, tout en suivant l'enseignement très exigeant de l'École, montre beaucoup de créativité et d'indépendance. Il ouvre son studio en 1936, travaillant pour la mode et la presse, tout en poursuivant des recherches personnelles. Il est très vite repéré par le rédacteur de la revue d'art et culture Du, Arnold Kübler, qui lui confie ses premières commandes.
Jusqu'en 1945, date à laquelle les frontières s'ouvrent et lui permettent de traverser une Europe dévastée, Bischof est contraint de rester en Suisse.
Helvetica révèle le travail suisse de Bischof, en se basant notamment sur les extraordinaires planches-contacts qu'il a réalisées entre 1933 et 1945, inédites à ce jour.
Le choix des planches-contacts et des photographies a été fait à partir des archives du photographe. Il permet de comprendre ses influences, ses expériences avec la lumière, son goût des années trente pour l'abstraction et la forme. En passant de la mode au paysage, des nus aux exploits sportifs, le livre permet de suivre le travail original de Bischof, ses influences et son sens de l'esthétique, avant qu'il ne devienne une référence internationale pour son travail de reportage dans l'Europe, l'Asie et les Amériques des années d'après-guerre.
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L'ange blanc ; les enfants de Tchernobyl sont devenus grands
Niels Ackermann
- Noir Sur Blanc
- 8 Avril 2016
- 9782882504111
La ville de Slavutych est la plus jeune d'Ukraine.
Située à trente kilomètres de la centrale de Tcher- nobyl, elle a été construite par les autorités sovié- tiques immédiatement après la catastrophe de 1986, à la lisière de la zone contaminée, afin de loger les liquidateurs et le personnel affecté à l'entretien des réacteurs encore en activité. Conçue comme la ville idéale soviétique pour travailleurs de choc, Slavutych abrite 25 000 habitants.
Trente ans après l'accident, une nouvelle génération est née et a grandi à Slavutych, à l'ombre de la plus grande catastrophe nucléaire de l'Histoire. Niels Ackermann est parti à la rencontre des habitants, de cette jeunesse pleine de rêves et d'espoirs. Il rencontre Ioulia, une adolescente qui lui présente ses amis et lui montre les différentes facettes de la ville. Au fil des séjours du photographe, entre 2012 et 2015, Ioulia se transforme peu à peu en une jeune femme, qui perd ses rêves et se voit confrontée à la réalité.
Loin des discours catastrophistes ou misérabilistes, loin des clichés en noir et blanc, Niels Ackermann et le journaliste Gaetan Vannay montrent dans L'Ange blanc leur amour pour l'Ukraine, et toutes les inter- rogations sur la vie qui continue, dans cette région pas tout à fait comme les autres.
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Wojciech Zamecznik ; la photographie sous toutes ses formes
Collectif
- Noir Sur Blanc
- 13 Octobre 2016
- 9782882504319
Wojciech Zamecznik est un artiste graphique polonais considéré comme un pionnier dans l'association du médium photographique aux arts graphiques. Cet ouvrage paraît dans le cadre de l'exposition du Musée de l'Elysée, en collaboration avec la Fondation Archeologia Fotografii qui conserve les archives de l'artiste à Varsovie. L'ouvrage présente le caractère multidisciplinaire et expérimental de l'oeuvre de Zamecznik. Sa production couvre une grande diversité de sujets (portraits, paysages, architecture, natures mortes) révélant son intérêt pour la photographie documentaire, humaniste et surtout l'esthétisme de la Nouvelle Vision. Il témoigne également d'une pratique plus expérimentale (photomontages, photogrammes, surexpositions, manipulations chimiques) et d'un travail direct sur le matériel photosensible. Les images montrées ici sont utilisées pour différents supports : édition, affiches, films, pochettes de disques. Elles lui servent aussi pour son travail de scénographe d'expositions et de spectacles. La sélection iconographique comprend la reproduction des tirages originaux de Zamecznik, des négatifs, épreuves préparatoires, tirages, planches-contacts et son oeuvre graphique finalisée.
La publication comprend une étude sur sa pratique photographique (Anne Lacoste), un texte biographique (Karolina Puchala-Rojek) et un texte présentant la scène artistique polonaise contemporaine de Zamecznik (Agnieszka Szewczyk et Karolina Lewandowska).
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Wojciech Zamecznik is a Polish graphic artist who is considered a pioneer in combining the photographic medium with graphic arts. This volume is released on the occasion of the exhibition at the Musée de l'Elysée in collaboration with the Warsaw-based Archeology of Photography Foundation, home to the artist's archives.
Featuring the multidisciplinary and experimental aspect of Zamecznik's photographic oeuvre - a production that explores a large variety of subjects (portrait, landscape, architecture, still life) and evinces his inclination for documentary, humanist photography, and specifically the aesthetics of the New Vision -, the publication also displays his more experimental practice with photomontage, photogram, over-exposure, chemical manipulation, and direct intervention on light sensitive material to create abstract and graphic forms. The book includes photographs he took while travelling in Europe and Poland in the 1950s and 1960s or produced in his own Warsaw apartment that also served as his studio. The iconographic selection includes the reproductions of Zamecznik's original prints, negatives, preparatory plates, prints, and contact- sheets, as well as the finalized versions of various objects he designed such as books, posters, album covers, offering an insight into the graphic designer's creative process.
An analytical essay about Zamecznik's photographic practice by Anne Lacoste; a biography, by Karolina Puchala-Rojec; a text exploring the Polish art scene contemporary with the artist, by Agnieszka Szewczyk; and a presentation of the Polish photography context, by Karolina Ziebinska-Lewandowska, supplement the publication.
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The memory of the future
Anne Cartier-bresson, Oscar Muñoz, Franck Tatyana
- Noir Sur Blanc
- 9 Juin 2016
- 9782882504241
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Si l'histoire de la photographie s'est construite autour de la question du tirage, la projection photographique a connu un important développement dès le dernier tiers du xix e siècle, notamment dans la tradition des spec- tacles de lanterne magique. Longtemps restreinte au domaine de l'enseignement, aux conférences publiques et au divertissement populaire, la photographie projetée se développe également chez les photographes amateurs.
C'est à partir des années 1960 que la création artistique intègre la diapositive, lorsque les artistes conceptuels s'en emparent comme moyen alternatif de création.
L'ouvrage, organisé en quatre grandes sections théma- tiques (l'image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance), présente les spécificités de la diapositive. La sélec- tion iconographique comprend des travaux d'amateurs et de photographes professionnels tels que Alfred Stieglitz et Helen Levitt ; elle montre ses usages dans le domaine de l'éducation et du divertissement populaire ; son intégra- tion dans le domaine du design telles que les projections de Le Corbusier et de Charles et Ray Eames ; ainsi que des oeuvres représentatives de l'intérêt des artistes conceptuels pour la projection à partir des années 1960 tels que Dan Graham, Robert Smithson, Jan Dibbets, Allan Sekula, Nan Goldin, Runo Lagomarsino, James Coleman...
La publication comprend quatre essais et une interview de l'artiste Krzysztof Wodiczko, reconnu internationa- lement pour son engagement culturel et social à travers ses projections extérieures à grande échelle, présentées dans une douzaine de pays.
