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Parentheses
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Nouv.
Par deux : visages et villages de jumeaux
Bernard de Tournadre
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 13 Septembre 2024
- 9782863644058
Bernard de Tournadre, photographe adepte des séries thématiques et du travail au long cours, a entamé son exploration de la gémellité en 2009. Il a ainsi élaboré un corpus de portraits de jumeaux aux parcours de vie particuliers, et couvert les grands rassemblements de jumeaux, en France, au Canada et aux États-Unis, captant sur le vif une panoplie de scènes, insolites ou humoristiques, mais toujours sensibles et émouvantes.
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Willy Ronis en RDA : la vie avant tout, 1960-1967
Nathalie Neumann, Ronan Guinée
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 6 Mai 2021
- 9782863643723
Célèbre photographe humaniste français, Willy Ronis a fondé sa renommée sur ses clichés des quartiers populaires de Paris, mais ses quelques voyages à l'étranger ont rarement été mis en valeur. En 1967, la commande d'un reportage sur la République démocratique allemande (RDA) fut une de ses rares missions hors du territoire français, et l'occasion de livrer au public un témoignage authentique de la vie quotidienne de l'autre côté du Mur.
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Rire pour ne pas pleurer ; le noir dans l'Amérique blanche
Jean-Paul Levet
- Parentheses
- 27 Novembre 2002
- 9782863641125
Cet ouvrage est un double reflet de l'Amérique de la première moitié du xxe siècle : c'est d 'une part la parole noire à travers une centaine de textes de blues retranscrits et traduits et d 'autre part la vision blanche des photographes qui ont sillonné les États-Unis dans les années trente et quarante.
Les textes de blues ont été sélectionnés parmi plus de mille couplets enregistrés entre 1925 et 1960. Les photographies proviennent du fonds de la Farm Security Administration riches de plusieurs dizaines de milliers de clichés suite à la plus ambitieuse campagne photographique jamais lancée. Parmi les photographes sollicités, certains deviendront célèbres : Esther Bubley, John Collier, Jack Delano, Walker Evans, Dorothea Lange...
La mise en page utilise les contrepoints entre images, textes français et textes anglais.
Les informations fournies dans la section « A propos du livre » peuvent faire référence à une autre édition de ce titre.
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Ara Güler commençait à observer le monde à travers son objectif dans les années 50. Ces nouvelles écrites à l'époque composent déjà le climat futur des photographies de l'artiste, quartiers des gens les plus humbles, déshérités, pêcheurs de Kumkapu... On retrouvera ici dans sa jeunesse, celui que l'on va surnommer « l'oeil d'Istanbul ». Si Ara Güler est un photographe du monde, son regard sur sa ville est un témoignage unique, un travail « d'historien visuel ». Les visions de ce photographe prolifi que sont là dans ces pages ; fantasque et généreux, passionné et précis, il o re au lecteur des « Arrêt sur images », imprégnés de vie et de poésie, une sorte de « réalisme poétique », car ditil, « la patrie, ce sont les souvenirs ».
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Marseille / Marseilles
Yves Jeanmougin
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 13 Novembre 1992
- 9782863640654
Grand format 10.00 €Indisponible
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Dreaming drums ; le monde des batteurs de jazz
Christian Ducasse
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 22 Novembre 2018
- 9782863643198
La batterie est souvent considérée comme l'instrument fondateur de la musique de jazz.
La batterie est l'instrument du jazz, inventé par le jazz pour le jazz, avec un subtil alliage de bois, de peau et de métal.
C'est elle qui construit le rythme et donne une forme au temps.
Christian Ducasse a photographié des centaines de concerts Revisitant ses archives, il a perçu combien les batteurs constituaient une grande famille.
Conçu comme une histoire visuelle, mêlant images de scène, portraits, instantanés intimes, le livre alterne photographies et témoignages de musiciens qui expriment leur approche du rythme et de la percussion.
Les textes de Franck Médioni évoquent la prégnance de la batterie et des instruments percussifs dans l'évolution des différents courants du jazz.
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Les cartes s'imposent à nous dans les rues, les écrans, les esprits. Parce que la cartographie est devenue un enjeu majeur, parce que sa grammaire est largement partagée, les artistes l'ont reprise d'assaut, bousculant géographes et informaticiens. La série de photographies Empreintes menée par Céline Boyer souligne comment la représentation cartographique d'une terre d'origine vient rencontrer le portrait d'une main à chaque fois unique, combinée à des récits de souvenirs, de peurs ou d'espoirs. Chaque personne offre non seulement sa main mais un bout de son histoire. L'objet proposé sera une synthèse de ce travail photographique . Les photographies de mains réalisées sera restituée, avec des extraits des textes issus des témoignages des intervenants. 110 photos couleur
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Le pays d'Avignon ; un siècle d'images
Gérard Detaille
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 31 Juillet 2000
- 9782863640999
Pour les Detaille, la photographie est un véritable "art de vivre", une manière d'être et de témoigner.
Successeurs de Nadar qui avait installé son dernier atelier à Marseille en 1897, sur trois générations et l'espace d'un siècle, Fernand, Albert puis désormais Gérard Detaille auront infatigablement sillonné les routes de la Provence, mais aussi de la Grèce, du Maroc ou de l'Egypte pour constituer un ensemble d'une exceptionnelle richesse et d'une rare homogénéité de plusieurs dizaines de milliers de clichés, pour une part en plaques de verre.
Si leur célèbre collection sur Marseille englobe tous les aspects de la ville et en constitue la mémoire des évolutions sociales et urbaines, certains inventaires sont plus spécifiquement tournés vers l'architecture et les arts décoratifs. C'est de cette catégorie que relève le fonds constitué sur Avignon et sa région. "En arrivant à Avignon, il me sembla que je venais de quitter la France" (Prosper Mérimée).
Les Detaille ont posé leur regard sur cette ville d'art et d'histoire si singulière, que certains auteurs ont perçu comme une colossale forteresse avec ses longs remparts crénelés, plantée dans de larges panoramas aux paysages et aux couleurs caractéristiques du Comtat Venaissin une suite de tableaux qui font ce "pays d'Avignon s'offre ainsi à la vue, de Villeuneuve-lès-Avignon à Fontaine-de-Vaucluse.
Au fil des siècles, la vie mouvementée du Palais des Papes a suscité une intense activité intellectuelle et artistique dans la cité : les arts roman et gothique se mêlent dans des chefs-d'oeuvre architecturaux et chaque façade, chaque porte, chaque détail de modénature témoigne de ce foisonnement de talents, sculpteurs et peintres enrichissant les créations des architectes. Mais Avignon n'est pas restée écrasée par son passé.
Elle s'épanouit avec un petit air de capitale, sûre de ses richesses et de son potentiel patrimonial, et attire toujours fêtes et festivals, artistes et comédiens, car "le dernier mot appartient toujours au poète" Jean Vilar.
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Paroles d'habitants ; portraits et paysages en quartiers populaires
Adil Jazouli
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 22 Octobre 2020
- 9782863643655
Soucieux de poser un regard résolument différent sur la vie au quotidien dans les quartiers populaires, le sociologue Adil Jazouli a choisi de recueillir les témoignages d'une quarantaine de personnes impliquées aussi bien dans le monde associatif que l'économie solidaire ou les conseils citoyens.
Ces entretiens, complétés chacun par une mission photographique originale, témoignent d'une part des difficultés diverses auxquels ces quartiers sont continuellement confrontés et, d'autre part, des nombreux projets portés par des bénévoles, des habitants, mus par une énergie généreuse et pragmatique, et porteurs d'un espoir de changement.
Autant de parcours singuliers et engagés qui décrivent un paysage humain résilient et forment le portrait intime d'une banlieue méconnue.
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Marseille ; un siècle d'images / a century of pictures
Gérard Detaille
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 28 Juin 2000
- 9782863641002
Nombre de photographes ont éprouvé cette irrésistible attirance exercée par Marseille, depuis les pionniers du XIXe siècle qui fixent les derniers moments des quartiers anciens jusqu'aux artistes de l'avant-garde mondiale jouant notamment des ombres de l'emblématique pont à transbordeur.
Rares sont les villes qui connaissent un tel destin photographique et qui en outre bénéficient de la présence d'un studio qui donne à voir son histoire dans la continuité : les Detaille, un siècle durant, attentifs aux profondes mutations de leur cité, en ont constitué la mémoire des évolutions sociales et urbaines. C'est Nadar, d'abord, qui avait choisi en 1897 la Canebière pour parachever une carrière déjà riche avant de transmettre son atelier à Fernand Detaille : précurseur de génie pour bien des aspects de la technique photographique, il aura ainsi initié par son installation à Marseille un parcours unique, sur trois générations, dans la lignée des grands imagiers de la ville.
Avec plus de cinq cents photographies sélectionnées parmi plusieurs milliers de plaques de verre et de films provenant du fonds Detaille, ce " siècle d'images " - 1902-1998 -, sous forme de fresque illustrée, présente une " lecture du réel " dépourvue de toute visée nostalgique pour retenir les témoignages du constant renouvellement d'une ville toujours prête à accueillir: " Marseille, c'est la ville de l'arrivée " (Blaise Cendrars).
Many photographers have been irresistibly drawn to Marseilles, from the pioneers in the 19th century who captured the last days of the old quarters, to the world's avant-garde artists with their fascination for the shadows of the bridge over the Vieux-Port, an emblem of the city.
Marseilles is one of the most photographed cities in the world, and has also been lucky enough to have a studio depicting its history as an on going process: over a whole century, the Detailles have observed the profound changes taking place in their town, and created a record of its social and urban development.
It began with Nadar, who in 1897 chose La Canebière to crown his already rich career, before handing his workshop over to Fernand Detaille. Nadar was a genius in his anticipation of many aspects of photographic technique, and his move to Marseilles and his "renaissance" there launched the life-work of three generations of the Detaille family in the tradition of the great photographers of the city.
With over five hundred photographs selected from several thousand glass plates and negatives in the Detaille collection, this "Century of Pictures" - 1902 to 1998 - is a fresco portraying reality without nostalgia, illustrating the ceaseless renewal of this city always ready with a welcome: "Marseilles is the city of arrival" (Blaise Cendrars).
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Alexandre rodtchenko photographe ; la révolution dans l'oeil
Alexandre Lavrentiev, Varvara Rodtchenko, Olga Sviblova
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 4 Juillet 2007
- 9782863641811
Alexandre Rodtchenko (1891-1956), peintre, sculpteur, architecte et photographe russe. Le style de ses compositions photographiques est très affirmé, ses cadrages sont inattendus, les vues en contre-plongée, en plongée et en gros plan lui permettent de transposer ses sujets. Il applique à la photographie l'idéologie du constructivisme et élabore les outils méthodiques nécessaires à son expression. Les procédés qu'il découvre sont rapidement repris aussi bien par ses élèves et ses compagnons que par ses opposants esthétiques et politiques. L'oeuvre de Rodtchenko photographe ne s'appuie pas tant sur des procédés formels, qui lui valent d'être impitoyablement critiqué dès la fin des années 1920, que sur le profond romantisme qu'il porte en lui dès ses années d'étudiant. Rodtchenko a toujours cru en la possibilité d'une transfiguration positive du monde et de l'homme : "L'art est au service du peuple, mais le peuple, chacun le mène où il veut. Moi, je veux mener le peuple vers l'art plutôt que de me servir de l'art pour le mener on ne sait où." Cet ouvrage constitue le panorama le plus complet jamais Alexandre Lavrentiev est graphiste et critique d'art, professeur à l'université des arts appliqués et du design de Moscou. Il a été le commissaire de nombreuses expositions internationales dont la section photo de Paris-Moscou et Moscou-Berlin (Centre G. Pompidou). Varvara Rodtchenko est la fille d'Alexandre Rodtchenko. Elle est graphiste et typographe et travaille dans le monde de l'édition en Russie. Olga Sviblova est psychologue, critique d'art contemporain et a été commissaire de nombreuses expositions photographiques. Elle dirige le musée de la Photographie de Moscou où sont conservées les archives de Rodtchenko.
Grand format 45.00 €Indisponible
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Martigues, livre-image du territoire
Marcek$L Roncayolo, Jean-Charles Blais
- Parentheses
- 1 Mars 1999
- 9782863640951
Comment regarder une ville ? pour appréhender la présence de la ville contemporaine il faut revisiter la mémoire des lieux et la nature des territoires.
Martigues, ville maritime, a traversé le xxe siècle en combinant son littoral méditerranéen remarquable par la variété de ses aspects, sa tradition industrielle et portuaire constituant un monde à part entière et le noyau urbain ancien se démultipliant en sites et formes d'habitats de la modernité. marcel roncayolo et jean-charles blais mènent ici une expérience croisée inédite afin de déchiffrer la ville, en s'appuyant sur l'exemplarité de ce territoire pour établir ensemble un nouveau langage et " parler de la ville ".
L'historien traverse le temps des transformations jusqu'à la ville contemporaine à partir d'une alternance mettant en scène l'histoire et la géographie des lieux. il utilise notamment la précision d'une cartographie qui s'enrichit au fil des siècles des représentations picturales sensibles et didactiques (loubon, ziem, dufy, derain. ). ses analyses s'attardent sans nostalgie sur l'image fixée par le photographe témoin du patrimoine vivant.
En contrepoint, le peintre, à l'écoute des lieux habités et des paysages, a choisi de " re-dire " la ville, composant avec le nom des lieux, les photos peintes, les formes et photoformes pour écrire son " projet pour martigues ". martigues, ville de mémoire et " île du moderne ", se confronte également au regard des utopistes, architectes et écrivains avec les contributions de paul nelson, italo rota, antoine grumbach et jean-christophe bailly.
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Le feu sous la glace
Antoine Agoudjian
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 13 Novembre 1992
- 9782863640678
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Istanbul peut-être
Antoine Agoudjian, Michéa Jacobi
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 1 Septembre 1999
- 9782863640968
Le photographe et l'écrivain - l'un photographiant du dedans, l'autre écrivant le refus d'accoster confrontés à LA ville de tous les mythes, ville mille fois écrite et racontée, LA ville des rêves et des désirs.
Les ascendances particulières des deux auteurs, que l'Istanbul de tous les croisements réunit ici, donnent à ces deux regards le caractère incertain des souvenirs transmis que le fil de l'Histoire ne sait vraiment fixer.
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Une aventure archeologique ; Antoine Poidebard, photographe et aviateur
Fabrice Denise, Levon Nordighian
- Parentheses
- 9 Juillet 2004
- 9782863641255
Cet ouvrage ressuscite une figure majeure de l'archéologie aérienne et sous-marine, Antoine Poidebard (1878-1955). Après une première carrière de missionnaire et de diplomate au Caucase, ce père jésuite va élaborer dès 1925 avec le concours de l'aviation militaire française du Levant une méthode très moderne de détection de vestiges archéologiques. Cette technique photographique mise au point pendant plus de vingt ans, révèle d'antiques traces d'occupation enfouies sous les sables du désert de Syrie et au large des ports phéniciens de Tyr et de Sidon. Autour d'une vaste documentation photographique inédite, sont rassemblées les contributions de spécialistes (relations internationales, archéologie, aviation, photographie) qui, tour à tour, dessinent les contours de cet aventurier de l'archéologie, de la photographie et de l'aviation.
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Djanet, une oasis saharienne en pays touareg
Bernard Lesaing
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 25 Février 2005
- 9782863641309
Cet ouvrage se présente sous la forme d'un court récit photographique (en noir et blanc) dans la célèbre oasis de Djanet au coeur du pays Touareg. Dans un langage mêlant paysages et reportage, le photographe dresse le portrait et le cadre de vie d'une société locale et d'une culture ancestrale, celle des
« hommes bleus », les Touarègues, autour de la célébration de la fête annuelle de la « Sebeiba ». L'ouvrage est complété de repères ethno-géographiques de Hélène Claudot-Hawad (directeur de recherche au CNRS) et de quelques poèmes calligraphiés.
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La vérité sous la terre : le génocide silencieux
Miquel Dewever-plana
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 2 Octobre 2006
- 9782863641705
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Humanités ; portraits de famille
Pierre Ciot
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 2 Octobre 2014
- 9782863642924
Au départ il y a un fauteuil, style Louis XV, acheté chez Emmaüs. Il servira de support à un studio photographique improvisé et mobile. Promené à travers la ville dans plus de cinquante lieux di érents, emblématiques ou territoires inconnus à explorer, il accueillera des familles dans toutes leurs diversités qui viendront poser pour le photographe. Ainsi est née cette imposante série de 2013 portraits de familles, qu'elles soient traditionnelles, de coeur, d'amitié ou simplement professionnelle.
Un portrait social de la société contemporaine.
Le livre, dans un format original à l'italienne, rassemblera l'intégralité de cette série sur des planches de 11 à 14 photos. Des « ballades » du fauteuil dans les paysages urbains, de jour et de nuit, viendront ponctuer le déroulé des portraits.
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émergences , regards sur la ville
Alain Nahum, Jean Klepal
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 5 Mai 2015
- 9782863643020
C'est un petit fi lm réalisé avec un téléphone mobile qui est à l'origine de ces « émergences » urbaines : un petit mouchoir en papier froissé qui se débat sur une grille d'aération. Ce court fi lm agira comme un déclic. Le cinéaste devient photographe et fl âneur urbain en arpentant la ville et décline ses « regards » en cinq séries thématiques : Papiers froissés, Passages, Messages, Transparences, Ombres. « Mon travail n'est ni de la photographie ni de la peinture, c'est une narration, des questions permanentes. » L'approche photographique de Alain Nahum opère comme une archéologie de l'éphémère, révélant ce qui, dans le quotidien des villes, échappe à notre regard. Le texte de Jean Klépal rappelle la genèse du projet artistique et éclaire les di érentes thématiques développées dans les séries.
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" Etre assis ", c'est ainsi qu'on désignait, littéralement, le fait d'être interné dans un camp en Union soviétique.
L'expression est restée dans le langage populaire dans toutes les républiques après le démantèlement de l'empire. Le regard de Max Sivaslian, qui a photographié dans six centres de détention en Arménie, dont les prisons pour femmes et pour mineurs, explore avec pudeur l'intimité de l'enfermement. Au-delà des évolutions historiques, l'univers soviétique persiste et marque l'intemporalité des conditions carcérales.
Ces visages devenus anonymes, qui sont finalement de nulle part, si ce n'est du lieu universel de la privation de liberté, nous renvoient à nos propres angoisses face à la misère de l'autre. Le texte de Martin Melkonian, qui vient en contrepoint, incite à voir ce que précisément nous ne voulions pas voir. Partout, quel que soit le lieu où s'exerce cet empêchement, avec une révélation de la vision qui a lieu grâce à l'énergie d'un photographe.
" Le regard de Sivaslian ne compose jamais avec l'effraction. D'ailleurs, quoi prendre à qui n'a plus rien. "
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2600 ans apres gyptis ; marseille d'histoires et d'architectures
Jean Kehayan, Stéphane Couturier
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 9782863640975
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Corps en vue - photographies
Tournadre (De) B.
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 27 Juin 2001
- 9782863641026
Improbables, Bernard de Tournadre s'est attaché, cinq années durant, à explorer l'un des thèmes majeurs de la photographie le corps. Il est donc allé au devant de ceux qui utilisent leur corps comme moyen de communication, au même titre que la parole, la peinture ou la musique pour découvrir la richesse et l'éclectisme de ce moyen d'expression, bousculer le regard ordinaire - et déformé que l'on porte le plus souvent sur lui. Pour les séances de travail avec ses modèles danseur, acrobate, culturiste, jongleur, mime, contorsionniste, mannequin... - le photographe a instauré un protocole extrêmement rigoureux. D'abord l'environnement commun - friches ou ruines - mais dans des lieux diversifiés que choque modèle peut ainsi s'approprier, retrouvant en quelque sorte l'intimité du studio. Ensuite l'unité de cadre et le port du jean pour le portrait posé, accompagné de quatre clichés où chaque modèle met en scène son art corporel.
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Opera garnier
Pascal Delcey, Jean Guillou
- Parentheses
- Photographie Parentheses
- 15 Novembre 2001
- 9782863641088
