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La composition est un art qui régit l organisation de l espace à l intérieur du cadre. C est un des facteurs les plus importants du processus de création photographique. Percevoir le potentiel d une image en organiser les éléments en un ensemble attrayant et efficace sont en effet les qualités premières d un bon photographe.
La photographie numérique a révolutionné cette pratique l a rendue plus accessible aux amateurs. Parce qu un appareil numérique (compact bridge ou reflex) permet de juger immédiatement du résultat d une prise de vue mais aussi parce que les outils de retouche d images permettent désormais de modifier un cliché après-coup. Tout cela a profondément bouleversé la façon dont les photographes prennent leurs images.
Dans cet ouvrage Michael Freeman détaille les approches traditionnelles de la composition et développe de nouvelles techniques numériques comme le stitching ou l imagerie à grande gamme dynamique (HDRI) qui multiplient les possibilités sans compromettre la vision du photographe.
Il montre comment exploiter les différentes situations de prise de vue afin d'en tirer le meilleur parti. Et emploie des exemples clairs tirés de réelles expériences photographiques agrémentés d illustrations et de schémas destinés à comprendre comment composer de bonnes images.
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Si vous êtes photographe amateur ou professionnel, peintre ou artiste numérique créant des images directement sur l'ordinateur et que vous souhaitez imprimer vos images avec un rendu de qualité professionnelle, ce livre s'adresse à vous.
L'impression est l'aboutissement de votre travail de création. Dans cet ouvrage Martin Garanger, tireur professionnel, propose de vous accompagner dans la mise en place d'un atelier d'impression et vous expose sa méthode de travail, issue de dix ans d'expérience dans le domaine. Dans un premier temps, vous trouverez de nombreux conseils pour créer et équiper votre atelier. Vous découvrirez les différents modes d'impression, le choix des papiers - nettement élargi depuis quelques années - et quelques notions de colorimétrie illustrées utiles au processus de travail sur les images.
Martin Garanger vous expose ensuite différents cas pratiques qui vous aideront à progresser dans des travaux plus ou moins délicats. Ce guide technique à destination des créatifs de tous niveaux offre les clés pour une utilisation optimale des outils informatiques au service d'une impression.
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Les règles de la photographie et l'art de les enfreindre
Haje jan Kamps
- Pearson
- 7 Février 2013
- 9782744094866
Vous disposez d'un Reflex numérique ? La belle affaire. Nous sommes nombreux à en utiliser et nous sommes nombreux à appréhender d'enfreindre les règles séculaires de la photographie. Ne sommes-nous pas trop respectueux ?
Cet ouvrage vous invite à voir plus loin que le dogme et à développer votre créativité. Si vous débutez ou que l'envie vous prend d'abandonner le tout automatique, ce livre est fait pour vous !
Non seulement vous y apprendrez les règles classiques de la photographie, les bases indispensables pour affûter votre regard, mais vous verrez aussi comment dépasser les limites académiques pour remplir vos cartes mémoire de photos stupéfiantes et différentes de celles du commun des mortels.
Ce n'est qu'en connaissant les limites d'un cadre qu'on peut s'en affranchir, non ?
- Des conseils judicieux pour permettre aux photographes débutants de maîtriser leur art.
- Découvrez ce que les règles ont à vous apprendre et ce que vous avez à apprendre en les enfreignant.
- Faites preuve de créativité, sortez des sentiers battus. Piochez dans cet ouvrage les informations dont vous avez besoin.
- Découvrez les règles de la composition, de l'éclairage et de la retouche numérique.et amusez-vous !
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Trente-cinq lumières, trente-cinq photographies !
Une idée qui s'est transformée en un challenge auquel Jean Turco s'est attaqué en réalisant non seulement les images mais aussi les trente-cinq plans d'éclairage qui les ont rendu possibles. Vous pourrez ainsi les recréer, quels que soient votre budget et vos idées, afin de les adapter à vos propres sujets.
Trente-cinq plans d'éclairage de nus, réalisés en lumière naturelle ou artificielle, gratuite, bon marché ou avec la mise en oeuvre d'un matériel professionnel sophistiqué et, à chaque fois, des astuces et des pistes pour trouver ces lumières, les sélectionner, les louer, les acheter, voire même les fabriquer.
Trente-cinq « recettes » qui permettent de maîtriser la lumière et qui serviront de mémento à l'artiste comme à l'artisan, à celui qui photographie par pure et simple passion mais aussi à celui dont c'est la profession.
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Trente lumières, trente photographies !
Une idée qui s'est transformée en un challenge auquel Jean Turco s'est attaqué en réalisant non seulement les images mais aussi les trente plans d'éclairage qui les ont rendu possibles. Vous pourrez ainsi les recréer, quels que soient votre budget et vos idées, afin de les adapter à vos propres sujets.
Trente plans d'éclairage de portraits, réalisés en lumière naturelle ou artificielle, gratuite, bon marché ou avec la mise en oeuvre d'un matériel professionnel sophistiqué et, à chaque fois, des astuces et des pistes pour trouver ces lumières, les sélectionner, les louer, les acheter, voire même les fabriquer.
Trente « recettes » qui permettent de maîtriser la lumière et qui serviront de mémento à l'artiste comme à l'artisan, à celui qui photographie par pure et simple passion mais aussi à celui dont c'est la profession.
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149 recettes photo ; pour développer votre créativité
Bernard Jolivalt
- Pearson
- Zoom Sur
- 13 Septembre 2012
- 9782744094576
Quel que soit votre boitier, ce livre contient les bases indispensables pour en exploiter toutes les possibilités.
Au travers de 149 fiches pratiques, il enseigne non seulement comment photographier correctement les sujets habituels, mais aussi à voir d'un oeil neuf le monde qui nous entoure et prendre des photos qui sortent de l'ordinaire. Les réglages de chacune des photos d'exemple sont indiqués, ce qui permet de s'en inspirer dans des situations similaires.
La dernière partie du livre est réservée aux effets créatifs réalisables avec les logiciels de retouche courants.
Les photographes débutants désireux de progresser, mais aussi ceux qui maîtrisent déjà leur appareil photo, y trouveront ainsi de précieux conseils et une source d'idées nouvelles. Ils apprendront les principes techniques de toute photographie : la vitesse d'obturation, le diaphragme et la sensibilité, la mise au point, la profondeur de champ, les notions de fichier d'image... Et surtout, ils découvriront des astuces permettant de réaliser des photos spectaculaires, quel que soit leur matériel.
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Microcosmos ; photographier les petits animaux
Denis Debusset
- Pearson
- Zoom Sur
- 17 Août 2012
- 9782744094507
Aussi passionnant et à la portée de tous... il suffit de regarder au bon endroit. Au milieu des hautes herbes, sur les arbres ou dans notre jardin vivent des petits êtres étonnants, acteurs d?un écosystème infiniment diversifié.
Les récentes avancées technologiques de la photographie numérique offrent l'occasion de réaliser des images époustouflantes des plus petits êtres vivants.
La photographie d?insectes a ainsi pris un essor remarquable. Entre la photo animalière et la macro photographie, cette pratique fascine et attire un grand nombre de photographes mais aussi des amateurs d?insectes qui se forment ainsi à la photographie. Au fil de cet ouvrage, ponctué d'illustrations didactiques, l'auteur invite les photographes (débutants ou confirmés) à s?initier ou se perfectionner à la prise de vue rapprochée.
À travers de multiples conseils, il leur apprend à perfectionner leur technique, à choisir leur matériel, à composer une image ou à gérer la lumière.
Enfin, afin de mesurer le potentiel inépuisable de ce type de prise de vue, une large partie de l'ouvrage se consacre aux espèces emblématiques et détaille les difficultés photographiques qui leur sont associées.
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Tirez le maximum de votre nouveau Nikon D800 !
Le Nikon D800 est un boîtier puissant qu'il faut apprendre à maîtriser pour profiter de toutes ses possibilités créatives et pour devenir à l'aise avec cet outil de travail ou de loisir. Cet ouvrage, très didactique et superbement illustré, accompagnera le lecteur dans la prise en main et l'exploration de son appareil, en lui expliquant concrètement et de manière progressive toutes ses capacités.
Totalement concentré sur les fonctionnalités propres au D800, le nouveau livre de Vincent Lambert répond aux besoins des photographes passionnés comme des professionnels, et s'adapte aux différents niveaux de pratique de la photo. De la maîtrise de l'autofocus à la découverte de la production vidéo, en passant par le contrôle du rendu ou de l'exposition, il détaille et commente les réglages les plus pertinents pour les différents sujets photographiques, et traite jusqu'à l'usage du flash et la mise en place d'un éclairage studio avec les flashs de reportage.
S'appuyant sur une méthode de « démonstration par l'image », l'auteur présente ainsi toute la polyvalence d'un boîtier apte à s'intégrer à toutes sortes de situations. De nombreux exemples pratiques, tirés de la vie courante ou de reportages, vous permettront de vous familiariser rapidement avec le Nikon D800 pour obtenir de magnifiques photos. Des formateurs de la Nikon School vous livrent en outre leurs témoignages et leurs conseils de professionnels, chacun dans leur domaine et leur spécialité : nature morte, animalier, reportage, studio...
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Scott Kelby, l'homme qui a changé le visage de " la chambre noire numérique ", vous explique aujourd'hui comment prendre des photos en utilisant les astuces et les techniques des professionnels. Voici comment Scott parle de son livre : " Si vous me rencontrez dans un lieu où tous deux nous prenons des photos et que vous me posez cette question : "Comment puis-je photographier cette fleur aussi nettement que possible tout en ayant un arrière-plan flou ?" Mon réflexe ne sera pas de vous tendre un livre en vous répondant que vous y trouverez la réponse. Non, je vous dirais de vive voix, ouvrez à 2,8, faites la mise au point sur la fleur, et déclenchez. " C'est exactement ce que vous trouverez dans ce livre. Vous photographiez et Scott répond aux questions, sans vous submerger de technicité. Vous n'avez pas entre les mains un livre théorique qui développe des concepts dans un jargon de spécialiste. C'est un ouvrage qui vous dit quand et pourquoi vous devez appuyer sur tel ou tel bouton, quels réglages effectuer, et dans quelles circonstances les appliquer. Avec plus de 200 conseils avisés, d'astuces, de petits trucs, vous allez apprendre à regarder les choses et les personnes avec un oeil de photographe, à produire des images nettes et colorées, en d'autres termes à obtenir des clichés de dimension professionnelle.
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Cet ouvrage propose douze solutions, une pour chaque cas d'exposition, affinées par des années d'expérience professionnelle. Il couvre les passionnantes nouvelles techniques comme le HDR (High Dynamic Range, imagerie à plage étendue) ainsi que tous les réglages de prise de vue classiques. Des diagrammes de flux de production vous aident à affiner les processus complexes et choisir l'exposition parfaite en quelques secondes. Il inclut la fonctionnalité Web-linkedTM (Lien Web) vous permettant de visionner rapidement et facilement les images figurant dans l'ouvrage, sur votre écran d´ordinateur, et comparer les subtiles différences.
« Pour un photographe, le choix de l´exposition est, paradoxalement, extrêmement simple et infiniment complexe. Simple parce la quantité de lumière requise ne dépend que de trois facteurs : le temps de pose, l´ouverture et la sensibilité du support photosensible. Il n´existe ni restrictions ni exceptions, seulement une fraction de seconde, une valeur de diaphragme et une sensibilité ISO. Tout se ramène à ces trois réglages. Complexe car l´exposition affecte le rendu de l´image et la manière dont elle est perçue. Profondément liée aux intentions du photographe, elle est la raison d´être de la prise de vue. Il existe de plus d´innombrables subtilités dans la luminosité, la perception et l´atmosphère de chaque partie de toute scène, comme en témoignent les différents choix d´exposition adoptés par différents photographes. Comprendre le pourquoi et le comment de l´exposition est primordial, non seulement parce que cela vous permettra de prendre la « bonne » photo en toute confiance, mais aussi parce que vous pourrez prendre l´image que vous souhaitez, ce qui est le plus important en photographie. » Michael Freeman
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Le nu est une source d'inspiration pour tous les photographes, de Jean-Loup Sieff à Mapplethorpe ou Jan Saudek mais ce genre était jusqu'alors réservé à l'artiste. Quelques amateurs le pratiquaient, notamment au Polaroid, mais c'est l'avènement du numérique qui a contribué à très largement populariser ce genre. Puisqu'il n'est plus nécessaire d'apporter ses photographies à un studio de développement, la photographie de nu devient accessible à tous, mais attention, la photo de nu est un art qui ne pardonne pas la médiocrité...Pour les débutants en photographie de nu, les difficultés et les causes d'échec ne manquent pas. Il est utile de connaître les notions de base et de prendre les précautions élémentaires avant d'aborder ce domaine qui reste délicat.Cet ouvrage s'adresse au photographe débutant, désirant photographier sa compagne ou son compagnon, comme au photographe amateur désireux de travailler avec des modèles et de se perfectionner. Jean Turco expose ici, pour chaque prise de vue, ses plans d'éclairage détaillés et expliqués.
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« Les quinze photographes qui y ont apporté leur contribution sont originaires du monde entier. Certains sont des professionnels, d'autres sont des amateurs éclairés. Ils viennent d'horizons variés et sont âgés de 17 à 55 ans ; leur point commun est l'obsession pour leur spécialité photographique. J'espère que l'enthousiasme que mes collaborateurs et moi montrons envers notre art vous inspirera et vous aidera à progresser ».
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Vous rêvez d'immortaliser des instants magiques grâce à votre Nikon D3000. Apprenez dès à présent à tirer le meilleur parti des innombrables possibilités de votre boîtier grâce à cet ouvrage tout en couleurs ! Ce livre permettra aux utilisateurs d'un reflex argentique de s'initier aux particularités d'un reflex numérique : résolution, balance des blancs, choix de la sensibilité, nouvelle manière de mesurer la lumière... Les nouveaux utilisateurs de reflex numériques découvriront quant à eux comment maîtriser les nouvelles fonctions de leur appareil : stabilisation d'image, choix de la méthode de mesure de la lumière, entretien du capteur (détection des poussières et nettoyage), prise de vue à haute vitesse, amélioration dynamique du contraste, etc. Des fiches claires et didactiques abordent les grandes thématiques techniques (vitesse, exposition, indice de lumination...) et donnent les bases essentielles à une réelle culture de l'image. Elles sont complétées par des fiches pratiques qui vous aideront à photographier en toutes circonstances : photo de paysage, d'action, de nuit, macrophotographie... Ce livre traite enfin de la postproduction (retouche, stockage et impression), une étape indispensable en photo numérique.
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Rejoignez Tom Ang et son équipe de vingt photographes internationaux pour une passionnante série de travaux pratiques dans les dix domaines les plus appréciés de la photographie. Apprenez à maîtriser chacun d'entre eux, explorez différentes approches, améliorez vos compétences et développez un style qui vous est propre. Découvrez autrement l'histoire de la photographie, la naissance et le développement de chacun de ces domaines et les tendances actuelles. Maîtrisez les techniques de prise de vue et découvrez les subtilités de la composition et de l'éclairage propres à chaque sujet. Pour chaque domaine, apprenez à déterminer quels sont les meilleurs moments pour déclencher. Trouvez des angles inédits pour créer des images hors du commun. Découvrez les secrets des professionnels et assistez à toute la préparation de diverses prises de vue, de l'idée de départ à la photo finale, comme si vous étiez sur place.
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2 DVD avec plus de 3h de vidéos de formation.
- Regroupe pour la première fois toutes les thématiques abordées dans les précédents best-sellers de Michael Freeman.
- Réalisées lors d'un périple d'un an autour du monde, plus de trois heures de formation vidéo dispensée par Freeman : l'exposition, la mise au point, la composition, l'éclairage, le placement dans l'environnement et l'art du récit photographique.
- Des cours scindés en "épisodes" portant sur des thèmes spécifiques, divisés en courtes vidéos de 5 à 10 minutes, sous-titrées en français.
- Exceptionnelles de pédagogie, ces vidéos exploitent tout le potentiel de l'image avec de nombreuses prises de vues en extérieur, des photographies commentées et des schémas et animations, faisant de ce support de formation le vecteur d'apprentissage le plus fluide et le plus agréable qui soit.
Un beau livre de 80 pages.
- Complète les vidéos de formation.
- Rappelle les principales notions de base abordées dans les vidéos et invite à développer votre créativité dans votre pratique photo quotidienne.
Cette formation complète par Michael Freeman fera passer votre pratique photographique au niveau supérieur !
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Photocréer ; 75 projets créatifs autour de la photographie
Sue Venables
- Pearson
- 27 Février 2014
- 9782744095719
Ce livre est un kaléidoscope d'idées photographiques créatives. Il distille juste assez de détails techniques pour réaliser ses propres projets créatifs, sans être assommé d'explications compliquées.
Il s'adresse aussi bien aux débutants qu'à des photographes confirmés qui ont envie de s'amuser en créant des images.
Très visuel, ce livre vous apporte des instructions claires et des projets originaux, facilement réalisables, sans matériel spécifique. Vous y trouverez de nombreux conseils photo sur la couleur, la règle des tiers, la spécificité des photos de mariage ou de femmes enceintes ou encore la nature morte, mais vous y trouverez aussi des astuces pour bricoler vous-même de véritables projets artistiques pour accompagner vos photos tels que des portes-photos, des montages 3D, etc.
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La photo numérique ; toi aussi tu peux y arriver ! ; les conseils d'un petit-fils à son grand-père
Didier Brunowsky
- Pearson
- 21 Août 2008
- 9782744092213
Voici le troisième volume de Toi aussi tu peux y arriver, dans lequel grand-père et petit-fils découvrent le monde de la photographie numérique. Didier Brunowski, le grand-père, classe de vieux albums photo avec son petit-fils Maxime et décide, avec son aide, de garder ses photos sur son ordinateur pour la postérité. Le voilà aux portes de l'ère du numérique.
Loin des instructions interminables et des conseils trop techniques, ce petit livre pratique répondra à tous vos besoins dans un langage clair et concis. A travers un dialogue plein d'humour, le grand-père et le petit-fils échangent leur savoir. Vous apprendrez avec eux, grâce à de nombreuses illustrations en couleur, à retravailler vos photos, à les mettre sur internet pour que vos amis puissent les consulter, ou tout simplement à imprimer vos plus belles photos.
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Tout ce que vous devez savoir en un seul guide à emmener partout.Ce guide tout-en-un rédigé par Bryan Peterson vous aidera à prendre de meilleures photos en tous lieux et à tous moments.
Vous voulez comprendre l'intérêt de l'exposition pour voir et composer avec plus de créativité vos photographies ? Vous désirez maîtriser la magie des plus belles lumières ? Vous trouverez dans cet ouvrage les techniques que tout photographe amateur se doit de connaître pour capturer des photos de paysage plus saisissantes, des portraits plus réussis et des gros plans plus impressionnants. Vous découvrirez également des techniques créatives simples mais étonnantes pour simuler la pluie ou même faire apparaître des fantômes. De précieux conseils vous seront enfin dispensés sur le matériel, l'équipement et les logiciels de retouche.
Illustré de magnifiques photographies de Bryan Peterson, ce guide trouvera idéalement sa place dans votre sacoche.
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52 projets créatifs de plus en photographie ; toute une année d'idées
Chris Gatcum
- Pearson
- 6 Juin 2013
- 9782744095061
Grâce au numérique, il est possible de prendre des photos techniquement parfaites, bien exposées, totalement nettes et somptueusement composées, quels que soient son expérience, sa pratique ou ses centres d'intérêt. Mais, en dépit de la vaste palette de possibilités, on a souvent tendance à prendre toujours et encore les mêmes photos, en utilisant les mêmes techniques, pour obtenir au final des résultats assez similaires. Or tout photographe digne de ce nom aspire à quelque chose de plus personnel, de plus créatif.
Dans la lignée de 52 projets créatifs en photographie, Chris Gatcum explique dans cet ouvrage comment créer des images qui sortent vraiment du lot. Tester de nouvelles pratiques pour développer sa créativité est le principe au coeur de cet ouvrage. Que ce soit pour essayer la prise de vue stéréoscopique ou photographier en redscale avec une pellicule 35 mm oubliée dans un tiroir, cet ouvrage regorge de projets créatifs répondant à toutes les attentes des photographes, débutants ou confirmés, desquels ils pourront s'inspirer pour produire des images sans cesse plus étonnantes.
Pour chaque projet, Chris Gatcum précise le niveau de difficulté et des connaissances requises. Il détaille pas à pas les nouvelles techniques créatives, et dispenses ses conseils et astuces pour fabriquer ses propres accessoires en vue de créer des images originales, étonnantes et uniques.
Découvrez en 52 nouveaux projets les secrets des techniques photo les plus originales et créatives :
- cyanotypes.
- pseudo TTV.
- développement noir et blanc.
- daguerréotype numérique.
- lever de lune.
- transfert Polaroid.
- Freelensing.
- Redscale.
- et bien plus encore !
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La photographie de paysage est un des genres les plus difficiles à maîtriser. Pour obtenir des photos exceptionnelles, il faut combiner l'expertise technique, le sens de la couleur, la composition et les ambiances, la lumière naturelle et les conditions climatiques.
À l'image des paysages, les compétences requises évoluent avec les saisons. Ce coffret, présenté dans un format pratique qui permet de n'emporter avec soi que le volume souhaité, contient toutes les connaissances dont vous aurez besoin pour prendre des photos tout au long de l'année. Chacun des quatre petits livres regorge de sources d'inspirations couvrant de nombreuses techniques de prise de vue. Vous y trouverez des conseils sur l'équipement, des sujets possibles, ou des points pratiques directement en lien avec les particularités de chaque saison.
Le printemps : la saison du renouveau.
Capter l'essence du printemps est un exercice qui demande de la subtilité. La photo en cette saison est affaire de détails et d'éducation du regard. Vous devrez travailler en finesse pour saisir la vitalité naturelle des bourgeons naissants ou des fleurs s'épanouissant dans une débauche de couleurs.
L'été : au paroxysme de la luxuriance.
Bien que ce soit une des saisons les plus complexes à saisir, photographier en été est un vrai plaisir. Les cieux clairs, le temps chaud et les couleurs éclatantes font de cette période de l'année le moment idéal pour partir en promenade avec son appareil photo.
L'automne : rouges, ors, oranges. la saison des couleurs flamboyantes.
La variété infinie des paysages d'automne, champs recouverts de givres, collines dans la brume ou bosquets de feuilles étincelantes, offre aux photographes de nombreuses occasions de composer des images saisissantes.
L'hiver : la saison des extrêmes Neige, glace, ombres longues et profondes. Les paysages de neige sont souvent d'une beauté à couper le souffle. Les phénomènes météorologiques extrêmes de l'hiver et les ombres longues et profondes sont parfaites pour réaliser de magnifiques photos très sculpturales.
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Steve Simon est un photojournaliste d'exception. Dans cet ouvrage, il expose les concepts indispensables à la réussite d'un reportage photographique, de la préparation à la prise de vue, tout en soulignant l'état d'esprit qui doit accompagner cette pratique. Il aborde l'aspect technique, notamment l'importance de la lumière et livre de nombreux conseils pour mieux l'évaluer et l'exploiter. Mais Steve insiste surtout sur le travail sur le terrain : comment déceler des thématiques fortes, comment réagir sur le vif pour déclencher au moment décisif. Il explique aussi l'importance primordiale de la sélection des photos qui formeront une série narrative cohérente.
Les photographes intéressés par le reportage photo ou par la street photography trouveront dans ces pages de précieux conseils qui ne s'échangent habituellement que dans les services photos des magazines ou dans les agences photographiques.
Aux amateurs, ce livre montre « de l'intérieur » le fonctionnement de la démarche photojournalistique et apporte de nombreux conseils, techniques ou de prise de vue, qui leur permettront de se dépasser et de progresser dans cette pratique en se lançant eux aussi dans des reportages, à l'étranger ou au coin de la rue. Vous découvrirez notamment comment :
- élaborer un projet personnel photographiquement riche ;
- travailler sur un thème précis afi n d'améliorer votre savoir-faire et libérer votre créativité ;
- photographier sur le vif, dans le feu de l'action ;
- approcher des inconnus pour réussir leurs portraits ;
- distinguer les points forts et faibles de vos photos pour construire des séries convaincantes.
Ce livre rare, à la fois source d'inspiration et guide pratique, vous aidera à mieux traduire vos pensées et vos impressions sous la forme de photographies fortes.
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Ce livre est composé d'une sélection de fiches des quatre best-sellers de Scott Kelby sur la photographie numérique. Tous les meilleurs conseils et les techniques de l'auteur sont maintenant réunis dans un grand et beau livre de référence.
Basé sur un concept original qui a fait ses preuves, cet ouvrage vous livre clés en main des recettes pour obtenir des photos dignes de professionnels. Voici comment Scott décrit son projet : "Si vous me posez la question de savoir comment photographier une fleur nette tout en ayant un arrière-plan flou, je ne vais pas vous tenir un long discours théorique. Non ! Je vous dirais simplement de monter un objectif zoom, de régler l'ouverture à 2,8, de faire la mise au point sur la fleur, et de déclencher. Rien de plus ! C'est toute la philosophie de ce livre".
À chaque page correspond un concept simple, une astuce ou un nouveau réglage de pro qui va vous permettre d'améliorer vos clichés en les rendant plus nets, plus colorés, plus spectaculaires... Réunissant près de 500 conseils avisés, cet ouvrage vous fournit des solutions à tous les défis techniques et esthétiques que vous devez relever, et vous apprend à regarder les choses et les personnes avec un oeil de photographe. Ainsi guidé, vous obtiendrez les meilleures photos qui soient !
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Vincent Lambert présente ici toutes les connaissances techniques indispensables à la bonne utilisation de ce nouveau boîtier au travers de fiches claires et pratiques. Il aborde toutes les fonctions et détaille les réglages liés aux différentes thématiques photographiques (paysage, portrait, photo de nuit ou rapprochée, etc.).
De nombreux exemples pratiques, tirés de la vie courante ou de reportages, permettront de se familiariser rapidement avec le Nikon D600 pour obtenir de magnifiques photos.
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La photographie numérique Tome 3 ; encore plus de trucs et astuces de pros
Scott Kelby
- Pearson
- Zoom Sur
- 13 Décembre 2012
- 9782744095115
Voici comment Scott décrit son ouvrage : «Nous photographions l'un à côté de l'autre. Je vous donne des conseils, des astuces et des techniques identiques à ce que je vous communiquerais si j'étais réellement à vos côtés. Lorsque je suis avec un ami, j'oublie tout le jargon technique de ce métier. S'il me dit qu'il veut un éclairage aussi doux qu'uniforme et me demande où il doit placer la boîte à lumière, je ne vais pas m'amuser à lui faire un cours sur la lumière ou les corrections du flash. Dans la réalité, je me tournerai vers lui et lui dirai de la rapprocher aussi près que possible de son sujet. Vous comprenez que posséder ce livre, c'est comme m'avoir toujours à vos côtés. » Conçu comme un livre de recettes - à chaque page correspond un concept simple, une astuce ou un nouveau réglage de pro - cet ouvrage vous propose plus de 200 nouveaux conseils et techniques à suivre pour améliorer vos clichés et obtenir les résultats professionnels dont vous avez toujours rêvé. Vous saurez précisément quel réglage appliquer dans quelle situation, sur quel bouton appuyer, où placer vos éclairages. Ainsi guidé, vous donnerez à vos photos un nouvel impact !
