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Phaidon
285 produits trouvés
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Le premier ouvrage consacré aux images de mode du photographe britannique Martin Parr.
Fashion Faux Parr présente trois décennies de photographies de mode par Martin Parr pour la première fois dans un seul volume. Plus de 250 images couleur, la plupart inédites, dévoilent ses collaborations avec de grands magazines de mode et de prestigieuses maisons de couture comme Vogue et Jacquemus, ainsi que des photos prises sur le vif dans les coulisses de grands défilés et des portraits d'icônes de la mode. Deux textes rédigés par des personnalités influentes de l'industrie de la mode décryptent le regard unique de Martin Parr sur le monde de la mode et le replacent dans un contexte plus large. -
La collection complète des photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe dans une superbe nouvelle édition
Connu pour son oeuvre avant-gardiste et provocatrice, Robert Mapplethorpe (1946-1989) est l'un des artistes les plus importants du xxe siècle. Il a étudié la peinture, le dessin et la sculpture à Brooklyn dans les années 1960, avant d'acquérir un Polaroid en 1970 et de se lancer dans la photographie. À partir de 1973 et jusqu'à sa mort, en 1989, il a exploré le monde des fleurs selon divers procédés, dont le Polaroid et le tirage Dye-transfert. Ses compositions de roses, d'orchidées, de marguerites, de tulipes et de nombreuses espèces communes ou rares, soigneusement élaborées, ont bouleversé la façon dont nous percevons habituellement le thème, classique et familier, des fleurs dans l'art. Cette oeuvre magnifique et surprenante est rassemblée dans cet élégant ouvrage, avec un avant-propos de Dimitri Levas, ami proche de Mapplethorpe, et une introduction d'Herbert Muschamp. -
Leçon de photographie ; la nature des photographies
Stephen Shore
- Phaidon
- 9 Novembre 2010
- 9780714859118
"Avec Leçon de photographie, Stephen Shore explore les différentes manières de regarder et de comprendre la photographie sous toutes ses formes : images emblématiques ou photographies trouvées, négatifs ou fichiers numériques. Fondé sur ses nombreuses années d'enseignement de la photographie à Bard College, dans l'État de New York, ce livre est un outil indispensable pour les étudiants et les enseignants, mais aussi pour tous ceux qui souhaitent réaliser de meilleures photographies ou apprendre à mieux les regarder. Outre un choix des propres photographies de l'auteur, Leçon de photographie est illustré d'images de toutes les époques de l'histoire de la photographie, des oeuvres des maîtres fondateurs tels Alfred Stieglitz et Walker Evans à celles d'artistes contemporains comme Collier Schorr et Thomas Struth. Tous les genres y sont abordés : photographie de rue, photographie d'art et photographie documentaire, ainsi qu'images de photographes anonymes. À travers un texte clair, intelligent et accessible, Stephen Shore se réfère à ces images pour nous montrer de quelle manière le monde face à l'objectif se mue en photographie. Né à New York en 1947, Stephen Shore fréquente assidûment la Factory d'Andy Warhol dès l'âge de 17 ans, photographiant l'artiste et son entourage. À l'âge de 23 ans, il devient le premier photographe à être honoré, de son vivant, d'une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art, à New York. Depuis, ses photographies ont été présentées dans de très nombreux musées à travers le monde. Pionnier dans son domaine, Stephen Shore a influencé des générations de photographes. En 1982, il est nommé directeur du programme d'étude de la photographie à Bard College, Annandale-on-Hudson, dans l'État de New York."
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Une nouvelle édition du livre iconique du photographe américain Stephen Shore, des clichés inédits et une nouvelle introduction.
Les photographies prises par Stephen Shore lors de ses voyages à travers l'Amérique en 1972-1973 sont une référence pour de nombreux photographes : elles capturent l'ordinaire de manière extraordinaire. L'édition originale de Surfaces américaines, publiée par Phaidon en 2005, réunissait 320 photographies présentées dans l'ordre dans lequel elles avaient été prises.
Aujourd'hui, à l'ère d'Instagram et près de 50 ans après ce périple légendaire à travers les États-Unis, cette édition revue et augmentée confirme la pertinence d'une oeuvre majeure.
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Intimate and elegant photographs taken just before Kate Moss's rise to fame, in a stylish new edition.
This gorgeously produced book features intimate portraits of a young and undiscovered Kate Moss, taken in the early 1990s by her then-boyfriend, Italian photographer Mario Sorrenti. Seen by Calvin Klein, the photographs gave life to the famous Obsession campaign, which launched Moss to international superstardom.
Sumptuously reproduced in tritone, Kate is a stunning photographic portfolio of one of contemporary culture's most iconic figures. It includes an introductory essay by Sorrenti, which puts the work in its uniquely personal context. This book, which celebrates the dawn of two legendary careers, and the start of the highly influential aesthetic of 1990s fashion photography, is a must-have for Kate Moss's fans, for fashion devotees, and for lovers of traditional portraiture and fashion photography. -
Annie Leibovitz : Portraits 2005-2016 fait suite à deux ouvrages cultes, Annie Leibovitz 1970-1990 et La Vie d'une photographe 1990-2005. Pour cette nouvelle collection de portraits, Annie Leibovitz a photographié des personnages mondialement connus, avec ce style unique qui a fait d'elle l'une des photographes les plus admirées et infl uentes de notre époque. Avec esthétisme et intelligence, Annie Leibovitz parvient à faire ressortir la personnalité intime des célébrités qu'elle photographie, même celle d'icônes que tout le monde croit connaître.
- Un texte d'Annie Leibovitz elle-même retrace l'évolution de son travail depuis 2005, avec des anecdotes sur des séances de prises de vue particulières.
- Des photographies, reproduites en grand format, de fi gures de la scène culturelle contemporaine.
- Des clichés inédits se mêlent à des photographies plus emblématiques.
- Une notice biographique de chaque personnage célèbre photographié.
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L'une des photographes contemporaines les plus talentueuses révèle le processus de travail derrière ses photographies.
Annie Leibovitz s'adresse aux jeunes photographes et aux passionnés de photographie. Mais toute personne intéressée par la société contemporaine sera également fascinée par cette introduction à une oeuvre majeure. Les sujets abordés sont le travail en studio, le photojournalisme, les portraits de danseurs et de sportifs, la collaboration avec des journalistes et la transition entre l'argentique et le numérique. Publié en anglais en 2008, cet ouvrage de référence est pour la première fois disponible en français, dans une version revue et mise à jour.
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Entre deux monde : à la surface de l'eau
David Doubilet, Kathleen f. Moran, Kathryn d. Sullivan
- Phaidon
- 21 Octobre 2021
- 9781838663438
Le premier grand livre depuis près de deux décennies du pionnier de la photographie sous-marine, David Doubilet.
Si l'océan couvre plus de soixante-dix pour cent de notre planète, il est rare d'avoir un aperçu de ses profondeurs, et surtout de sa beauté sublime telle que l'immortalise le célèbre photographe David Doubilet. Depuis plusieurs dizaines d'années, ses clichés sont une référence absolue. Dans cette remarquable compilation, Doubilet fait le lien entre la vie au-dessous et au-dessus de la surface de l'eau. Il déclare vouloir « ouvrir une fenêtre dans la mer qui invite les lecteurs à voir comment leur propre monde se connecte à un autre monde vivant qui leur est dissimulé ».
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Recadrant notre vision de la mode, la légendaire photographe Annie Leibovitz partage ses images iconiques et indélébiles.
« En regardant mon travail, je vois que la mode a toujours été là », constate Annie Leibovitz dans la préface de cet ouvrage. « Mais pour moi, la photographie passe toujours avant. Et elle est si vaste qu'elle englobe le journalisme, le portrait, le reportage, les photos de famille, la mode...
Mon travail pour Vogue m'a orientée vers un type de photographie que je n'aurais peut-être pas exploré autrement. »
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Une exceptionnelle série de photographies de nourriture par Martin Parr, photographe culte de l'agence Magnum, qui démontre tout simplement que « nous sommes ce que nous mangeons. » - Plus de 200 des meilleurs gros plans de Parr, dont les célèbres photographies de produits britanniques prises dans les années 1990 et une sélection de nouveaux clichés réalisés lors de divers voyages dans le monde entier.
- Un instantané humoristique, ode à la cuisine de tous les jours, montrant à quel point la nourriture peut être un moyen fascinant d'explorer l'identité d'une nation.
- Inclut des photographies prises au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans plus de trente pays, dont le Brésil, le Canada, la Chine, la France, l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Italie, le Japon, le Mexique, le Pérou, l'Espagne et la Suisse.
Avec un texte enlevé et pertinent écrit par le chef et restaurateur britannique Fergus Henderson, du célèbre restaurant St John à Londres.
L'oeuvre de Martin Parr fait le lien entre art et photographie documentaire. Son étude de la culture populaire dans le monde, son iconographie particulière et son travail prolifique l'ont placé à l'avant-scène de l'art contemporain. Membre de l'agence Magnum, il est devenu une figure de la photographie mondialement respectée. Il partage son temps entre Londres et Bristol. Le travail de Martin Parr sera largement exposé en 2016, avec notamment une exposition personnelle à Sydney et une exposition collective à la Tate Modern, à Londres.
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Cet album, publié à l'occasion d'une exposition consacrée au photographe en Allemagne en 2004, retrace la carrière de Martin Parr. V. Williams analyse son exploration documentaire de la culture populaire et de la société de consommation à travers le monde durant les trente dernières années. Edition augmentée de trois chapitres consacrés à ses diverses activités, de l'édition au blogging.
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Le livre de photographies ; une histoire
Martin Parr, Gerry Badger
- Phaidon
- 9 Novembre 2005
- 9780714894836
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Freedom : Une histoire photographique de la lutte des noirs américains
Collectif
- Phaidon
- 24 Mars 2005
- 9780714894454
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Mapplethorpe Flora: The Complete Flowers
Mark Holborn, Collectif
- Phaidon Press
- 6 Juin 2024
- 9781838668211
The definitive collection of Robert Mapplethorpe's flower photographs in a sophisticated new edition.
Robert Mapplethorpe is one of the twentieth century's most important artists, known for his ground-breaking and provocative work. He studied painting, drawing, and sculpture in Brooklyn in the 1960s and started taking photographs when he acquired a Polaroid camera, in 1970. Beginning in 1973 and until his death in 1989, Mapplethorpe explored the flower with extraordinary dedication, using a range of photographic processes - from Polaroids to dye-transfer color works.
In carefully constructed compositions, he captured roses, orchids, snapdragons, daisies, tulips and other species - both common and rare - and forever transformed the way we perceive a classic and familiar subject. The result - a stunning body of work - is collected in this elegant book, with a foreword by Mapplethorpe's close friend Dimitri Levas and an introduction by Herbert Muschamp.Grand format 89.95 €Indisponible
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L'édition revue et augmentée du best-seller des éditions Phaidon a été enrichie d'oeuvres témoignant des dernières évolutions de la photographie. Elle rassemble une collection unique de plus de 550 superbes clichés illustrant le travail des meilleurs photographes au monde, du XIXe siècle à aujourd'hui. Classés par ordre alphabétique, les photographes présentés sont des pionniers de la photographie tels que Gustave Le Gray ou Daguerre, des artistes cultes comme Robert Capa ou encore des artistes contemporains, dont Richard Wentworth, Cristina de Middel et Carolee Schneeman. Les clichés couvrent des domaines variés allant de la mode au sport, en passant par l'histoire naturelle, le reportage, les portraits, le documentaire et l'art.
Un ouvrage de référence de la photographie, du XIXe siècle à aujourd'hui. Cette édition augmentée s'est enrichie de nouveaux artistes, mais aussi de nouvelles techniques liées aux avancées de la photographie. Chaque photographie est accompagnée d'analyses détaillées apportant un éclairage sur l'oeuvre et sur son auteur. L'ouvrage propose de nombreux liens entre les artistes, ainsi qu'un glossaire complet des techniques et des mouvements photographiques.
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Steve McCurry : Inde est un portfolio de 150 photographies superbes et émouvantes prises à travers le sous-continent indien. La vie quotidienne des gens ordinaires dans des décors extraordinaires est dévoilée grâce à l'objectif d'un des plus grands photographes du monde - de la fête de Ganesh sur la plage de Chowpatty à Bombay aux rues d'Old Delhi en passant par la gare ferroviaire de Calcutta et le marché aux fleurs du Cachemire.
Présentant de nombreuses images iconiques, Inde permet de découvrir les lieux fascinants, la culture riche et les drames humains de ce pays coloré qui occupe une place toute particulière dans l'oeuvre de Steve McCurry.
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Magnum, les livres de photographies : le catalogue raisonné
Fred Ritchin
- Phaidon
- 2 Mars 2017
- 9780714872971
Ce livre réunit pour la première fois l'ensemble des ouvrages publiés par les photographes de la célèbre agence Magnum depuis sa fondation, en 1947. Parmi plus de 1300 références se côtoient les ouvrages majeurs de chacun des photographes mais aussi des publications rares et recherchées. Ce catalogue raisonné offre un vaste aperçu de l'histoire du livre de photographies et témoigne de l'influence de l'agence Magnum dans le domaine de la photographie documentaire.
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An expansive and timely survey on contemporary British photographer and artist Nick Waplington, with work spanning his entire 40-year career - his first comprehensive retrospective volume.
London- and New York-based artist Nick Waplington uses photography to capture the complex and far-reaching aspects of our lived experience. He rose to prominence in the early 1990s with Living Room and has since become known for his unfiltered depictions of people and places, and the sociopolitical backgrounds that define them.
From the chaos, violence, and euphoria of riots, protests, and free parties to the surreal, hypnotic quiet of his large-format landscapes, Waplington's work (in all its messy humanness) transcends stereotypes and confounds expectations, and this book is no exception. Including never-before-published images, offering new insight into both well- and lesser-known projects, as well as Waplington's painting and artistic practice, the book opens with a newly commissioned introduction from Simon Baker, one of the leading curators of contemporary photography in Europe and director of the Maison Européenne de la photographie (MEP), Paris.
This is the most extensive survey of Waplington's work to date, and includes previously unpublished photographs, as well as paintings, sketchbooks, and other artworks that complement his practice. -
Le livre de photographies : une histoire Tome 3
Martin Parr, Gerry Badger
- Phaidon
- 20 Mars 2014
- 9780714867755
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Stephen Shore a 17 ans lorsqu'il commence à fréquenter la Factory, l'atelier d'artistes créé par Andy Warhol à Manhattan. Entre 1965 et 1967, Shore y passe presque tout son temps, photographiant tous les personnages de la bande (musiciens, acteurs, peintres, écrivains) dont Edie Sedgwick, Nico et Lou Reed, sans oublier Warhol, le maître des lieux. Cet ouvrage présente une sélection personnelle des clichés de Shore, une vision de l'intérieur de ce lieu et de cette époque extraordinaires signée par l'un des photographes les plus emblématiques de ces dernières décennies.
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Linda Evangelista photographed by Steven Meisel
Linda Evangelista
- Phaidon Press
- 14 Septembre 2023
- 9781838667030
A stunning tribute to one of fashion's most iconic and enduring collaborations.
Evident from their first photoshoot in 1987, legendary photographer Steven Meisel's images of Linda Evangelista, one of the original 'supermodels' of the 1980s, are the result of a remarkable creative symbiosis between photographer and muse. Featuring more than 180 images shot over the course of twenty-five years, this long-awaited book chronicles Meisel's constantly evolving vision of Evangelista, pictured in a vast range of imaginative narrative contexts. Art directed by Jason Duzansky, the book includes an introduction by fashion editor William Norwich, which tells the story of their friendship and situates it in the wider context of the fashion industry. With gorgeous reproductions and packaged in a luxurious cloth case, this extraordinary title is Meisel's first retrospective monograph. It celebrates a collaboration that has produced some of fashion history's most memorable images. -
Instants suspendus rassemble 75 photographies illustrant le travail du célèbre photographe Steve McCurry. Chaque cliché présenté est le témoin d'une rencontre unique, d'un « instant suspendu » où McCurry saisit ses sujets sur le vif. Relatant la vie quotidienne de populations de tous horizons, ces superbes reproductions rendent hommage à la fascination permanente de McCurry pour l'individu. Cette nouvelle édition en format broché propose de faire découvrir son travail à une nouvelle génération d'aspirants globe-trotteurs.
- Steve McCurry est l'une des voix les plus émi- nentes de la photographie contemporaine depuis plus de 30 ans. Il a à son actif une douzaine de livres et des centaines d'expositions dans le monde entier. Membre de l'agence Magnum, McCurry a été maintes fois récompensé, notamment de la Robert Capa Gold Medal et le National Press Photographers Award.
Une sélection exigeante de photos de Steve McCurry, issues d'une oeuvre aussi vaste que remarquable - Suite au succès de l'édition reliée - désormais épuisée - cette nouvelle édition au format broché rend l'oeuvre de Steve McCurry accessible à un plus grand nombre de lecteurs - Présente des photographies saisissantes témoi- gnant de la capacité unique de Steve McCurry à dépeindre des instants de vie partout dans le Monde - Rassemble 75 photographies en grand format d'une grande puissance
Grand format 39.95 €Indisponible