Avec ce cinquieme volet de l'Atlas des Régions Naturelles, Eric Tabuchi et Nelly Monnier poursuivent leur projet au long cours engagé en 2017 : la documentation globale des 450 régions naturelles - ou « pays » - qui composent le territoire français. Une aventure photographique hors normes destinée à se déployer sur plusieurs années, au rythme d'une publication par semestre. En 384 pages et plus de 500 images, l'Atlas des Régions Naturelles Vol.5 réunit 12 « portraits » de régions naturelles, ponctués de 4 entrées thématiques. Comme chaque tome, l'ouvrage est accompagné d'une carte en guise d'index glissée en fin de volume. Chapitres du cinquième volume : Auxois, Basse Marche, Bessin, 2000, Bocage bourbonnais, Champagne pouilleuse, Lavedan, Itinéraire : Orient-Express, Marais Breton, Monts Dore, Pilat, Portails et clôtures, Porhoët, Segréen, Vermandois, Vingt-six stations abandonnées.
Pour la première fois réédité en format poche L' Atlas des Régions Naturelles Vol.2 est le second tome d'une aventure photographique singulière, autant par ses dimensions que par sa durée. Commencée il y a cinq ans, son ambition est de documenterde manière égale les 450 régions naturelles ou "pays" composant le territoire français. Le terme "région naturelle" ou "pays" désigne des territoires de petites tailles dont les limites renvoyant à leurs caractéristiques naturelles sont - par opposition aux départements administratifs issus de la Révolution - difficiles à tracer. Né d'une volonté de documenter l'architecture vernaculaire française et, plus largement, de représenter un territoire dans toutes ses nuances, l'Atlas des Régions Naturelles devient une entreprise de relevé photographique titanesque.
Réedition en format broché du troisième volet de l'Atlas des Régions Naturelles d'Eric Tabuchi et de Nelly Monnier. Les deux artistes poursuivent leur projet au long cours engagé en 2017 : la documentation globale des 450 régions naturelles - ou « pays » - qui composent le territoire français. Une aventure photographique hors normes destinée à se déployer sur plusieurs années. En 384 pages et plus de 500 images, l'Atlas des Régions Naturelles Vol. 3 réunit 12 « portraits » de régions naturelles, ponctués de 4 entrées thématiques. Comme chaque tome, l'ouvrage est accompagné d'une carte en guise d'index glissée en fin de volume. Chapitres du troisième volume : Pays d'Auge, Brie, Camargue, Architecture d'entraînement, Cézallier, Combrailles, Côte des Bar, Discothèques, Pays de Montbéliard, Outre-Forêt, Revermont, Géométrie publique, Rochefortais, Pays de Serres, Pays toulousain, Infrasculptures.
Faisant suite à Atlas of Forms, livre paru en 2017, puis aux 4 premiers volumes de l'Atlas des Régions Naturelles, Atlas of AI Forms complète une trilogie des Atlas dont le sujet est autant l'architecture au sens large que l'image dans ses différents modes de production et de diff usion. Si le premier ouvrage utilisait l'internet comme source principale, et si à l'inverse le second explore les réalités locales de la France contemporaine, Atlas of AI Forms se propose d'expérimenter l'intelligence artificielle comme outil de représentation du réel. Une plongée en profondeur dans les arcanes de Midjourney et plusieurs centaines d'heures de travail auront été nécessaires pour produire le millier d'images courant sur les 320 pages d'Atlas of AI Forms. Le livre se propose, au delà de l'étonnement ou du rejet que suscitent ces images d'un genre nouveau, de vérifi er dans quelle mesure l'intelligence artifi cielle peut remettre en cause notre façon de regarder et, par delà, de percevoir le réel pour fi nalement formuler l'hypothèse que cette vision modifi ée modèlera les formes à venir de l'architecture mais aussi du design, de la sculpture ou de la peinture plus encore que celles de la photographie.
Boundary Hunt est une série réalisée par le photographe Japonais entre 2000 et 2004, période durant laquelle Toshio Shibata expérimente de nouvelles façons de photographier, notamment avec l'utilisation de films Polaroid. Le Type55, film noir et blanc positif à négatif récupérable qui permettait ensuite un agrandissement de l'image, en faisait partie.
Tom de Peyret observe le fonctionnement du pouvoir. Non pas ses clinquantes façades mais les méandres de ses infrastructures silencieuses. On ne reconnaît pas New York dans ses images, ou à peine la forme d'un pont, un gratte-ciel au loin ou le logo du New York Times dont il explore les rotatives dans les allées d'une imprimerie du Queens. Le livre se détourne de la mise en scène touristique pour scruter le socle anonyme sur lequel repose la ville, ce qui chaque jour lui permet de jouer son rôle de capitale officieuse de l'Empire.Comme l'écrivain Philippe Vasset, Tom de Peyret s'immisce dans les zones blanches, celles qui n'apparaissent sur les cartes que comme des non-lieux. Sa traversée de New York est oblique, elle passe par des endroits inaccessibles, interdits ou abandonnés. De terrains militaires en chantiers de construction, de prisons en aéroports, son odyssée déroule aussi, comme en miroir, une exploration des presses du New York Times. Là s'imprime la forme presque archaïque du journal, qui sera lu quelques heures plus tard dans les grands hôtels, les lobby d'aéroports ou les bibliothèques publiques du monde entier, livré par les camions même que l'on croise sur les échangeurs routiers des Five Boroughs. Le livre nous ouvre les coulisses industrielles de la ville. Il emprunte au journal ses couches d'encres superposées, décalées, avec lesquelles Tom de Peyret nous rappelle que New York est avant tout une machine, une ingénierie complexe et centrifuge qui distribue information, marchandise et capital.
Récemment installé dans la capitale française, le photographe suisse Younès Klouche y découvre une succession de projets d'urbanisme utopiques, tous liés par une vision grandiose de la réalité sociale, mais qui invariablement manquent de saisir la vraie force de Paris: son incontrôlable vitalité. Panamera est le résultat de nombreuses explorations du territoire élargi de Paris. Ces images dessinent le panorama d'une métropole européenne dans laquelle se joue une relation précaire entre des ambitions politiques qui mutent le paysage urbain et les personnes qui y évoluent. Le texte rédigé par l'historien de l'art Alexander Strecker développe la réfl exion du photographe en composant une "archéologie" des diff érentes utopies urbanistiques qui se sont succédées dans la capitale française et met en lumière la particularité que ces dernières semblent systématiquement ignorer.
En préambule de l'édition de son grand projet Atlas des Régions Naturelles, le photographe Eric Tabuchi propose ici un regard amusé sur les transformateurs électriques qui parsèment les régions françaises, souvent en milieu rural. Beaucoup d'entre eux reprennent les codes de l'architecture locale, tantôt traditionnelle, tantôt moderne.
Le «Barn Raising» consiste en une action collective pour assembler et hisser la charpente d'une grange d'un membre de la communauté en Amérique du Nord. Sandro Della Noce, Guillaume Gattier et Gilles Pourtier ont réalisé un tour de la Gaspésie (Province de Québec) dans le but de documenter la présence de vieilles granges peuplant le paysage de cette région.
Nos feux nous appartiennent réunit différentes séries qui se font écho depuis 2006. Ce montage explore le thème du clan, et dans son prolongement, l'idée d'appartenance, par les récits qui le façonnent, les imaginaires lointains auxquels les légendes familiales nous renvoient.Que signifie alors sortir du clan - dans le même mouvement se réconcilier, afin d'approcher un troisième lieu ? Le clan, mot d'origine gaélique, évoque la famille. Il est également en relation avec la plante, et nous parle ainsi de rameau, de racine, de ramifications, fragments qui reviennent de manière obsessionnelle.
Je viens d'une famille de jardiniers, paysagistes, pépiniéristes, horticulteurs, fleuristes. Depuis cinq générations, les hommes de ce clan organisent l'espace, cherchent à le maintenir, à le discipliner. Ils taillent les arbres, charrient les déchets, les brûlent, surveillent les feux, transportent les racines à l'arrière des remorques, ratissent les feuilles de cours pleines de graviers, plantent des haies vives, livrent des fleurs, habillent les enterrements, les baptêmes, les anniversaires, les mariages, participent à tous les rituels qui donnent forme à une vie. L'odeur de l'eau des fleurs est une chose qui saisit la famille. un parfum qui nous sidère. c'est un écho de fleurs fanées, de mousses vertes, de tiges coupées au sécateur, de sève entière qui se répand.
Le feu, pivot de cette construction - élément catalyseur à forte charge symbolique, doit être entendu ici comme figure de ralliement. Les paysages d'Arménie sont de grands déserts calcinés de chaleur. des points de vue militaires dépeuplés de l'événement guerrier. des lieux de tirs et de guet. des endroits d'où l'on fait feu. il y a le visage de mon frère recouvert de suie.
La main d'un vigneron blessée, carbonisée par le frottement de la matière sur sa peau, réceptacle du dehors; le déroulement d'un brasier de sa naissance à son extinction, les serres familiales envahies par une végétation luxuriante originaire de l'hémisphère sud, sèche, brûlée sur des hectares évoquant la fuite des boat people depuis le Vietnam. Quelque chose nous happe - une fulgurance jaillit sur nos visages, une ombre recouvre nos peaux. La chaleur nous retient au bord du cercle. Le feu nous enveloppe de son odeur âcre, forte, charnelle, définitive. Le brasier est un aimant, lumineux, brillant, aux facettes qui se tordent dans le brouillard autour. on se tient en silence, hypnotisés par la hauteur des flammes. au- delà des joies, des drames, du temps qui passe, des récits antiques, des mots qui s'arrachent eux-mêmes à la vie. tout se déroule dans l'immédiateté de l'élément. Nous savons qu'il n'est plus nécessaire d'appeler, de vouloir habiter l'absence de paroles, de crier dans l'obscurité. Nous imaginons la beauté de ce qui est indicible, l'étrangeté de l'innommable, les espaces ouverts de ce qui est impensable, les lointains tragiques de ce qui échappe, fuit, circulent à travers nous.
Dans le cadre des Olympiades de la culture organisées en préparation des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, le Centre national des arts plastiques à invité par le biais d'une commande 10 photographes à se saisir de la thématique du sport se faisant l'écho de notre monde, de ses enjeux contemporains et de son rapport avec les nouvelles représentations du corps performatif. A l'occasion des JO Paris 2024, quatre disciplines seront particulièrement mises en valeur : le surf, le skateboard, l'escalade et le breakdance. Incarnant les pratiques actuelles, au plus près des éléments et de la rue, ces sports seront au coeur du programme de commandes, tout autant que des sports alternatifs, non-officiels, imaginaires, fictionnels.
"Longtemps resté à l'ombre des pyramides, le succès iconographique du Sphinx est encouragé par le dessin et la gravure : il prend toute son ampleur avec la photographie. La collection de Wouter Deruytter décline les occurrences imagées de cette sculpture solitaire et monolithique. C'est ainsi que le Sphinx se déploie sous des ciels d'albumine, de collodion ou de gélatine. Témoin de la naissance de l'archéologie et de l'essor du tourisme, le Sphinx assiste, immobile, au défilé des voyageurs. Les photographies monumentales de Wouter offrent du Sphinx une vision inédite. Explorant les abords et l'intérieur du géant à corps de lion, le photographe nous invite au coeur de la plus énigmatique des sculptures. Ce travail et cette collection nous disent combien la conscience patrimoniale se déplace d'objets en objets. Après avoir accompagné et documenté l'admiration pour le Sphinx, c'est au tour de la photographie elle-même d'être conservée et offerte à la contemplation. " Luce Lebart commissaire de l'exposition
Les Climats II (Japon), premier livre de Lola Reboud, a pour fil conducteur la relation que nous entretenons aux Climats - milieux humains, et où la géographie des territoires, comme le cycle des saisons, est aussi importante que les individus. Suite à des échanges avec le volcanologue Patrick Allard, chercheur à l'Institut du Globe de Paris, Lola Reboud s'est rendue dans la région du Kyushu photographier les laboratoires d'observations volcaniques et les sites de Sakurajima et Aso San, ainsi qu'à Beppu, où la géothermie est particulièrement visible. Cet ensemble photographique forme un récit où se mêle une figure humaine en regard de son environnement. La géothermie qui caractérise l'archipel Nippon est aussi au coeur du sujet.
Los Angeles Standards est un portrait photographique de Los Angeles qui présente la ville à travers 15 typologies ordinaires caractéristiques de son tissu urbain.
1300 photographies prises entre 2008 et 2012 par Caroline et Cyril Desroche, architectes français venus habiter et travailler à Los Angeles, sont présentées à la manière d'un documentaire. Organisées en chapitres, elles permettent d'établir des comparaisons, des analogies et des correspondances entre des archétypes tels que les freeways, les parkings, les rues, les chantiers, les billboards, les mini-malls, les habitations. Chacune de ces images est référencée par son adresse.
Alors que Los Angeles s'engage dans un processus de forte densification de son existant et de transformation de ses infrastructures, ce livre est un témoignage visuel de son état actuel, de sa forme contemporaine et de son histoire urbaine.
Cet ouvrage réunit 5 photographes autour d'un projet d'exploration de la la région Grand-Est. Chacun d'entre eux propose une perspective unique sur ce territoire riche et divers : Lionel Bayol-Thémines, qui s'intéresse à la photographie aérienne dans le contexte des nouvelles technologies, Olivia Gay, portraitiste concernée par la place des femmes dans l'espace social, Bertrand Stofleth, qui observe l'impact du développement humain sur son environnement et les structures paysagères traditionnelles, Eric Tabuchi, photographe des régions naturelles et de leur esthétique formelle, et enfin Beatrix Von Conta, photographe qui rentre dans l'intimité des paysages pour en saisir la fragilité.
