Helmut Newton was in his sixties and already a well-established photographer when he and his wife moved to the French Riviera. At an age when many people would consider retirement, Newton instead plunged headfirst into one of the most prolific and liberating stages of his career.
The city of Monaco was the perfect backdrop for his fashion photography, and it also provided him with a wealth of subjects for his famous portraits, including the stars of the Ballet de Monte-Carlo and the Princely Family. And it was in Monaco that Newton finally tried his hand at landscapes. While this volume focuses primarily on the years 1981 to 2004, it also looks at Newton's historic links with the Cote d'Azur and the area around Bordighera, Italy. There are essays by a range of experts in photography, film, and art and three interviews, including one with Paloma Picasso.
In these remarkable photographs readers will discover the French Riviera through Newton's fascinated, slightly ironic lens: a way of life characterized by ease and elegance; a world dominated by appearance and superficiality; and a veritable living theater, in which he was both actor and privileged member of the audience.
Photographer Anders Petersen was hanging out at a dive bar on the Reeperbahn in Hamburg in 1968 when someone grabbed his camera from the table where he was sitting and started taking pictures. Petersen used the opportunity to photograph the culprit-and the rest of the bar's motley crew of patrons.
The resulting project is one of the most revered photobooks of all time, a celebration of a gritty city at the tail end of the sixties, and the cornerstone of Petersen's storied career. The images have become classics of their genre; Tom Waits used one for the cover of his legendary album Rain Dogs. Their candidness and authenticity remain as eloquent today as when they were first published in 1978.
This sumptuously produced reissue features a new foreword by Waits, and is certain to find a new audience, who will appreciate the stunning analog photography and its elegiac collective portrait of the fringes of society.
Widely considered Japan's most influential and prolific photographer, Daido Moriyama has been challenging conventions of the art form for more than a half century. This exhaustive and electrifying retrospective, published in cooperation with the Daido Moriyama Foundation and based on entirely new research, looks at every stage of Moriyama's extensive career, including his extraordinary images as well as his conceptual contributions to photography.
One of a generation of postwar Japan's groundbreaking artists, Moriyama has continually established his own visual grammar.
This book features more than 250 chronologically arranged images that reveal his constantly evolving career: his early editorial work of the mid-1960s, focused on the American occupation and the experimental theater; his radical experimentation of late 1960s and the 1970s; the self-reflexive photos of the 1980s and 1990s; and his ongoing exploration of cities, among other relevant moments. It also includes more than 400 spread reproductions of Moriyama's rarely seen publications, mapping the sources of his visual production.
Rounding out the volume are texts by the editor and leading Japanese scholars, a personal essay by the artist, and a full chronology of his life and work.
Accompanying a major exhibition on Moriyama's output, this impressive volume reframes Moriyama's legacy and is certain to become the definitive publication on his work.
Après quelques années passées à étudier la mode, Viviane Sassen se tourne rapidement vers la photographie où elle se forme à la Utrecht School of the Arts (HKU). Dès la fin de ses études, elle alterne entre projets personnels et commandes commerciales. Son style photographique - aux couleurs intenses, aux jeux graphiques sur l'ombre et la lumière ainsi que le regard singulier qu'elle porte sur les corps - est rapidement plébiscité. Sassen acquiert une renommée internationale, aussi bien dans la sphère de la mode qu'au sein des institutions culturelles. Un ouvrage de plus de 400 pages, mêlant essais et photographies, sera publié à l'occasion de cette exposition aux éditions Prestel et en collaboration avec la MEP. La conception du livre est assurée par la graphiste néerlandaise Irma Boom.
En 1952, le magazine américain Life demande à Ernst Haas de travailler en couleur sur New York, alors que le photographe expérimente depuis quelques temps déjà avec cette nouveauté encore très difficile à manier techniquement. Il photographie alors la ville dont il a rêvé quand il était jeune garçon, subissant le trauma de la Seconde Guerre Mondiale dans une famille juive autrichienne. Ces images, rassemblées dans ce livre, marqueront tout une génération de photographes amateurs et contribueront à faire changer la perception de la couleur en photographie.
A rocky coast along the Sea of Japan; an immense plain of rice fields in the snow; Mount Fuji towering over misty wooded hills; silent temples devoid of people but brimming with Buddhist deities; a Torii gate mysteriously emerging from moving clouds and water-these are a few images from this remarkable collection of photographs by Michael Kenna, whose black-and-white work is highly renowned. Forms of Japan, brilliantly designed by Yvonne Meyer-Lohr, is organized into chapters simply titled, "Sea," "Land," "Trees," "Spirit," and "Sky." The quietly evocative photographs, often paired with classic haiku poems of Basho, Buson, Issa and others, provide a contemplative portrait of a country better-known for its energy and industry. Gorgeously reproduced to convey the enormous subtleties that exist in Michael Kenna's traditional black-and-white silver prints, the photographs in this book include both well-known and previously unpublished images from all corners of Japan: Hokkaido, Honshu, Kyushu, Okinawa and Shikoku.
If you were a graffiti writer in 1980s New York City, you wanted Martha Cooper to document your work-and she probably did. Cooper has spent decades immortalizing art that is often overlooked, and usually illegal. Her first book, 1984's Subway Art (a collaboration with Henry Chalfant), is affectionately referred to by graffiti artists as the "bible". To create Spray Nation, Cooper and editor Roger Gastman pored through hundreds of thousands of 35mm Kodachrome slides, painstakingly selecting and digitizing them. The photos range from obscure tags to intimate portraits, action shots, walls, and subway cars painted inside and out. They are accompanied by heartfelt essays celebrating Cooper's drive, spirit, and singular vision. The images capture a gritty New York era that is gone forever. And although the original pieces (as well as many of their creators) have been lost, these resplendent photos feel as immediate and powerful as a subway train thundering down the tracks.
Faisant suite à leur projet à succès The Ruines of Detroit, ce nouveau travail du prolifique duo de photographes français Yves Marchand et Romain Meffre célèbre de manière poignante les restes en lambeaux de centaines de salles de cinéma à travers l'Amérique. À l'aide d'un appareil photo grand format, les images soigneusement composées des photographes capturent la riche diversité architecturale de ces salles de spectacle. Présenté ici dans un magnifique grand format, cet éloge illustré des palais américains du cinéma deviendra certainement un classique des temps modernes.
Le travail de Tina Modotti s'étend sur moins d'une décennie, mais pendant cette période, elle a créé des images particulièrement puissantes et lyriques qui combinent une technique magistrale avec une profonde préoccupation pour les droits des marginalisés. Organisé par thème, ce vaste aperçu de sa vie et de son oeuvre offre de nombreuses reproductions de ses portraits, natures mortes, images architecturales et photographies documentaires. Le riche matériel biographique offre un contexte important et éclairant sur son expérience dans l'industrie du théâtre et du cinéma muet, sa relation avec Edward Weston et ses amitiés avec Diego Rivera et Frida Kahlo, sa radicalisation politique et son activisme autour des droits des travailleurs et des indigènes du Mexique.
L'un des plus grands peintres flamands du XVe siècle, Dieric Bouts était un maître en matière de composition, de précision technique et de représentations à caractère spirituel. Mais, comme le suggère ce catalogue d'exposition novateur, il était également un artiste commercial avisé, obtenant avec succès d'importantes commandes et transmettant de manière experte sa dévotion religieuse. Rempli de nouvelles perspectives éclairées par les dernières recherches, ce volume explore comment la carrière de Bouts a été influencée par l'environnement culturel et politique de sa ville natale de Louvain. Riche en illustrations et photographies des peintures et retables les plus importants de Bouts, l'ouvrage analyse de façon détaillée certaines de ses oeuvres plus importantes, notamment La Cène, Le Triptyque de la Descente de Croix, Le Martyre de saint Érasme avec les saints Jérôme et Bernard et le Christ couronné d'épines.
Depuis des décennies, James et Karla Murray se sont donné pour mission de documenter et de préserver sur pellicule les petites boutiques de New York - dont beaucoup disparaissent peu à peu - et l'autenticité d'une culture qui ne tient qu'à un fil. Avec de nouvelles reproductions d'images de leurs livres passés ainsi que des photos inédites, ce grand format en couleurs, organisé quartier par quartier fait revivre une série culte qui rend hommage à un petit monde graphique et poétique tantôt florissant, tantôt en voie de disparition.
Now reissued in an attractively priced, compact edition, this classic and authoritative survey is the first detailed account of a seminal era in photographic history.
Inspired and guided by Bernd and Hiller Becher, themselves pioneers in the area of documentary photography, the artists of Germany's Dusseldorf School not only pushed the boundaries of their teachers' practice, but also ushered in three generations of technical and compositional achievement that is rivalled in importance only by the arrival of color photography. This book introduces readers to the historic, cultural, and scientific environments in which the Bechers' practice thrived. It explores the teaching philosophies with which they encouraged their students, and considers the qualities that highlight the Dusseldorf School: intricate detail, large scale, painterly distance combined with an immersive quality. The plate section, organized by artist, features 160 beautifully reproduced images by Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Hoefer, Axel Hutte, Laurenz Berges, Elger Esser, Simone Nieweg, Joerg Sasse, and Petra Wunderlich.
Ce catalogue d'une exposition aux Etats-Unis propose une rétrospective des 30 années de carrière de la photographe conceptuelle. Il présente ses séries emblématiques, ses images de musées ou vues aériennes, celles qui l'ont amenée à une reconnaissance internationale comme Strange Fruit ou Analogue, puis ses travaux récents, notamment In the Wake. Les textes reviennent sur son engagement lors de l'épidémie du sida des années 1990, sa défense des libertés sexuelles, ses réflexions sur l'immigration et son opposition au président Trump, mêlant ainsi le politique et l'intime pour concevoir une oeuvre à la fois émouvante et engagée.
In the 19th century, numerous photographers chose the same motifs as Impressionist painters: the forest of Fontainebleau, the cliffs of Etretat or the modern metropolis of Paris. They, too, studied the changing light, seasons and weather conditions. From its inception, photographers pursued artistic ambitions, as evidenced by their experimentation with composition and perspective, by means of various technical procedures. Until the First World War, the relationship between photography and painting was characterized both by competition and mutual influence. The exhibition and catalogue examine these interactions and illuminate the development of the new medium from the 1850s to its establishment as an autonomous art form around 1900.
Ce catalogue de l'exposition à l'ICP de New-York consacrée à David Seymour, plus connu sous le nom de Chim, présente l'oeuvre du photographe, de ses débuts résolument politiques à Paris -où il travaille pour le magazine proche du Front Populaire Regard- à ses portraits de célébrités et ses clichés humanistes sur la vie des anonymes.
Le musée de la photographie de La Haye présente, jusqu'au 20 mai, la première exposition rétrospective de l'oeuvre du photographe Sud-africain le plus en vue et dont le travail rend compte des multiples et complexes réalités de l'Afrique.
Première monographie consacrée à Rose Mandel, artiste d'origine polonaise qui s'installe en Californie en 1942 et y développe une oeuvre photographique originale. De ses clichés de la nature ou de détails capturés sur des murs, se dégage une influence des surréalistes et une recherche formelle qui tend parfois vers l'abstraction. Reconnue de son vivant par ses contemporains Minor White et Ansel Adams, son travail demeure pourtant largement méconnu du grand public.
Réédition brochée de cet ouvrage qui rassemble l?oeuvre photographique du poète mythique de la Beat Generation. Quatre-vingt clichés noir et blanc, qu?Allen Ginsberg a pris de ses compagnons de route : Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Bob Dylan ou encore Francesco Clemente.
Au cours de la dernière décennie, Micaiah Carter s'est imposé comme l'un des jeunes photographes les plus intéressants travaillant dans le domaine du portrait et de la mode. Avec une vision qui lui est propre, ses images sont d'une sophistication surnaturelle. Son éclairage est intentionnel mais ne recherche pas l'attention, et ses sujets semblent toujours pleinement eux-mêmes, qu'il photographie une célébrité, un musicien ou un membre de sa famille. Ses portraits sont des représentations sincères et dignes des modèles tout en restant fidèles à son esthétique distinctive. Ses idées stylisées et son attention assidue à la couleur et à la lumière ont abouti à un ensemble d'oeuvres à la fois intemporelles et pertinentes.
Dans ce petit livre, Jon Nicholson réalise au polaroid un inventaire nostalgique de ce qu'il considère comme la quintessence du paysage britannique : le bord de mer.
Dans une exposition intitulée Second Nature, le musée Huis Marseille d'Amsterdam présente deux nouvelles séries de photographies de Guy Tillim : de magnifiques paysages lumineux, intenses et colorés de la Polynésie française inspirés par les récits de voyages du capitaine James Cook et des clichés pris au gré de ses errances à Sao Paolo.
Jusqu'à mi-décembre, le Martin-Gropius-Bau, à Berlin, présente plus de 400 photographies prises par Dennis Hopper. Redécouverts après sa mort en 2010, ces clichés intimes et inédits sont le reflet de l'Amérique des années 60. On y croise son cercle d'amis acteurs, artistes et musiciens, on y trouve aussi des images de ses voyages et des photos plus politiques sur le mouvement des droits civiques.
