Valentine Plisnier étudie de façon systématique la manière dont les photographes du XXe siècle ont utilisé dans leur travail les images des arts extra-européens pour explorer de nouveaux terrains d'expression. Elle étudie d'abord les photomontages, montrant comment des objets ancestraux issus d'une culture différente sont utilisés pour mettre en perspective les bouleversements de la société moderne occidentale (oeuvres de Hannah Höch, Romare Bearden, Orlan, etc.). Elle s'attache ensuite aux photographies qui associent l'image de l'homme à des sculptures issues d'autres continents, l'entraînant dans un réseau de relations, de déplacements et de renversements (Alfred Stieglitz, Man Ray, Manuel Alvarez Bravo, Gao Bo, etc.). Elle consacre enfin la dernière partie aux divers procédés par lesquels certains artistes ont tenté de restituer la puissance visuelle des arts dits « primitifs », en abandonnant les normes de la représentation et en explorant d'autres techniques photographiques (Brassaï, Raoul Ubac, Raoul Hausmann, Frédéric Vidal, etc.).
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Malick Sidibé Filipe Branquinho Musée de la Photographie, Séoul Agathe Gaillard Prix Lucas-Dolega

Frédéric Vidal Martin Becka Philippine Scheafer Jim Skull La tentation pictorialiste Franck Bordas et Diamantino Le fonds Detaille Résidence La Capsule

Durant sa résidence à Chalon-sur-Saône, Dune Varela a cherché dans les chambres secrètes du musée des images abîmées, détériorées, vestiges de la fin de l'image matérielle avec l'idée de questionner la représentation à travers la photographie de paysage où se greffent mythes, projections et archétypes visuels. Elle a cherché des images de la nature- paysage, jadis lieux d'exploration ou d'observation scientifique, des temples grecs, grottes ou cascades devenues aujourd'hui sites touristiques.
Ces images empreintes de significations mythologiques et mystiques, portent en elles un questionnement sur la pérennité du monde. Dune Varela utilise l'image à la fois comme source première, élément visuel et matière sur laquelle des altérations réelles ou fictives se produisent dès l'original ou sur la surface même de l'image.
A travers différentes gestuelles ou actions sur l'image comme support, Dune Varela cherche à interroger à la fois l'idée de pérennité, de plasticité et de bi-dimensionnalité de la photographie.

L'ouvrage se compose d'une première partie présentant les oeuvres issues de l'altération, la destruction ou la déconstruction, des images et une seconde partie présentant un reportage couvrant les actes eux-mêmes de l'artiste sur chaque image et les différents supports tel que l'aluminium, le plâtre, la pierre ou encore la faïence.
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Alexandra Catiere est la lauréate de la première Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce, à Chalon-sur-Saône. Le musée, connu pour son soutien aux pratiques photographiques contemporaines, lui a donné la possibilité de se consacrer entièrement à un travail de son choix. C'est ainsi qu'à l'automne 2011, cette jeune photographe, renouant avec l'esprit des pionniers de la photographie, est allée à la rencontre de femmes, d'hommes et d'enfants, s'est laissé guider par le récit de leurs vies ainsi que par ses impressions sur la ville.
Les photos qu'elle a réunies dans ce livre composent une fresque qui, par sa dimension intemporelle et universelle, nous renvoie aussi à notre désir de résister à la course du temps.

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