Reunion Des Musees Nationaux
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Vivian Maier (1926-2009) est connue comme photographe. Il aura fallu le hasard de la découverte de son corpus photographique en 2007 dans une brocante aux Etats-Unis pour que le public puisse la connaître.
Vivian Maier naît à New-York en 1926. Son père est d'origine austro-hongroise et sa mère est française, ce qui la conduit à séjourner à plusieurs reprises en France dans sa jeunesse. Elle commence à exercer le métier de gouvernante d'enfants dès 1951, d'abord à New-York puis, jusque dans les années 1990 à Chicago où elle s'éteint au printemps 2009.
Cette passion qui l'habite et qui deviendra une activité presque quotidienne, l'élève aujourd'hui au rang des plus grands photographes emblématiques de la Street Photography, et la fait figurer dans l'histoire de la photographie aux côtés de Diane Arbus, Robert Frank, Helen Levitt ou Garry Winogrand.
Son oeuvre est constituée de plus de 120 000 images photographiques, de films super 8 et 16 mm, d'enregistrements divers, de photographies éparses, et d'une multitude de pellicules non développées, comme autant de trouvailles fascinantes.
Les scènes de rue et les quartiers ouvriers, là où elle rencontre la vie, constituent une des grandes thématiques de son oeuvre. Au travers de nombreux portraits d'inconnus à qui elle délivre une fraction de seconde d'éternité en croisant leurs regards, Vivian Maier fixe un geste, une expression, une situation, la grâce de petites choses accessibles.
Il y a aussi l'univers des enfants qui a été le sien durant si longtemps, et qui est aussi le monde de la liberté où le temps n'existe plus. Elle s'attache aux formes, aux rythmes, aux matières et aux objets trouvés au détour de ses longues promenades.
D'abord en noir et blanc jusqu'aux années 1960, Vivian Maier utilise la couleur, où elle joue des spécificités de cette nouvelle technique pour varier sa pratique photographique.
Dans cet ouvrage, des rapprochements nouveaux de ses photographies forment un ensemble dense et brillant de son travail. Grâce à des archives inédites de la photographe, de nouvelles analyses scientifiques sont présentées, mettant en regard plusieurs aspects de sa création.
Vivian Maier « empoignait la vie qui était partout où elle portait son regard. Elle la saisissait par petites séquences, elle l'observait, elle la suivait. Véritable artiste dont la sensibilité et l'humanité apparaissent sans nul artifice.
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C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation.
Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur.
Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.
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Noir et blanc; une esthétique de la photographie, collections de la bibliothèque nationale de France
Sylvie Aubenas, Dominique Versavel, Héloïse Conésa, Flora Triebel
- Reunion Des Musees Nationaux
- 23 Septembre 2020
- 9782711875221
Nadar, Cartier-Bresson, Brassaï, Helmut Newton, Man Ray, Willy Ronnis, Robert Doisneau, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Franck, William Klein, Daido Moriyama, Valérie Belin... Les grands noms de la photographie française et internationale sont réunis dans ce somptueux ouvrage qui embrasse 150 ans d'histoire de la photographie noir et blanc.
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"Je photographie comme le musicien chantonne. Regarder est une respiration et, quand le hasard est avec moi et qu'une bonne photo m'est donnée, le bonheur n'est pas loin". Ce photographe, c'est Marc Riboud, qui nous a emmenés avec lui pendant toute la seconde moitié du XXe siècle, là où l'entraînaient sa curiosité et sa recherche de surprises et de beauté. On le suit d'abord sur la route qui le mène d'Istanbul à Calcutta, puis en Chine, alors terra incognita, en Afrique et en Algérie au moment des indépendances, mais aussi au Vietnam pendant la guerre, au Cambodge..., captant ici et là des images qui se fixent dans notre mémoire comme cette Jeune Fille à la fleur (1967), symbole de l'aspiration à la paix. Publiée à l'occasion de la grande exposition rétrospective montrée au musée national des arts asiatiques - Guimet, cette monographie retrace en quelque deux cents photographies le travail de Marc Riboud. Nourri de textes de spécialistes, mais aussi de contributions plus intimes, l'ouvrage invite à emboîter le pas au photographe pour le suivre au long de son périple sensible autour du monde.
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Une brève histoire de la photographie ; de 1816 à nos jours
Collectif
- Reunion Des Musees Nationaux
- 27 Mai 2020
- 9782711875023
Mode d'emploi à l'usage de tous les amateurs de photographie. Ce livre, c'est tout à la fois : - Une histoire chronologique de la photographie, de ses mouvements comme de ses représentants les plus renommés. - Des résumés en bande dessinée, pour tout comprendre en un coup d'oeil. - Une initiation aux techniques photographiques, avec l'exemple d'oeuvres emblématiques à l'appui. - Le témoignage des photographes d'hier et d'aujourd'hui, à lire, écouter et voir.
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Raymond Depardon ; un moment si doux
Collectif
- Reunion Des Musees Nationaux
- 13 Novembre 2013
- 9782711860593
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Présentation d'une sélection de près de 300 photographies d'Irving Penn, des clichés les plus connus à d'autres publiés pour la première fois
Grand format 59.00 €Indisponible
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Un portfolio de 200 clichés à caractère ethnographique datant principalement de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Issus des collections du Musée Guimet, ils représentent trois grandes régions : L'Inde, l'Asie du Sud-Est et l'Extrême-Orient. Ils sont accompagnés d'un entretien sur l'histoire de la constitution des collections, ainsi que de notices biographiques.
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Durant les deux décennies qui s'étendent des années 1930 à 1950, Paris a été le théâtre d'une vie artistique intense.
De Montparnasse à Montmartre, de Pigalle à Saint-Germain-des-Prés, écrivains, artistes et photographes se rencontrent, multiplient les échanges, nouent des amitiés. L'Exposition coloniale de 1931, l'Exposition internationale de 1937, les années d'Occupation, les exils forcés ou la Libération : tous ces événements nourrissent et rythment leurs créations. Dans cet ouvrage, paroles d'artistes, portraits de photographes et regard d'historien se croisent pour offrir au lecteur un panorama unique et particulièrement vivant de la ville lumière, alors phare de la création artistique.
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L'Inde au miroir des photographes
Collectif
- Reunion Des Musees Nationaux
- 20 Novembre 2019
- 9782711874620
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Présentation de photographies sur le thème du riz et de sa culture aux XIXe et XXe siècles, notamment en Chine et au Japon.
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Gertrude Stein, portraits singuliers
Cécile Debray, Gertrude Stein
- Reunion Des Musees Nationaux
- 2 Octobre 2011
- 9782711858842
En lien avec l'exposition Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein au Grand Palais, Galeries nationales la RmnGP édite cet ouvrage présentant des portraits photographiques de Gertrude Stein (1874-1946) réalisés par 3 photographes très célèbres: Man Ray, Cecil Beaton et Carl Van Vechten.
Dès 1904, Gertrude Stein (1874-1946) découvre et révèle Picasso, Matisse, Braque, Hemingway. Avec sa compagne Alice Toklas, rue de Fleurus, puis rue Madame, elle accueille tout ce que Paris compte d'écrivains, de peintre et aussi de photographes, notamment Man Ray, Cecil Beaton ou Carl Van Vechten, à qui elle confie de rares plans posés d'une intimité scénarisée.
Voici comment elle se voit.
Un regard singulier sur l'art de photographier commenté par Gertrude Stein elle-même.
Cécile Debray, qui a sélectionné ces photographies et les manuscrits qui les commentent, est conservateur au musée national d'Art moderne, Centre Pompidou. Elle est le commissaire de l'exposition "Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein".
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Pourquoi c'est connu ? Pompidou Vincent Brocvielle
- Reunion Des Musees Nationaux
- 30 Septembre 2020
- 9782711875184
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Grand format 22.71 €
Indisponible
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Victor Hugo, photographies de l'exil ; en collaboration avec le soleil
Françoise Heilbrun
- Reunion Des Musees Nationaux
- 23 Octobre 1998
- 9782711837588
Fuyant la répression qui suivit le coup d'etat de louis bonaparte, menacé de mort et conscient de l'impossibilité de toute résistance en france.
Victor hugo entra en exil. après bruxelles, il gagna jersey en 1852 où il créa avec ses fils charles et françois victor un atelier photographique. le projet était d'illustrer de portraits de l'auteur ses oeuvres politiques, napoléon le petit et châtiments, et de publier un album sur jersey et les îles de la manche. un premier volume devait comprendre des vers du poète et des gravures faites à partir de ses dessins : le second aurait été consacré à l'histoire de l'archipel par auguste vaquerie, le fidèle disciple de hugo, et aux photographies de charles et françois-victor, essentiellement des paysages et des portraits de hugo et de son entourage.
En grande partie pour des raisons politiques, la publication ne vit pas le jour, mais il reste les dessins et les photographies, qui portent l'empreinte du génie hugolien.
Ainsi l'enthousiasme immédiat que manifesta hugo pour la photographie, à la différence de beaudelaire ou de flaubert, rend compte de sa perméabilité au progrès et de l'anticipation spontanée de ce qu'elle allait apporter au livre, à l'art, à l'histoire.
A guernesey grandit l'idée d'une publication sur le décor et sur l'aménagement de hauteville house, et, le 2 juin 1861, charles hugo proposa à l'éditeur pierre jules hetzel " une brochure sur la maison de victor hugo ". dès 1862, victor hugo demandant à edmond bacot, photographe caennais dont les idées républicaines rejoignaient les siennes, de venir réaliser un ensemble de photographies du lieu, assignant ainsi une finalité tout à fait nouvelle à ce médium : la notion de reportage.
Durant son séjour à hauteville house. edmond bacot effectua également de remarquables portraits du poète.
Quelques dessins et croquis préparatoires de victor hugo pour l'aménagement de hauteville house - pour la première fois placés en regard des vues stéréoscopiques de bacot - mettent l'accent sur le caractère visionnaire d'une oeuvre enracinée tout autant dans le moyen age que dans l'imaginaire de son créateur.
Premier ouvrage consacré exclusivement à victor hugo et aux photographies de l'exil, le catalogue de l'exposition permettra au lecteur de découvrir un aspect encore mal connu du poète et de l'artiste : le photographe inspiré.
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Gisèle Freund ; Paris 1933-1940 ; fondation P. Bergé-Y. Saint Laurent
Olivier Corpet, Catherine Thiek
- Reunion Des Musees Nationaux
- 15 Octobre 2011
- 9782711859245
"On porte son visage devant soi comme un secret qu'on ne connaît pas.
Notre déception devant notre photographie provient du fait que nous croyons nous connaître. Expliquez-moi pourquoi les hommes de lettres veulent toujours être photographiés comme les stars, et ces dernières comme les hommes de lettres. Un photographe doit lire un visage comme la page d'un livre. Il doit déchiffrer aussi ce qui est écrit entre les lignes. On ne demande pas au photographe de créer les formes, mais de les reproduire.
Dans la hiérarchie des artistes il se rapproche du traducteur. Un bon traducteur doit savoir écrire lui-même" - Gisèle Freund.
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Carnets de Gisèle Freund ; fac-similé d'un livre d'artiste inédit
Gisèle Freund
- Reunion Des Musees Nationaux
- 19 Octobre 2011
- 9782711859276
Ces deux carnets inédits faisaient partie des archives personnelles de Gisèle Freund.
Uniques en leur genre, ils témoignent de sa volonté d'établir la cohérence de son oeuvre ainsi que de l'ampleur de sa démarche artistique. Ils s'inscrivent également dans la grande tradition des albums photographiques pionniers du XIXe siècle. L'un des carnets est sans doute la maquette inachevée d'un projet éditorial jamais réalisé qui, sous le titre L'Oeil frontière, réunit seize tirages en noir et blanc de portraits d'écrivains, d'une qualité exceptionnelle.
Pour les accompagner, en miroir, Gisèle Freund elle-même a sélectionné des extraits de leurs textes. L'autre carnet, composé de cent quinze photographies en couleurs découpées, choisies et annotées personnellement par Gisèle Freund, a été réalisé en 1986. Résumé idéal de l'ensemble de son oeuvre de 1938 à 1975, il comprend entre autres des portraits de Colette, James Joyce, Virginia Woolf, Jean Cocteau, Henri Michaux, ou encore Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir.
Publiés sous forme de fac-similés, en respectant leur caractère fragile et évolutif, parfois imprécis, ces deux documents constituent en soi une oeuvre d'art.
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Publié à l'occasion de l'exposition Helmut Newton, 1920-2004 au Grand Palais, Galerie sud-est, du 24 mars au 17 juin 2012.
La première rétrospective sur Helmut Newton depuis sa mort en 2004.
L'oeuvre de Newton (né à Berlin en 1920, fuyant l'Allemagne en 1938 pour se rendre en Australie dont il prend la nationalité, mort à Los Angeles en 2004) a cherché à restituer la beauté, l'érotisme, l'humour, que sa sensibilité lui permettait de relever dans les rapports sociaux des mondes qu'il fréquentait : la mode, le luxe, l'argent, le pouvoir.
Dans ses thèmes de prédilection (mode, nus, portraits, détails), il n'a cessé de se libérer de toute contrainte imposée, alors même qu'il travaillait le plus souvent dans un cadre de « photographie appliquée » à la commande.
Son oeuvre est une vision nouvelle et unique du corps féminin contemporain : nues ou en smoking, les femmes de Newton sont puissantes, séductrices, dominantes, jamais glaciales mais toujours impressionnantes, voire intimidantes.
Fortes de leur révolution sexuelle, elles assument la pleine liberté de leur corps, sans heure ni cadre, ouvertes à tous les fantasmes et dans un raffinement extrême.
Grand format 35.00 €Indisponible
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Ferrante Ferranti ; le château d'Ecouen sous l'oeil du photographe
Collectif
- Reunion Des Musees Nationaux
- 15 Juin 2010
- 9782711857876
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Nadar les annees creatrices 1854-1860
Collectif
- Reunion Des Musees Nationaux
- 12 Mai 1993
- 9782711825837
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Grand format 74.70 €
Indisponible
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Grand format 38.11 €
Indisponible
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Beaux-livres 18.29 €
Indisponible
