Angel Albarran et Anna Cabrera (tous deux nés en 1969) imprimeurs renommés pour de nombreux musées et photographes, dont Masao Yamamoto, livrent ici leur premier travail en tant qu'artistes. Leur pratique expérimentale mêle techniques d'impressions modernes et anciennes : ils interrogent ainsi les traces que la photo peut saisir du passé, notre relation au temps et à la mémoire, et la perception de l'image photographique entre réalité et illusion.
Le 2 mai 1986, des images ont été capturées qui ont donné naissance au livre A Day in the Life of America. Graciela Iturbide faisait partie de l'équipe de photographes qui, pendant vingt-quatre heures, ont enregistré la vie quotidienne à différents endroits des États-Unis. Sa contribution était un portrait pris dans un appartement du quartier de Boyle Heights à l'est de Los Angeles, en Californie. Là, elle a été accueillie par un groupe d'Américains d'origine mexicaine, pour la plupart des femmes sourdes ayant des liens avec le gang White Fence. Cette première rencontre a donné lieu à une amitié de longue date ainsi qu'à la composition d'un récit photographique que l'on pourrait très bien décrire comme la chronique intermittente d'une journée prolongée de trente-trois ans, de 1986 à 2019.
Le Jeu de Paume présente, en collaboration avec le Museo Amparo de Puebla (Mexique), la première exposition rétrospective de la photographe Kati Horna (1912-2000), retraçant plus de six décennies de production en Hongrie, en France, en Espagne et au Mexique. Mexicaine d?adoption, elle fait partie de la génération de photographes hongrois contraints de quitter leur pays en raison des conflits et de l?instabilité sociale des années 1930.
Six decades of cityscapes and depictions of social transformation across Latin America Born in Gorizia, Italy in 1934 and nationalized as Venezuelan in 1954, photographer Paolo Gasparini is a leading figure in modern Latin American photography, known for his unflinching portrayal of the cultural tensions and profound internal contradictions of the American continent. Gasparini has travelled extensively throughout Latin America, from Cuba to Venezuela, where he eventually settled, and beyond, capturing the diversity and visual culture of the region he came to call home.
This publication, accompanying the eponymous exhibition, surveys six decades of his photographic career wherein an itinerary through the ever-changing landscapes of cities such as Caracas, La Habana, Sao Paulo or Mexico seems to echo that of Munich, Paris, Madrid or London. The catalog features essays by María Wills, curator of the exhibition, Horacio Fernández, Antonio Muñoz Molina and Juan Villoro, as well as a concise biography of Gasparini by Sagrario Berti.
La Cucaracha, dernier projet du photographe Pieter Hugo, a été créé au Mexique en 2018 et 2019. Cette série de photos dépeint les personnes et les situations rencontrées par l'artiste au cours de ces quatre séjours à Mexico, Oaxaca de Juárez, Juchitán et Hermosillo. Les portraits et natures mortes mettent en avant l'ouverture de cet artiste voyageur face à des situations génériques mais inattendues.
Ce catalogue accompagne une exposition à la Fundacion Mapfre (30 septembre 2020 - 10 janvier 2021). Lee Friedlander y présente son travail réalisé après son exposition au MoMA en 2005. Dans une édition conçue par Lee Friedlander et son épouse Maria, l'ouvrage rassemble 350 images de l'un des photographes les plus influents de notre temps et l'un des maîtres de la photographie aux États-Unis du XXe siècle. Depuis les années 1960, Friedlander est un chroniqueur infatigable de son propre monde et de son environnement. Ses photographies révèlent à la fois les aspects communs et inattendus de la vie quotidienne.
Établi à l'époque à La Havane, le photographe suisse constate l'omniprésence des affiches Coca-Cola, mais aussi celles de l'effigie du Che. Pour lui, le choc visuel de ces deux icônes en dit long sur le climat politique des années 60 et 70. Cette série, montrée dans le livre et l'exposition Quand il n'y a plus d'Eldorado en 1982, est rééditée et augmentée de photos inédites.
En miroir du livre The Pigs qui parlait de la situation économique du Sud de l'Europe, Carlos Spottorno propose avec Wealth Management un regard acide sur la Suisse, pays des banques et des grandes fortunes.
A través de un enfoque minimalista, las imágenes transforman la dureza habitual de la pinaza en una fuente inesperada de sutileza visual.
Cada fotografía captura la esencia de las hojas de pinaza, mostrando matices y detalles que a menudo pasan desapercibidos.
"Needles" va más allá de ser una simple colección de imágenes; la exploración de la pinaza se convierte en una meditación sobre la vida diaria y nuestra percepción del mundo.
La pinaza, despojándose de su dureza habitual, revela un encanto sereno. La luz juega con sombras y texturas, permitiendo al espectador apreciar la complejidad de lo que inicialmente podría parecer insignificante. Al explorar la pinaza, nos recuerda que la belleza puede encontrarse en los lugares más inesperados, rindiendo homenaje a lo cotidiano y animándonos a mirar más allá de lo superficial.
El fotógrafo, Txema Yeste, utiliza técnicas que destacan la sencillez y la elegancia. Cada imagen está cuidadosamente compuesta, fomentando la reflexión sobre la belleza de los objetos cotidianos. Este enfoque artístico convierte lo ordinario en extraordinario, creando una conexión emocional entre el espectador y el objeto
Cet ouvrage est le facsimilé de l'album que Joan Colom prépara pour son ami le galeriste Josep Maria Casademont. Ces photographies prises entre 1958 et 1964 dans le fameux quartier barcelonais du Raval font partie de la série emblématique Gente de la Calle, qui a marqué l'histoire de la photographie au XXe siècle. Elles sont présentées dans la maquette d'album conçue par Colom lui-même et valorisées par un rythme narratif très expressif.
Documenting the harrowing journey taken by migrants from West Africa to Europe.
Over four years, a group of journalists and photographers walked the main route taken by migrants between West Africa and Europe. This project documents their journey, revealing abuse, injustice and death along the way and leading the authors to grapple with the morality of their professions.
A chupar del bote, dont le titre correspondrait à l'expression "vivre au crochet de la société", provient d'un spectacle présenté dans un cabaret populaire de Barcelone, El Molino, au milieu des années 70. L'ouvrage nous fait redécouvrir le travail de Ximo Berenguer (1946-1977), une figure de la photo espagnole tombée dans l'oubli. Entre les dernières années du régime franquiste et les débuts de la transition républicaine, le photographe se rend à El Molino dans le quartier populaire de Paralelo pendant trois années ; il y saisit la poésie du lieu, danseurs souvent travestis et les danseuses entre scène et coulisses, ainsi que intimité avec le public.
An imaginary dialogue between the landscapes of Catalonia that inspired two giants of modern art in Spain.
French photographer Jean Marie del Moral's (born 1952) lyrical and poetic images capture the natural landscape and popular culture of two locations in southern Catalonia that served as inspiration for Picasso and Miró: Horta de Sant Joan and Mont-Roig del Camp.
![Linarejos moreno on the geography of green [&] /anglais/espagnol](https://images.epagine.fr/943/9788419233943_1_m.jpg "Linarejos moreno on the geography of green [&] /anglais/espagnol")
