Depuis la naissance de la ruche moderne en 1852, la construction des ruches ne fait plus preuve d'innovation structurelle. En privilégiant la ruche cubique standardisée, l'apiculture tourne le dos à 4 400 ans de diversité architecturale. Ce bref ouvrage s'intéresse à la période qui précède l'homogénéisation, en remontant jusqu'à - 2 400. Le rejet d'un récit figé permet au polymorphisme de prendre le pas sur la linéarité. L'histoire des ruches est racontée d'un nouveau point de vue, à travers le graphisme, la photographie et le texte. 375 illustrations donnent un aperçu de l'histoire prolifique de l'architecture destinée aux non-humains.
Carte blanche attribuée à l'artiste dans un des lieux iconiques du complexe Belmond, ici Coco Capitan a magnifié le dans le train légendaire « VENISE-SIMPLON-ORIENT-EXPRESS». La photographie de Coco Capitan capture l'intimité et le charme suranné de ce tranquille périple entre amis. Par son style ludique, la photographe illustre l'opulence et l'esprit d'aventure de ce train légendaire, promesse d'un voyage mythique à travers l'Europe.
Dans le cadre de la carte blanche attribuée à la photographe Letizia Le Fur, l'artiste connue pour ses images saturées qui restituent une nature étrange, entre onirisme et inquiétante étrangeté, a photographié le Caruso, un hôtel Belmond sur la côte amalfitaine, à l'automne 2022 et printemps 2024.
Ce catalogue en français accompagne l'exposition carte blanche proposée à l'artiste par la Maison Européenne de la Photographie (rebaptisée pour l'occasion Maison Marocaine de la Photographie) du 11 septembre au 24 novembre 2019. Pape du pop art marocain, au point que Rachid Taha l'a surnommé Andy Wahloo, ce photographe à l'esthétique colorée puisant son inspiration entre l'Afrique du Nord et le Royaume-Uni nous promet une immersion dans un univers mêlant tradition et modernité, culture et pop-culture.
Nouvelle série de la photographe Noémie Goudal, réalisée en montagne dans une référence constante à l'histoire de la géologie et aux anciennes conceptions de la formation des roches. Un livres accompagne la série, expliquant notamment le procédé technique utilisé par l'artiste pour réalisées ses photographies destructurées in situ.
Les photographies qui composent le livre de Tabitha Soren Surface Tension sont des reproductions à la chambre 20x25 de l'écran de sa tablette numérique. En arrière-plan, derrière les traces de doigts qui recouvrent ce dernier, figure un corpus d'images provenant aussi bien de l'historique de ses recherches internet, des réseaux sociaux qu'elle consulte que des sms qu'elle reçoit. Des clichés de feux de forêt, de protestations, de répressions policières, des clichés qui constituent l'actualité et que nous consultons quotidiennement et souvent de manière machinal. Son geste artistique met en évidence la constante interaction que nous entretenons avec notre téléphone et évoque la réalité collective de millions d'humains constamment attirés par leurs écrans et qui à force de recevoir un flot incessant d'informations en constant renouvellement, oublie peu à peu qu'ils participent aussi au monde physiquement et collectivement. Le livre est accompagné d'un essai écrit par Jia Tolentino, rédactrice pour le New Yorker et autrice de la collection d'essais intitulée « Trick Mirror: Reflections on Self-Delusion ».
Avec Muddy Dance, Erik Kessels manifeste à nouveau son goût pour la photographie vernaculaire et poursuit son travail de réappropriation. Son geste célèbre cette fois avec humour la beauté du football : il prend une sélection de photos amateur sur des joueurs de foot et enlève le ballon, changeant les mouvements de jeux en chorégraphies drôles et poétiques exécutées sur terrain boueux. Muddy Dance est à la fois le livre de foot pour amateurs d'art et le livre d'art pour amateurs de ballon rond.
Des milliers de photographies et de films furent produits en France, entre 1915 et 1938, dans le cadre d'une politique nationale d'encouragement à la recherche scientifique et industrielle. Ces images méconnues sont les témoins visuels de vingt années de recherches et d'inventions qui, d'abord ancrées dans la guerre et la défense nationale, s'orientent ensuite vers la vie civile et domestique. Ces archives argentiques dessinent les contours d'une histoire de l'innovation. Dans une exposition présentée aux Rencontres d'Arles à l'été 2019, la commissaire Luce Lebart raconte cette histoire en construction, celle de l'institutionnalisation de la recherche.
Il n'y a ni dignité ni pudeur en temps de guerre. Erik Kessels s'intéresse à une facette pour le moins inhabituelle du conflit, un aspect sur lequel les livres d'histoire ne s'attardent généralement pas. Malgré l'horreur et le chaos qu'engendrent les hostilités, certains moments de la vie quotidienne demeurent inéluctables, même sur les champs de bataille. Le livre Shit rassemble les clichés d'époque de soldats allemands déféquant au combat pendant la Seconde Guerre mondiale.
Après un an de recherche à la Fondation Vasarely d?Aix-en-Provence, Oran Hoffmann s?est approprié les matériaux originaux des oeuvres de Victor Vasarely. Il en a isolé les différentes parties puis il les a photographiées chacune séparément. Hoffmann s?affranchit ainsi de la dimension spectaculaire des oeuvres de Vasarely, nous en dévoile les coulisses et nous conduit à la genèse de leur création. Avec ses compositions photographiques minimales, Oran Hoffmann explore l?univers de Vasarely et en élabore aussi une interprétation contemporaine.
Erwin Wurm Photographs est publié à l'occasion de la première rétrospective consacrée par la Maison Européenne de la Photographie à sa pratique photographique. L'ouvrage éclaire le travail d'Erwin Wurm, artiste de renommée internationale, sous ce nouvel angle. Réunissant quelques 280 photographies réalisées depuis la fin des années 80, cette publication exhaustive présentera aussi des planches contacts originales et des tirages provenant des archives personnelles de l'artiste, qui n'ont encore jamais été dévoilés au public. L'ouvrage explore le processus artistique par lequel l'artiste autrichien réalisa des oeuvres majeurs tel que les Dust Sculptures, "Fabio Getting Dressed" ou encore les célèbres One-Minute Sculptures et dévoile aussi les récents Polaroids grand format.
Douglas Mandry est un jeune photographe suisse diplômé de l'ECAL qui utilise les procédés analogiques, souvent manuels et inspirés de techniques historiques. Pour Equivalences, il s'est inspiré des cartes postales du Moyen-Orient du début du XXe siècle et a colorisé des tirages noir et blanc grand format de paysages de la Cappadoce en Turquie, utilisant l'acrylique et l'aérographe. Ces compositions sont ensuite rephotographiées. Dans ce livre, plutôt que de reproduire ces images, il en propose une autre interprétation et joue avec les différentes couches de couleur à l'impression, revenant ainsi à un procédé mécanique pour un résultat étonnant et poétique.
La série Phénomènes documente des lieux de recherche scientifique consacrés à l'analyse et la reconstitution de phénomènes naturels, principalement météorologiques et astrophysiques. Ainsi se côtoient avalanches, ouragans, tremblements de terre, éruptions volcaniques, aurores boréales, mais aussi étoiles filantes, collisions de trous noirs, impacts de météorites, paysages martiens et espace profond de l'univers, méticuleusement mis en scène en laboratoire par les chercheurs et choisis soigneusement par Marina Gadonneix pour leur faculté à faire image. À la faveur d'un constant jeu d'échelle entre le réel observé et sa simulation reconstruite, la photographe interroge la fabrication énigmatique de représentations issues de dispositifs d'expérience, d'observation et de manipulation.
Philippe Durand est le lauréat du deuxième concours de photographie de la grotte Chauvet. Le livre Chauvet, L'aventure Intérieure est le résultat de ses visites privilégiées au sein de la grotte originale ayant donné lieu à autant de sessions photographiques. Il s'est volontairement éloigné des représentations objectives pour révéler une grotte plus intime, plus subjective. Pour cela, il a employé la technique des expositions multiples à laquelle il associe des filtres de couleurs.
Soukhos restitue la résidence d'artiste LVMH Métiers d'Arts au cours de laquelle Raphaël Barontini a photographié la manufacture Heng Long Leather, tannerie de cuirs de crocodile implantée à Singapour. Il en résulte une série d'artefacts montés, oeuvres souples, éléments de parade et objets manifestes, agencés comme une installation ou une procession. Cette résidence ayant eu lieu en pleine pandémie, l'artiste a été contraint de s'adapter. Ainsi, avec le photographe Alexandre Guirkinger, ils ont réalisé des prises de vues des ateliers à Singapour par vidéo, pour rendre la tannerie présente dans le livre malgré la distance ; un shooting a ensuite été fait à la Basilique de Saint-Denis, lieu qui a façonné le goût et les inspirations de l'artiste natif de Saint-Denis.
Ce premier livre de photographies de Chris Rhodes, est une ode à la vie quotidienne. Le photographe britannique transforme la réalité pour recréer un univers apaisant et poétique flirtant avec la mélancolie. Son utilisation des couleurs et le cadrage réorganisent dans le livre une esthétique très personnelle du milieu mondain. Bien que le portrait au sens traditionnel ne soit pas présent, le livre trouve son humanité dans son récit, les espaces que nous occupons et les objets si ordinaires qu'ils échappent à notre attention ; photos en couleurs.
