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Silvana
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Sebastião Salgado est l'une des plus grandes figures de la photographie moderne, qui a placé la problématique humaine et les bouleversements du monde au coeur de son projet.
Cet ouvrage présente deux faces de son oeuvre, à travers une sélection réalisée parmi plus de 400 tirages conservés dans la collection de la Maison Européenne de la Photographie. Un parcours dans les vingt-cinq premières années de la carrière d'un auteur engagé qui s'est confronté aux tourments de l'humanité ; suivi de son regard sur le monde des origines à travers son projet Genesis, hommage à la beauté et à la fragilité d'une planète restée à l'abri de la folie des hommes, et qu'il est vital de préserver.
Catalogue édité à l'occasion de l'exposition de l'artiste aux Franciscaines - Deauville. -
À travers plus de deux cents impressions d'époque, le volume présente un large éventail, exhaustif et inédit, de l'oeuvre de Brassaï. Hongrois de naissance mais parisien d'adoption, Brassaï - pseudonyme de Gyula Halász - fut l'un des principaux acteurs de la photographie du xxe siècle, celui que son ami Henry Miller surnommait « l'oeil vivant ». Ses clichés d'un Paris mystérieux sont célèbres. Dévoilés par l'éclairage public, enveloppés dans la brume ou baignés par la pluie, ils offrent un témoignage sur l'atmosphère nocturne qui régnait dans la capitale à son époque. Mais Brassaï a également voyagé dans l'Europe entière, en Italie et en Espagne entre autres, et aux États-Unis, laissant derrière lui des photographies qui portent l'empreinte de sa curiosité et de son style. Sa production est proposée ici, de ses premiers clichés influencés par le mouvement surréaliste aux iconiques images de Paris dans ses habits voluptueux et mondains. Une attention particulière a été portée aux « graffiti », immortalisés par Brassaï lors de ses explorations des murs parisiens, révélateurs de son attachement aux arts visuels et à des artistes comme Jean Dubuffet. Enfin, les photographies dédiées au nu féminin, à la mode, aux portraits de ses amis artistes et d'enfants, et ces petits paradoxes et sculptures involontaires que la réalité offrait à son regard et que Brassaï, créateur d'images, savait saisir dans l'immédiateté de l'instant.
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En mars 1985, le Musée national du Luxembourg a reçu un généreux et inattendu legs de la succession d'Edward Steichen, l'immense photographe américain né au Luxembourg. Le legs comprend un total de 178 tirages, dont 175 photographies de Steichen lui-même qui couvrent presque tous les aspects de son oeuvre photographique - des images empreintes du pictorialisme de ses débuts au portrait, la mode, la publicité, les paysages et les photographies de famille. Pour la première fois, cette extraordinaire collection est présentée de manière exhaustive, avec des illustrations en pleine page des 178 photographies. En outre, la publication comprend un volet scientifique exceptionnel : six nouveaux essais traitant des questions d'identification, de techniques et de datation des tirages ainsi que de leur conservation et de leur préservation. Ces textes retracent la provenance et l'histoire de l'impact de la collection et confrontent l'importance de la donation luxembourgeoise à d'autres legs faits à la même époque à des institutions aux États-Unis et outre-mer. L'importance du nombre étonnamment élevé de photographies de famille du legs luxembourgeois et le rôle exceptionnel de Steichen en tant que médiateur de la modernité entre l'Europe et le Nouveau Monde sont également explorés.
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Julia Margaret Cameron : Capturer la beauté
Quentin Bajac, Julia Margaret Cameron, Lisa Springer, Marta Weiss
- Silvana Editoriale
- 13 Octobre 2023
- 9788836654895
Originale et hors du temps, l'oeuvre de Julia Margaret Cameron, réalisée en à peine une décennie, entre 1864 et 1875, représente l'une des plus belles illustrations du souffle épique des débuts de la photographie. Célébrée à son époque pour ses portraits en gros plan, tout à la fois admirée et décriée pour son gout d'une mise au point légèrement floue, Cameron voyait dans chacune de ses images « l'incarnation d'une prière ».
Cet ouvrage présente plus d'une centaine de ses photographies, depuis ses premières expérimentations jusqu'à ses compositions allégoriques, ou d'inspiration littéraire, historique à plusieurs personnages, en passant par une impressionnante galerie de portraits de ses contemporains.
Exposition, Paris, Jeu de paume, 10 octobre 2023-28 janvier 2024. -
Le présent ouvrage a pour ambition de mieux faire connaître l'importante contribution visuelle de cette grande figure féminine de la photographie du dernier tiers du XXe siècle qu'était Martine Franck. Ce livre célèbre ses images les plus connues sur l'enfance, le grand âge, ou le théâtre, dont certaines sont devenues des icônes. Mais il révèle également des pans entiers de son oeuvre, sur la représentation du travail, les mouvements féministes, ou la société de consommation, qui, jusqu'à présent, ont peu été montrés. Cette nouvelle synthèse révèle ainsi au grand public une artiste sincèrement humaniste, profondément engagée dans son époque, et pour laquelle l'appareil photographique a été un entremetteur privilégié pour regarder les autres.
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On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le « Vieux Paris » au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l'homme et l'artiste sous un jour inédit. Il relate ses liens avec Libourne, sa ville natale. Il laisse la parole à des photographes actuels qui éclairent le lecteur sur la fascination qu'exerce encore aujourd'hui ce personnage. En même temps, le néophyte y trouvera les repères historiques indispensables pour mesurer l'ampleur de son entreprise : en un peu plus de trente ans, Atget a capturé près de dix mille images dans une démarche documentaire, d'inventaire même. Mais ses clichés témoignent également d'une sensibilité et d'une poésie toutes particulières. C'est le sujet de l'exposition « Eugène Atget, poète photographe » à l'origine de ce livre, organisée par le musée des Beaux-Arts de Libourne avec la collaboration exceptionnelle du musée Carnavalet - Histoire de Paris, Paris Musées. La plupart des oeuvres exposées y sont reproduites et organisées autour des grandes thématiques illustrant le travail d'Eugène Atget.
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La chronologie de l'oeuvre de Capa, grande figure de l'histoire de la photographie, rythme les pages de ce livre à l'iconographie très riche. Trois cents photos, qui donnent une idée de l'étendue de l'oeuvre, et exposent la façon particulière qu'avait Capa de travailler sur le terrain.
Ses reportages de guerre ont façonné sa légende, comme l'affirme Michel Lefebvre dans son essai ; mais Capa, tout en étant souvent « le premier et le plus proche » de son sujet, nous montre aussi la réalité sous d'autres angles : ses images décrivent parfois des moments qui évoquent l'homme qu'il a été, sa sensibilité envers les victimes et les migrants, en écho à son propre parcours depuis sa Hongrie natale. Ce livre nous donne un aperçu de quelques-unes des facettes d'un personnage complexe, épris de liberté et sans doute jamais entièrement satisfait, qui n'a pas hésité à prendre tous les risques. Capa a su se mettre en jeu, jusqu'au bout, sans concessions. -
Viser juste : Pétanque et jeu provençal dans l'objectif de Hans Silvester
Collectif
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2024
- 9788836656462
Dans les années 1960-1970, le photographe Hans Silvester découvre la pétanque et le jeu provençal. Des villages du Luberon ou du Pays d'Arles, jusqu'à Marseille ou Saint-Tropez, le photographe se fait une place dans les cercles de joueurs. Par un patient travail d'observation, il capte les multiples facettes de cet univers, dépassant le cliché du simple divertissement convivial.
Ses images immortalisent les gestes techniques autant que la sociabilité qui s'organise autour des joueurs de boules. Il en résulte une galerie de portraits surprenants, pris sur le vif dans des cadres qui reflètent la diversité de la Provence.
L'exposition Viser juste : pétanque et jeu provençal dans l'objectif de Hans Silvester présentée au Museon Arlaten-musée de Provence propose une approche transversale artistique, ethnographique et historique.
Cet ouvrage en est le reflet, il décrypte et détaille ce que les images suggèrent.
Né en 1938, Hans Silvester incarne la figure emblématique du photographe globetrotter. Ancien reporter de l'agence Rapho, il porte sur le monde un regard généreux et inquiet. Engagé dans la cause environnementale, il reçoit en 2022 le Prix international Planète Albert Kahn. -
Corinne Vionnet est l'une des premières artistes à explorer, recycler et interroger le flux ininterrompu de clichés partagés sur internet par les touristes du monde entier.
Elle observe aussi ces voyageurs et les photographie à l'oeuvre devant paysages et monuments. Au fil de ses séries, aux formes renouvelées et attractives, la créatrice franco-suisse questionne notre relation aux écrans et aux outils numériques qui invitent à dupliquer les images en un tourbillon sans fin.
Le livre Écran total, qui embrasse vingt ans de création, accompagne sa première exposition monographique, au Musée de Pont-Aven. -
Robert Doisneau (Gentilly, 1912 - Montrouge, 1994) est considéré comme l'un des pères fondateurs Photographie humaniste française et du photojournalisme de rue.
Avec son objectif, il a pu appréhender le quotidien d'hommes et de femmes qui peuplent Paris et sa banlieue, nous livrant un instantané de leurs histoires teinté d'ironie, de légèreté mais toujours empreint d'une profonde humanité.
Le volume rassemble 130 tirages au sel argentiques noir et blanc de l'Atelier Robert Doisneau à Montrouge, qui abrite les archives photographiques.
Qu'il s'agisse de photographies réalisées sur commande ou le résultat de sa libre errance pour Paris, le style personnel de l'artiste se dessine à travers ces clichés, qui mêle au charme et à la fantaisie, une liberté d'expression non loin du surréalisme.
Ce sont des images qui capturent des moments de bonheur quotidien parmi les gens ordinaires - comme le célèbre Le Baiser de l'Hôtel de Ville, ou "Le baiser" - et dans lequel se mélangent la tendresse, parfois voilée de mélancolie, les notes d'humour toujours présentes dans son travail.
Le volume contient un essai introductif de Gabriel Bauret.
Exposition : Rovigo, du 26 septembre 2021 au 31 janvier 2022.
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Published on the occasion of the first Italian anthological exhibition dedicated to her, the volume retraces the successful work of Lisette Model, an artist of Austrian origin who had great importance in the development of photography in the Fifties and Sixties.
Parallel to her teaching activity - she had among her students authors who later became famous such as Diane Arbus and Larry Fink - Lisette Model was an ironic and irreverent photographer, able to capture in her shots the most grotesque aspects of post-war American society.
Alongside the most famous series - such as Promenade des Anglais, created in Nice, or the photographs dedicated to New Yorkers or the very suggestive ones made in jazz clubs - the book also includes lesser-known projects, which account for her personal and sardonic photographic language. The close-up shots, the recurring use of the flash, the exasperated contrasts are the expedients that the author resorts to in order to accentuate the imperfections of the bodies and the coarse gestures of her subjects, transformed into the characters of a sneering human comedy: an approach to reality that made Lisette Model the forerunner of a way of using photography that would find full realisation only in the following decades.
Text in English and Italian.
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This volume pays tribute to Robert Mapplethorpe, one of the foremost figures in 20th-century photography, through an unprecedented comparison with Wilhelm von Gloeden and the Fratelli Alinari: an evocative, at times precise, comparison that reveals the recurrence of common themes. The interest in Antiquity and the sculptural approach to the photographic medium come to life in the choice of subjects, the definition of poses, and the suspended atmospheres of the compositions, leading to the discovery of an unconventional idea of beauty and eros. The photographs, inspired by the canons of classicism, invite reflection on the themes of the body and sensuality, and offer insights into how art, morality, and spirituality continuously change and evolve in their reciprocal relationship.
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Masterworks of modern photography 1900-1940
Sarah Hermanson meis
- Silvana Editoriale
- 25 Avril 2021
- 9788836648061
The extraordinary fecundity of the photographic medium between the first and second world wars can be persuasively attributed to the dynamic circulation of people, of ideas, of images, and of objects that was a hallmark of that era in Europe and the United States. Voluntary and involuntary migration, a profusion of publications distributed and read on both sides of the Atlantic, and landmark exhibitions that brought artistic achievements into dialogue with one another all contributed to a period of innovation that was a creative peak both in the history of photography and in the field of arts and letters. Few, if any, collections of photography capture the imaginative spirit of this moment as convincingly as the Thomas Walther Collection at The Museum of Modern Art.
This volume represents an important chapter in the rich and complex lives of these works, providing ample evidence of the brilliance of the photographers practicing on both sides of the Atlantic in the interwar period.
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Le volume présente le dernier travail de Claire Chevrier (Pau 1963), personnalité toujours plus présente dans le monde de la photographie. Plusieurs points apparaissent dans ce travail, intitulé «Un jour comme les autres»: l'absence d'anecdote, d'évènement, de récit, et la banalité des motifs comprise comme le refus du spectaculaire. Il y semble que son travail relève du registre de la description mais sans la dimension technique ostentatoire de l'école allemande qui se complaît dans une froide objectivité. Sa neutralité est plus anodine, ce qui n'est pas à comprendre ici comme un jugement de valeur. Nous serions ainsi au-delà de l'enregistrement littéral du monde et de la question du document. L'ambivalence de l'espace de représentation est qu'une telle dénomination désigne à la fois l'image (cadrée, composée, etc.) et les décors urbains qui eux aussi s'inscrivent parfois dans un registre scénique. Il y a une mise en forme de l'espace social.
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L'ouvrage édité à l'occasion de l'exposition organisée par le musée Réattu en co-commissariat avec Françoise Paviot a pour noyau la publication en 1961 par la revue Aperture du travail de 5 étudiants du département de photographie de l'Institute of Design de Chicago, dirigé alors par Harry Callahan et Aaron Siskind. Cette publication marque le lien majeur entre l'Institute of Design fondé par László Moholy-Nagy en 1937 en tant que « New Bauhaus », et la revue Aperture née en 1952 sous l'égide de Minor White, Ansel Adams, Barbara Morgan, Nancy et Beaumont Newhall.
Au coeur de l'ouvrage sera donc mis en lumière le rôle pionnier de l'Institute of Design dans l'enseignement de la photographie et sa défense en tant qu'art avec la démarche essentielle d'Aperture. Ces sujets trouvent un écho particulier dans la ville d'Arles au travers des actions militantes conduites par les photographes emmenés par Lucien Clergue avec la création en 1965 de la « Section d'Art Photographique » du musée Réattu, celle du festival des Rencontres (2019 étant sa 50e édition) qui aboutira en 1982 à l'implantation de l'École nationale supérieure de la photographie.
L'enseignement de l'Institute of Design a évolué au fil des années mais tous les professeurs qui se sont succédés ont eu une influence fondamentale sur un grand nombre de photographes.
László Moholy-Nagy, Aaron Siskind, Harry Callahan sont parmi les plus connus mais il y en a bien d'autres encore à découvrir et plus particulièrement les cinq étudiants présentés au musée Réattu (Kenneth Josephson, Joseph Sterling, Charles Swedlund, Ray K.
Metzker, Joseph Jachna) rejoints par Yasuhiro Ishimoto.
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Wo/man ray ; la séduction dans la photographie
Walter Guadagnini
- Silvana Editoriale
- 8 Janvier 2020
- 9788836645077
Man Ray, maître surréaliste et représentant du dadaïsme, a su réinventer à la fois le langage photographique mais aussi la représentation du corps et du visage ainsi que le genre même du nu et du portrait. Le volume rassemble deux cents photographies ayant comme thème de prédilection la femme, principale source d'inspiration de toute la poésie de Man Ray. Par des radiographies, des solarisations et des doubles expositions, le corps de la femme est soumis à une métamorphose continue de formes et de significations, devenant tour à tour une abstraction, un objet de séduction, un portrait réaliste, dans une présentation ludique et raffinée.
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Magnum sul set ; il cinema visto dai grandi fotografi ; Magnum photographers on film sets ; les photographes de Magnum sur les plateaux de tournage
Collectif
- Silvana Editoriale
- 24 Août 2011
- 9788836620012
Les photographes de la légendaire agence Magnum sont devenus célèbres notamment pour leurs reportages de guerre.
Robert Capa, l'un de ses co-fondateurs, est reconnu comme l'un des meilleurs photographes de guerre de son temps mais c'est lui qui fut aussi à l'initiative, dès les années 40 - grâce à son amitié avec John Huston et sa liaison avec Ingrid Bergman - de l'ouverture des portes de l'agence au monde du cinéma. De nombreux photographes lui ont ensuite emboîté le pas en se glissant dans les coulisses des plateaux de tournage et en photographiant les grandes stars du cinéma de leur époque.
Cet ouvrage réunit une sélection de 12 chefs-d'oeuvre du cinéma (L'important c'est d'aimer, Moby Dick, La Planète des Singes, etc.) photographiés par les plus grands photographes de l'agence Magnum (Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, W. Eugene Smith, Nicolas Tikhomiroff, etc.).
140 photographies au total. Une fantastique traversée de l'histoire du cinéma. Un regard insolite sur ses protagonistes (Elizabeth Taylor, John Wayne, Jeames Dean, Marilyn Monroe, etc.) et ses secrets de tournage.
Le DVD qui accompagne ce volume dévoile, sous forme de montages photographiques, le travail des photographes Magnum sur les plateaux de tournage et, en conséquence, celui des hommes et des femmes du monde du cinéma.
Chacun de ces courts-métrages est accompagné d'une musique composée spécialement pour l'occasion.
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Biennale des photographes du monde arabe contemporain
Collectif
- Silvana Editoriale
- 3 Octobre 2017
- 9788836634217
La Tunisie et l'Algérie à l'honneur.
L'Institut du Monde Arabe (IMA) et la Maison Européenne de la Photographie (MEP) présentent la deuxième édition de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain.
Fortes du succès public et professionnel rencontré par la première édition en 2015, les deux institutions poursuivent l'exploration de la création photographique contemporaine dans cette région du monde.
La Biennale des photographes du monde arabe contemporain se déroulera simultanément dans huit lieux parisiens : l'IMA, la MEP, la Cité internationale des arts, la Mairie du 4e, la Galerie Thierry Marlat, la Galerie Photo12, la Galerie Clémentine de la Féronnière et la Galerie Binome, dessinant un parcours pluriel à travers les différents regards des photographes contemporains sur le monde arabe.
Chacun des lieux d'exposition présentera à la fois les travaux de créateurs issus du monde arabe, résidant dans leur propre pays ou « parlant » depuis un autre rivage et les oeuvres d'artistes étrangers, européens pour la plupart, témoignant eux aussi de la réalité des pays arabes. Le mélange des cultures et le dialogue des sensibilités étant l'un des principes de la Biennale. Plus resserrée que la première édition, la Biennale 2017 choisit tout particulièrement de mettre à l'honneur deux pays du Maghreb :
La Tunisie et l'Algérie.
Un hommage sera également rendu à Leila Alaoui, tragiquement disparue alors qu'étaient exposés ses portraits de Marocains dans le cadre de la première Biennale, en 2015.
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L'un noir, l'autre blanc, deux oiseaux traversent les pages de ce livre. Symboles de nos âmes résilientes, parés d'une dimension sacrée, ils voyagent de polyptyque en polyptyque depuis les Souffrances jusqu'à la Guérison, pour témoigner de la quête intérieure de l'homme dont les blessures sont lavées par Les Larmes du Ciel.
De Naples à l'Arménie, de la Roumanie au Pérou, les figures saintes de la Bible empruntent les visages croisés à travers le monde par Nicolas Joyeux. L'auteur nous laisse entrevoir soudain la présence des anges passant dans nos vies l'espace d'un instant consolateur, que la photographie rend immortel. -
Cet ouvrage présente l'histoire et les challenges actuels de la marque Angénieux, une marque française incontournable du monde du cinéma.
Les zooms Angénieux sont présents sur les tournages les plus prestigieux d'Hollywood à Bollywood : de Moonlight à Game of Thrones pour ne citer qu'eux.
L'incroyable épopée de cette marque commence en 1935 avec Pierre Angénieux fondateur des Ets Pierre Angénieux. Inventeur du Retrofocus, père du concept du zoom moderne à compensation mécanique, Pierre Angénieux a révolutionné le calcul optique et déployé une inventivité sans équivalent tout au long de sa vie, faisant de ses ateliers de Saint-Héand en France une référence mondiale en matière d'optique pour le Cinéma, la Photographie, la Télévision.
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Troisième biennale des photographes du monde arabe contemporain
Gabriel Bauret, Collectif
- Silvana Editoriale
- 20 Septembre 2019
- 9788836642816
L'Institut du monde arabe et la Maison Européenne de la Photographie élaborent la troisième édition de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain. Fort de l'intérêt manifesté par les nombreux visiteurs des expositions en 2015 et 2017, mais aussi de l'accueil très positif que la presse française et internationale a réservé à ces manifestations, la Biennale poursuit donc l'exploration de la création photographique dans cette partie du monde.
L'exposition réunit des oeuvres qui offrent un regard sur le Liban d'aujourd'hui, pour l'essentiel réalisées dans les années 2010. Elle met en lumière des artistes qui ont progressivement émergé après la guerre civile de 1975 - 1990 (certains travaux exposés portent la mémoire de cet épisode).
Il s'agit majoritairement de photographes libanais, même si certains ont décidé de vivre ailleurs, tout en continuant de produire des oeuvres dans et sur leur pays. Quelques-uns sont des « étrangers » de passage et ont donné une vision du Liban marquée par une écriture et une culture différentes. D'autres encore ont choisi de venir s'y installer.
C'est cette diversité de motifs et d'approches qui nourrit l'esprit de l'exposition. Le propos pourrait se scinder en deux parties. Sa restitution trouvant une réponse dans une répartition de l'exposition sur deux niveaux distincts (600m2). Une première séquence est en prise avec la réalité géographique, urbaine et sociale, l'histoire, le devoir de mémoire, le mélange des communautés, l'exil . la seconde réunit des artistes qui nous entraînent dans d'autres paysages, rêvés ou inventés, elle exprime la quête d'un ailleurs, le désir d'évasion. Si la première partie est marquée par une démarche photographique à caractère documentaire, la seconde réunit des travaux qui échappent aux contraintes du réalisme, abordent le registre de la fiction, cultivent l'imaginaire, et développent des formes telles que le photomontage ou le collage numérique.
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Werner Bischof ; retrospettiva
Alessandra Olivari, Dario Cimorelli
- Silvana Editoriale
- 1 Octobre 2013
- 9788836626922
Ce livre est publié à l'occasion d'une exposition monographique sur Werner Bischof, l'un des photo-reporters les plus importants du XXème siècle, qui se tient au Palais Royal de Turin.
Né à Zurich en 1916, il s'inscrit à la Kunstgewerberschule de la ville, où il suit les cours de photographie que Hans Finsler vient de créer et obtient son diplôme en 1936.
A l'âge de vingt ans, il ouvre son atelier de photographie dans sa ville de naissance et ses qualités techniques ainsi bien que sa recherche de perfection formelle sont bientôt mises en évidence. Dès la fin de la deuxième guerre mondiale, il se consacre au photojournalisme, en voyageant dans le monde entier pour le compte de l'agence Magnum Photos, dont il devient membre en 1949 peu après sa création.
En 1954, lors d'un voyage au Pérou, il meurt dans un accident de voiture.
L'exposition et le catalogue présentent cent-cinq des plus belles photos en noir et blanc de Bischof, regroupées en sept sections: Zurich 1916-1945, Europe après la deuxième guerre mondiale 1945-1950, Japon 1951-1952, Corée 1951-1952, Hong Kong/Indochine 1951-1952, Inde 1951-1952, Amérique du Nord et du Sud 1953-1954.
Les images de Bischof sont encore aujourd'hui émouvantes et intenses : il était considéré par la critique comme un "photo-reporter humaniste".
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Brilliant and sophisticated fashion photographer, leading artist of Vogue magazine for six decades, Horst P. Horst has become a reference for entire generations in this photographic genre.
This volume traces Horst's main creative periods, from the beginning of his career to his latest creations, with a focus on some highlights of his production: the link with classical art which, nevertheless, doesn't elude the influences of the avant-gardes, and surrealism in particular; the visual investigation of the human figure's harmony and elegance, embellished by the perfect mastery of scene lighting; the fruitful and lasting collaboration with Vogue, a magazine for which the photographer has provided dozens of covers; the portraits of stars from the world of fashion and art, often set in their own homes, which once again reveal his indisputable compositional skills.
Over 120 works, chosen from among his best known ones by the author himself, alongside a series of surprising previously unpublished works, testify to the talent and creative vision of one of the leading figures in 20th century photography.
Text in English and Italian.
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