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Skira
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Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo est le rendez-vous mondial du journalisme visuel. Ce livre présente les gagnants du World Press Photo 2020, à travers les images les plus marquantes et les reportages les plus convaincants qui ont été retenus parmi les 73 966 photos prises par 4282 photographes de 125 pays. Sélectionnés par un jury indépendant de professionnels, les gagnants des prix sont mis à l'honneur dans ce document empreint d'émotions et représentatif du meilleur journalisme visuel de l'année 2019.
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Vincent Perez : Ombres et Lumières / Lights and Shadows
Jean-Luc Monterosso, Vincent Pérez
- Skira Paris
- Photographie
- 2 Octobre 2024
- 9782370742520
Des planches, aux caméras, à la photographie, Vincent Perez a maintenu avec succès, dès sa formation, et tout au long de sa carrière, une polyvalence artistique qui interroge l'image : celle qu'on donne, celle qu'on construit, celle qu'on capture. Cette curiosité et cette expérience diversifiée s'incarnent dans un travail photographique centré sur le portrait, dans la lignée d'Irving Penn et de Richard Avedon. Exposé à plusieurs reprises en Russie, en Suisse, à Monaco, à Paris et à Arles, Vincent Perez a su s'imposer comme un photographe accompli et reconnu.
Pour ce livre, Vincent Perez rend hommage à l'un des lieux les plus emblématiques de la bohème artistique de Paris : La Grande Chaumière. Cette école prônant la liberté plutôt que les principes stricts des Beaux-Arts a accueilli - parmi tant d'autres - Louise Bourgeois, Miró, Zao Wou-Ki ou Balthus.
Les nus à l'argentique que Vincent Perez réalise en atelier s'inspirent ainsi de l'atmosphère de ce lieu mythique du Montparnasse bouillonnant des années 1920, tout en interrogeant de manière très contemporaine, à travers les témoignages des modèles, la représentation artistique de la nudité féminine.
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Prix de photographie environnementale 2024
Fondation Prince Albert II de Monaco
- Skira Paris
- Photographie
- 12 Juin 2024
- 9782370742377
Prix de la Fondation Prince Albert II de Monaco
Jury de photographes de renommée internationale : Javier Aznar, Jasper Doest, Esther Horvath,
Britta Jaschinski, Alexa Keefe, Steve Winter, présidé par Alex Mustard, photographe sous-marin et biologiste marin.
Créé en 2021, le Prix de photographie environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco sert un double objectif : célébrer la beauté de notre planète et sensibiliser aux défis environnementaux auxquels nous sommes confrontés. Cet ouvrage présente les photographies des finalistes des cinq catégories : Humanité versus Nature ; Acteurs du changement, porteurs d'espoir ; Mondes marins ; Au coeur de la forêt et Merveilles polaires.
Ces photographies ont été soigneusement sélectionnées par un jury international de photographes professionnels pour leur excellence technique et esthétique, mais aussi, et surtout, pour la pertinence et la force de leur message. Elles nous invitent à un voyage en images, des glaces polaires aux canopées secrètes, en montrant aussi bien les ravages des activités humaines que le courage des communautés qui oeuvrent pour un monde durable.
Dans cet ouvrage, vous retrouverez également les témoignages des photographes en face de chaque photo, autant de sources d'inspiration pour établir une relation plus harmonieuse avec la nature.
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Adrian Burns : Pareidolia
Eric Garandeau, Denise Wendel-Poray
- Skira Paris
- Photographie
- 8 Janvier 2025
- 9782370742605
In these photographs, Adrian Burns invites us beyond appearances to discover a symbolic world hidden in the mysteries of nature. His pareidolic eye reveals the organic curve of a snowy valley, the geometric fragmentation of ice and waves, or the physiognomy of a face. By reworking his prints with graphite or acrylic, he emphasises the signs and symbols that mark out and underlying structure in the chaos of nature. Abandoning subjects and objects in favor of colours, textures and shapes, Adrian Burns transforms the contemplation of the landscape into a portal to abstraction and the mystical experience of forms
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Muriel Pénicaud : matrice des mondes / matrix of worlds
Reza Deghati, Maria Cristina Madau
- Skira Paris
- Photographie
- 23 Octobre 2024
- 9782370742513
Through her photographs, Muriel Pénicaud shares her gaze with us, modestly revealing the inner worlds she captures in existential poetry. Nothing escapes this curious, sensitive eye, which soberly embraces the world and its driving forces - humbled by the telluric power of trees, enchanted by the aerial dance of birds, moved by the humanity of a face, committed to the freedom of women. Muriel Pénicaud reveals a little of the hidden beauty of a world shaped by dreams, architecture and matter, inviting us to contemplate simplicity, to listen to the silence os suspended time, and admire the force of life.
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Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la troisième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou encore au coeur des forêts ancestrales.
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Premier livre présentant la collection de photos célèbres et d'images rares de Bob Dylan du photographe Jerry Schatzberg.
En 1965, le photographe Jerry Schatzberg, déjà bien affirmé grâce à son travail pour des revues et des magazines, rencontre le jeune Bob Dylan qui est sur le point de devenir célèbre. Dylan a invité le photographe au studio où il enregistre un album qui deviendra Highway 61 Revisited, comprenant le titre « Like a Rolling Stone », qui sera classée au premier rang des 500 meilleures chansons de tous les temps par le magazine Rolling Stone's.
Les photographies de Dylan prises par Schatzberg nous montrent le futur lauréat du prix Nobel au cours de l'un des moments créatifs les plus importants de l'histoire de la musique. Elles comprennent également la réalisation de ce que l'on pourrait considérer comme le plus grand album de Dylan, Blonde on Blonde.
En tant que musicien, Dylan a vendu plus de 100 millions de disques, ce qui fait de lui l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a également reçu de nombreux prix, dont onze Grammy Awards, un Golden Globe Award et un Academy Award, et il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. En 2016, il a reçu le prix Nobel de littérature « pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la chanson américaine ».
Ce livre comprend également des rééditions d'interviews historiques fondamentales, y compris « A Night with Bob Dylan » d'Al Aronowitz, publiée dans le New York Herald Tribune en 1965.
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En collaborant avec les plus grands magazines de mode, il a su créer un style indéfinissable et pourtant unique où chaque photographie révèle le travail de composition, de mise en scène et d'attention au détail propre au photographe. Loin de considérer la photographie de mode comme une pratique mineure, Kiki Xue y puise inspiration et stimulation pour créer en parallèle de véritables photographies d'art. Cet ouvrage se propose d'explorer la pratique de cet artiste dont la connaissance de l'art et de son histoire infuse l'oeuvre.
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Prix de photographie environnementale
Fondation Albert II de Monaco
- Skira Paris
- 1 Décembre 2022
- 9782370742032
Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la deuxième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou encore au coeur des forêts ancestrales. En portant leur regard sur notre relation avec la nature et sur les liens étroits entre la santé humaine et la santé planétaire, les photographes nous invitent à un voyage en images et nous délivrent un message d'espoir ; celui qu'ensemble nous pouvons encore agir efficacement, si nous unissons nos forces pour limiter les effets du changement climatique et favoriser la résilience des écosystèmes.
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Previously unpublished city scenes from the postwar Italian photographer.
This beautiful photobook collects 131 photographs produced by Italian photographer Gabriele Basilico (1944-2013) over the course of his career, from the late 1980s to the 2000s--most previously unpublished. It focuses on Basilico's depictions of architectural space.
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Une mise en lumière de la nature profonde des choses.
Adrian Burns est un photographe mexicain formé à la prestigieuse Putney School et à la Parsons School of Design où il complète sa formation en histoire de l'art et en photographie. Trilingue, l'artiste ne cesse de naviguer entre le Mexique, Les États-Unis et la France.
On retrouve aujourd'hui ses photographies dans le monde entier; elles sont exposées au Vermont Museum of Contemporary Art + Design, ou à la fondation Jumex, mais elles sont aussi publiées en couvertures de nombreux magazines (Travel & Leisure, Deep, Elle Mexico, FHM Mexico, Sportswear International, National Geographic, entre autres).
La fascination d'Adrian Burns pour la nature se perçoit dans ses portraits et ses paysages. La végétation y est omniprésente. Le photographe rend aussi compte de la pluralité du monde à travers ses photogrpahies parsemées de formes géométriques. En réhaussant de nombreuses photographies de paysages au graphite ou au vernis acrylique, il nous fait entrer dans son univers poétique et unique.
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Infinis d'Asie
Jean-baptiste Huynh, Sophie Makariou, Maria Morris Hambourg, Gabriel Bauret
- Skira Paris
- 13 Février 2019
- 9782370741158
Une grâce intemporelle.
Pour sa prochaine exposition, le musée Guimet a invité le photographe autodidacte franco-vietnamien Jean-Baptiste Huynh a exposer au sein de l'institution.
L'esthétique épurée et intemporelle de ce lauréat de la Villa Médicis lui permet de décliner son oeuvre à travers des sujets et thématiques variés : le portrait, le nu, l'univers minéral ou végétal ou les oeuvres d'art emblématiques.
Le catalogue invite à un parcours personnel à travers l'Asie, les collections du musée et l'image de la femme. Il explore les thèmes du regard, de la lumière, du reflet, de l'image de soi et de la relation à l'infini.
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Riche de plus de cinquante mille oeuvres, le musée d'Orsay possède une des plus belles collections de photographies anciennes au monde. De la naissance de la photographie aux pictorialistes, cet ouvrage, avec plus de 300 reproductions, retrace l'histoire du médium et offre un exceptionnel parcours à travers la collection.
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The Araki Effect a été publié à l'occasion de l'exposition éponyme ayant eu lieu à Sienne, en Italie, dans le complexe muséal de Santa Maria della Scala en 2019. Le catalogue offre un large aperçu de la carrière du photographe japonais, de la première série dans les années 1960 aux travaux plus récents tels que Araki's Paradise de 2019.
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Le concours World Press Photo reconnaît le meilleur du photojournalisme et de la photographie documentaire cette année. Les gagnants de cette année ont été choisis parmi 64,823 photographies et entrées libre format, comptant 4,066 photographes venant de 130 pays différents. Le Catalogue 2022 de World Press Photo, présente les images, séries et productions lauréates du Concours. Le catalogue comprend des essais approfondis et un rapport du Jury qui apporte du matériel pour réfléchir et contextualiser.
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Paolo Pellegrin : fragile wonder: a journey through changing nature
Walter Guadagnini, Mario Calabresi
- Skira
- 26 Janvier 2023
- 9788857248318
A portrait of the effects of climate change, from a famed Magnum photographer.
Award-winning Italian photojournalist Paolo Pellegrin (born 1964) presents his latest project centered on the four natural elements: earth, water, air and fire. His sublime photographs immortalize the grandeur of nature while also reflecting the devastating consequences of climate change. -
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Panorama of contemporary italian fashion photography
Pablo Arroyo
- Skira
- 14 Février 2024
- 9788857251486
Cet ouvrage de référence complet sur la photographie de mode italienne contemporaine est né de la volonté de rende hommage et cataloguer les meilleurs talents du secteur sur une période de deux ans. L'objectif de ce travail est de fournir aux professionnels une archive papier qui se veut un outil de consultation pour les agences, les studios de création et plus généralement les passionnés.
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Weston : Edward, Brett, Cole, Cara a dynasty of photographers
Filippo Maggia
- Skira
- 23 Juillet 2022
- 9788857247700
Surveying the Weston family's diverse pictorial output across generations.
Designed in collaboration with the Weston family, A Dynasty of Photographers spotlights more than 80 works by the four photographers, allocating half of the space to the lustrous black-and-white pictures of Edward Weston (1886-1958), the first to take up the practice. Almost all of Edward's best-known masterpieces feature, from his textural portraits to his nudes, sand dunes, plain objects transformed into sculptures--and, of course, his iconic "vegetables," the pepper, artichoke, cabbage and shell close-ups that cemented his place as a master of modernist photography.
Alongside Edward's works, the book includes a selection of images by his son Brett (1911-93), who captured landscapes through geometric forms that evoke abstract art; his other son Cole (1919-2003), who distanced himself from his father through the use of color; and his granddaughter Cara (born 1957), who offers a contemporary twist on refined black-and-white photography. -
Pour le photographe britannique Jimmy Nelson (né en 1967), le voyage fait partie du processus artistique. Comme des expéditions, ses voyages exigent souvent des mois de préparation, qui fait partie intégrante du travail photogaphique selon lui. Il se rend dans des endroits reculés ou inaccessibles et a ainsi renforcé sa conception de l'humanité en tant qu'entité unique : originaire d'une source singulière en Afrique il y a des dizaines de milliers d'années. Dans Humanity, Nelson explique avec passion pourquoi il utilise son médium pour reproduire ce qu'il vit sur le terrain : quand il trouve l'alignement dans la nature et les gens qui l'entourent. Nelson utilise la photographie analogique et les négatifs 8x10 pour capturer une symphonie d'expériences et une profondeur d'émotions dans ses images.
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Dans les années 60, l'île Hornby, située au large de la Colombie Britannique, voit s'implanter une communauté de gens venus vivre en harmonie avec la nature. Melissa Moore, dont les parents on fait partie de ce mouvement de retour à la terre, photographie avec poésie les paysages de l'île en réalisant des auto-portraits dans lesquels elle cherche à faire corps avec l'environnement.
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Bedouins, who refer to themselves simply as Arabs (originally, "Arab" was synonymous with "Bedouin"), are nomads who live in the desert, mainly on the Arabian Peninsula, raising sheep, camels and goats. Unencumbered by excessive possessions, and without most amenities, including electricity and running water, they pursue their lives in peace, practicing an ethic of mutual assistance, devotion to family, respect for the elderly and self-discipline.
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This comprehensive book traces the origins and progression of photography from its humble beginnings in daguerreotypes to the gradual mastering of photographic portraits, techniques, and negatives. The wider use of photography in journalism, for documenting architecture and art movements, and its capacity to produce piercing perspectives on the social and political climate of the nineteenth and twentieth centuries are all carefully evaluated, as well as the work of amateurs such as Zola who tried their hand at this revolutionary art form. Twenty-five years after the inauguration of France's first permanent exhibition devoted solely to photography, the Musee d'Orsay continues in its innovative and original thread. This book bears testimony to the unique nature of the museum's collection, noted for its rare finds, their quality, and the sheer number of works it holds (more than fifty-five thousand). The collection's most-treasured works are exposed here, including a portrait of Baudelaire by Nadar and the recently acquired portrait of Man Ray by Stieglitz.