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Skira Paris
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Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo est le rendez-vous mondial du journalisme visuel. Ce livre présente les gagnants du World Press Photo 2020, à travers les images les plus marquantes et les reportages les plus convaincants qui ont été retenus parmi les 73 966 photos prises par 4282 photographes de 125 pays. Sélectionnés par un jury indépendant de professionnels, les gagnants des prix sont mis à l'honneur dans ce document empreint d'émotions et représentatif du meilleur journalisme visuel de l'année 2019.
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Vincent Perez : Ombres et Lumières / Lights and Shadows
Jean-Luc Monterosso, Vincent Pérez
- Skira Paris
- Photographie
- 2 Octobre 2024
- 9782370742520
Des planches, aux caméras, à la photographie, Vincent Perez a maintenu avec succès, dès sa formation, et tout au long de sa carrière, une polyvalence artistique qui interroge l'image : celle qu'on donne, celle qu'on construit, celle qu'on capture. Cette curiosité et cette expérience diversifiée s'incarnent dans un travail photographique centré sur le portrait, dans la lignée d'Irving Penn et de Richard Avedon. Exposé à plusieurs reprises en Russie, en Suisse, à Monaco, à Paris et à Arles, Vincent Perez a su s'imposer comme un photographe accompli et reconnu.
Pour ce livre, Vincent Perez rend hommage à l'un des lieux les plus emblématiques de la bohème artistique de Paris : La Grande Chaumière. Cette école prônant la liberté plutôt que les principes stricts des Beaux-Arts a accueilli - parmi tant d'autres - Louise Bourgeois, Miró, Zao Wou-Ki ou Balthus.
Les nus à l'argentique que Vincent Perez réalise en atelier s'inspirent ainsi de l'atmosphère de ce lieu mythique du Montparnasse bouillonnant des années 1920, tout en interrogeant de manière très contemporaine, à travers les témoignages des modèles, la représentation artistique de la nudité féminine.
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Adrian Burns : Pareidolia
Eric Garandeau, Denise Wendel-Poray
- Skira Paris
- Photographie
- 8 Janvier 2025
- 9782370742605
In these photographs, Adrian Burns invites us beyond appearances to discover a symbolic world hidden in the mysteries of nature. His pareidolic eye reveals the organic curve of a snowy valley, the geometric fragmentation of ice and waves, or the physiognomy of a face. By reworking his prints with graphite or acrylic, he emphasises the signs and symbols that mark out and underlying structure in the chaos of nature. Abandoning subjects and objects in favor of colours, textures and shapes, Adrian Burns transforms the contemplation of the landscape into a portal to abstraction and the mystical experience of forms
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Prix de photographie environnementale 2024
Fondation Prince Albert II de Monaco
- Skira Paris
- Photographie
- 12 Juin 2024
- 9782370742377
Prix de la Fondation Prince Albert II de Monaco
Jury de photographes de renommée internationale : Javier Aznar, Jasper Doest, Esther Horvath,
Britta Jaschinski, Alexa Keefe, Steve Winter, présidé par Alex Mustard, photographe sous-marin et biologiste marin.
Créé en 2021, le Prix de photographie environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco sert un double objectif : célébrer la beauté de notre planète et sensibiliser aux défis environnementaux auxquels nous sommes confrontés. Cet ouvrage présente les photographies des finalistes des cinq catégories : Humanité versus Nature ; Acteurs du changement, porteurs d'espoir ; Mondes marins ; Au coeur de la forêt et Merveilles polaires.
Ces photographies ont été soigneusement sélectionnées par un jury international de photographes professionnels pour leur excellence technique et esthétique, mais aussi, et surtout, pour la pertinence et la force de leur message. Elles nous invitent à un voyage en images, des glaces polaires aux canopées secrètes, en montrant aussi bien les ravages des activités humaines que le courage des communautés qui oeuvrent pour un monde durable.
Dans cet ouvrage, vous retrouverez également les témoignages des photographes en face de chaque photo, autant de sources d'inspiration pour établir une relation plus harmonieuse avec la nature.
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Muriel Pénicaud : matrice des mondes / matrix of worlds
Reza Deghati, Maria Cristina Madau
- Skira Paris
- Photographie
- 23 Octobre 2024
- 9782370742513
Through her photographs, Muriel Pénicaud shares her gaze with us, modestly revealing the inner worlds she captures in existential poetry. Nothing escapes this curious, sensitive eye, which soberly embraces the world and its driving forces - humbled by the telluric power of trees, enchanted by the aerial dance of birds, moved by the humanity of a face, committed to the freedom of women. Muriel Pénicaud reveals a little of the hidden beauty of a world shaped by dreams, architecture and matter, inviting us to contemplate simplicity, to listen to the silence os suspended time, and admire the force of life.
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Michael Kenna au Domaine de Chaumont-sur-Loire Publié à l'occasion de l'exposition "Arbres" organisée au Domaine de Chaumont-sur-Loire, ce catalogue rassemble les plus belles photographies d'arbres de Michael Kenna.
Le célèbre photographe parcourt le monde, depuis la France jusqu'en Nouvelle Zélande en passant par les États-Unis et la Corée du sud, pour immortaliser arbres et forêts. Dans cet ouvrage, les forêts denses et leurs trouées de lumière tout comme les arbres minuscules isolés au sein de paysages idylliques mettent en valeur la diversité des spécimens photographiés tout autant que la pluralité des compositions.
Exclusivement en noir et blanc, ces photographies permettent de traverser les saisons tout en réinventant les couleurs qui leur sont traditionnellement associées pour se concentrer sur l'interaction entre le noir opaque et délicat de l'arbre et une lumière souvent ouateuse générant de formidables effets atmosphériques.
En de rares occurrences se manifeste l'existence des civilisations humaines : quelques morceaux de route, des constructions, des barrières et des pieux ou, de manière plus anecdotique, des pantoufles, constituent les seules traces de notre présence.
Ailleurs, l'alignement parfaitement régulier d'arbres le long d'une route manifeste l'intervention humaine.
Cet ouvrage permet l'appréhension du travail de l'un des grands maîtres de la photographie de paysage en noir et blanc pour une vision magnifiée de la Nature. -
« Le monde est un musée à ciel ouvert. À nous de protéger
notre patrimoine commun et d'illustrer le lien fondamental
qui unit les hommes aux lieux qu'ils ont créés. »
Cet ouvrage est le fruit de la collaboration entre la fondation
de photographie Magnum et le World Monuments Fund,
ONG consacrée à la préservation du patrimoine culturel
de l'humanité et des sites historiques exceptionnels du
monde entier. Il a pour ambition d'illustrer le lien complexe
et réciproque qu'entretient l'humanité, et notamment
les communautés locales, avec les monuments et les
paysages qu'elle façonne.
De cette volonté émerge le travail des onze photographes
lauréats du programme « Heritage in Focus » et son
immense diversité : diversité des lieux, diversité des
personnes, diversité des regards. En articulant approches
globale et locale, ce projet superpose les récits - ceux des
monuments témoins de l'histoire, ceux des communautés
locales qui en sont les gardiennes, ceux des photographes
- de sorte que chaque cliché devient une sédimentation
des temps et des points de vue.
Des bâtiments traditionnels ashantis au Ghana à Sumba
en Indonésie, en passant par Yanacancha-Huaquis au
Pérou, Tiretta Bazaar en Inde ou les pâturages Garcia aux
Etats-Unis, cet ouvrage parcourt le monde et ses lieux
chargés de beauté et d'histoire. La mise en série de tous
ces sites s'inscrit donc dans une entreprise, non seulement
d'illustration de la diversité du patrimoine culturel mondial,
mais aussi de mise en garde face à l'ampleur des menaces
qui pèsent sur l'environnement. -
Premier livre présentant la collection de photos célèbres et d'images rares de Bob Dylan du photographe Jerry Schatzberg.
En 1965, le photographe Jerry Schatzberg, déjà bien affirmé grâce à son travail pour des revues et des magazines, rencontre le jeune Bob Dylan qui est sur le point de devenir célèbre. Dylan a invité le photographe au studio où il enregistre un album qui deviendra Highway 61 Revisited, comprenant le titre « Like a Rolling Stone », qui sera classée au premier rang des 500 meilleures chansons de tous les temps par le magazine Rolling Stone's.
Les photographies de Dylan prises par Schatzberg nous montrent le futur lauréat du prix Nobel au cours de l'un des moments créatifs les plus importants de l'histoire de la musique. Elles comprennent également la réalisation de ce que l'on pourrait considérer comme le plus grand album de Dylan, Blonde on Blonde.
En tant que musicien, Dylan a vendu plus de 100 millions de disques, ce qui fait de lui l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a également reçu de nombreux prix, dont onze Grammy Awards, un Golden Globe Award et un Academy Award, et il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. En 2016, il a reçu le prix Nobel de littérature « pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la chanson américaine ».
Ce livre comprend également des rééditions d'interviews historiques fondamentales, y compris « A Night with Bob Dylan » d'Al Aronowitz, publiée dans le New York Herald Tribune en 1965.
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Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la troisième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou encore au coeur des forêts ancestrales.
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En collaborant avec les plus grands magazines de mode, il a su créer un style indéfinissable et pourtant unique où chaque photographie révèle le travail de composition, de mise en scène et d'attention au détail propre au photographe. Loin de considérer la photographie de mode comme une pratique mineure, Kiki Xue y puise inspiration et stimulation pour créer en parallèle de véritables photographies d'art. Cet ouvrage se propose d'explorer la pratique de cet artiste dont la connaissance de l'art et de son histoire infuse l'oeuvre.
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Ken Domon, le maître du réalisme japonais
Rossemma Menegazzo, Takeshi Fujimori, Seli Yuki
- Skira Paris
- Photographie
- 18 Mai 2023
- 9782370742230
Avec plus de 170 photos prises entre les années 1920 et les années 1980, Ken Domon est considéré à la fois comme le maître suprême de la photographie japonaise et une référence pour les photographes d'aujourd'hui.
La richesse et la diversité de son oeuvre révèlent son attention et sa curiosité sans fin pour la culture, l'art, les portraits, la société et la politique de son pays. C'est un Japon multiple qu'il présente, son Japon. Il montre les célébrités autant que la misère des villages miniers, les jeux des enfants des rues et le silence des anciens temples. Ses oeuvres les plus récentes exposent les blessures encore ouvertes d'Hiroshima. -
Une mise en lumière de la nature profonde des choses.
Adrian Burns est un photographe mexicain formé à la prestigieuse Putney School et à la Parsons School of Design où il complète sa formation en histoire de l'art et en photographie. Trilingue, l'artiste ne cesse de naviguer entre le Mexique, Les États-Unis et la France.
On retrouve aujourd'hui ses photographies dans le monde entier; elles sont exposées au Vermont Museum of Contemporary Art + Design, ou à la fondation Jumex, mais elles sont aussi publiées en couvertures de nombreux magazines (Travel & Leisure, Deep, Elle Mexico, FHM Mexico, Sportswear International, National Geographic, entre autres).
La fascination d'Adrian Burns pour la nature se perçoit dans ses portraits et ses paysages. La végétation y est omniprésente. Le photographe rend aussi compte de la pluralité du monde à travers ses photogrpahies parsemées de formes géométriques. En réhaussant de nombreuses photographies de paysages au graphite ou au vernis acrylique, il nous fait entrer dans son univers poétique et unique.
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Prix de photographie environnementale
Fondation Albert II de Monaco
- Skira Paris
- 1 Décembre 2022
- 9782370742032
Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la deuxième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou encore au coeur des forêts ancestrales. En portant leur regard sur notre relation avec la nature et sur les liens étroits entre la santé humaine et la santé planétaire, les photographes nous invitent à un voyage en images et nous délivrent un message d'espoir ; celui qu'ensemble nous pouvons encore agir efficacement, si nous unissons nos forces pour limiter les effets du changement climatique et favoriser la résilience des écosystèmes.
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Riche de plus de cinquante mille oeuvres, le musée d'Orsay possède une des plus belles collections de photographies anciennes au monde. De la naissance de la photographie aux pictorialistes, cet ouvrage, avec plus de 300 reproductions, retrace l'histoire du médium et offre un exceptionnel parcours à travers la collection.
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Infinis d'Asie
Maria Morris Hambourg, Gabriel Bauret, Jean-baptiste Huynh, Sophie Makariou
- Skira Paris
- 13 Février 2019
- 9782370741158
Une grâce intemporelle.
Pour sa prochaine exposition, le musée Guimet a invité le photographe autodidacte franco-vietnamien Jean-Baptiste Huynh a exposer au sein de l'institution.
L'esthétique épurée et intemporelle de ce lauréat de la Villa Médicis lui permet de décliner son oeuvre à travers des sujets et thématiques variés : le portrait, le nu, l'univers minéral ou végétal ou les oeuvres d'art emblématiques.
Le catalogue invite à un parcours personnel à travers l'Asie, les collections du musée et l'image de la femme. Il explore les thèmes du regard, de la lumière, du reflet, de l'image de soi et de la relation à l'infini.
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Michael Kenna ; images du septième jour
Sandro Parmiggiani
- Skira Paris
- Histoire De L'art Flammarion
- 5 Octobre 2016
- 9782370740373
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Katerina Jebb ; musée reattu
Francis Hodgson, Olivier Saillard
- Skira Paris
- 7 Juillet 2016
- 9782370740359
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Cette exposition réunit plus d'une centaine de photographies d'animaux réels ou imaginaires prises par des photographes majeurs du XIXe siècle et des artistes contemporains internationaux qui se retrouvent autour d'une pensée commune : la place de l'animal dans la photographie.
L'animal est une figure très présente dans la littérature, la culture populaire mais également dans la création artistique. Véritable énigme, il exerce une fascination et inspire les artistes en devenant un modèle à part entière dès les débuts de l'invention de la photographie. Les oeuvres rassemblées sont une invitation au rêve et à la réflexion sur notre relation complexe avec l'espèce animale, à la fois si proche et si lointaine.
Cet ouvrage accompagne l'exposition Le Bestiaire imaginaire, l'animal dans la photographie, de 1850 à nos jours, présentée au Palais Lumière à Évian du 9 octobre 2010 au 16 janvier 2011.
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Le concours World Press Photo reconnaît le meilleur du photojournalisme et de la photographie documentaire cette année. Les gagnants de cette année ont été choisis parmi 64,823 photographies et entrées libre format, comptant 4,066 photographes venant de 130 pays différents. Le Catalogue 2022 de World Press Photo, présente les images, séries et productions lauréates du Concours. Le catalogue comprend des essais approfondis et un rapport du Jury qui apporte du matériel pour réfléchir et contextualiser.
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En couleurs et en lumière ; dans le sillage de l'impressionnisme ; la photograpgie autochrome 1903-1931
Collectif
- Skira Paris
- 27 Avril 2013
- 9782081300323
Dans le cadre du festival Normandie impressionniste, une présentation d'une collection d'autochromes issues de collections publiques et privées. Paysages, monuments, portraits et scènes de genre illustrent ainsi les relations entre photographie couleur, impressionnisme et néo-impressionnisme.
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This comprehensive book traces the origins and progression of photography from its humble beginnings in daguerreotypes to the gradual mastering of photographic portraits, techniques, and negatives. The wider use of photography in journalism, for documenting architecture and art movements, and its capacity to produce piercing perspectives on the social and political climate of the nineteenth and twentieth centuries are all carefully evaluated, as well as the work of amateurs such as Zola who tried their hand at this revolutionary art form. Twenty-five years after the inauguration of France's first permanent exhibition devoted solely to photography, the Musee d'Orsay continues in its innovative and original thread. This book bears testimony to the unique nature of the museum's collection, noted for its rare finds, their quality, and the sheer number of works it holds (more than fifty-five thousand). The collection's most-treasured works are exposed here, including a portrait of Baudelaire by Nadar and the recently acquired portrait of Man Ray by Stieglitz.
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Libye : plaque tournante du trafic humain
Narciso Contreras
- Skira Paris
- 23 Novembre 2016
- 9782370740434
L'ouvrage met en lumière le travail du lauréat du 7e Prix Carmignac du photojournalisme. L'ensemble de son reportage photographique sur la Libye, en proie à une crise politique, militaire et humanitaire depuis 2011, est accompagné de textes inédits de différents spécialistes du sujet.
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Entre shock et nostalgie Elaine Stocki est née à Winnipeg en 1979. Son premier contact avec la photographie professionnelle a été très tardive par rapport à la majorité de ses collèges. Influencée tant par les artistes de rue français tels Atget, Brassaï et Cartier-Bresson, que les américains Diane Arbus ou William Eggleston, ses ompositions qui explorent des thèmes d'actualité tels que la race, la classe et le sexe, qui resonnent dans les climats politiques actuels, tant en Amérique qu'en Europe. Son recours aux procédés manuels procurent une sensation traditionnelle et rétro, un effet qu'elle a obtient en utilisant de grands tirages à la gélatine argentés teintés à la main. Stocki n'a jamais changé sa façon de travailler - elle ne planifie jamais de séances photo et s'appuie sur l'imprévisibilité et la pure brutalité de la photographie de rue.
Ses sujets sont toujours des inconnus et la plupart d'entre eux ont répondu à l'annonce d'Elaine dans les journaux, ce qui est une façon audacieuse de trouver de nouvelles personnes à photographier. Son oeuvre se revèle à la fois provocatrice mais émouvante.
L'ouvrage montrera aussi une série de peintures abstraites.
Si différentes de sa photographie, elles restent évocatrices et touchantes.
