Nouvelle édition pour ce livre incontournable du photographe américain Joel Sternfeld qui fait le récit d'une traversée des Etats-Unis. Publié pour la première fois en 1987, cette série de clichés à la chambre qui représentent l'Amérique dans tout ce qu'elle a de plus fascinant, montrant avec empathie et humour comment les Américains interagissent avec leur environnement en changement, lui valut une reconnaissance internationale.
À l'été 1975, en attente d'une opération chirurgicale avec risque de paralysie, le jeune Joel Sternfeld part à la recherche d'une dernière échappée qu'il trouve à Nags Head, sur les Outer Banks de Caroline du Nord. De juin à août, il photographie la ville balnéaire, les baigneurs de tous âges profitant des loisirs et faisant la fête dans ce qui est devenu son premier corpus d'oeuvres traitant d'une saison en particulier. Pourtant, ce séjour d'été se trouve tragiquement brisé par la nouvelle de la mort de son frère ; Sternfeld retourne à New York, pour ne jamais retourner à Nags Head. Cette série conduit aux structures de couleur du magnum opus de Sternfeld, American Prospects, la réalisation ambitieuse de ce qu'il a toujours voulu faire : suivre les saisons à travers l'Amérique.
Depuis plus de trente ans, les photographies de Thibaut Cuisset évoluent entre les problématiques liées au paysage, à l'environnement et à la notion de territoire. Avec l'acuité contemporaine d'un regard digne des photographes américains de la New Topographics, Thibaut Cuisset s'empare de la singularité de nos campagnes, sans fioritures ni nostalgie. Ses images montrent que le territoire n'a rien de figé, qu'il est le résultat de l'histoire, d'interventions multiples et toujours actives. Ce façonnement perpétuel est le sujet que la photographie vient ici ausculter, authentifier. Avec une grande précision et avec virtuosité dans la retenue des couleurs, elle témoigne des équilibres et bouleversements de nos campagnes.
Typologie libre de toute idée d'inventaire ou d'anecdote, ce livre compose un atlas sensible du monde d'aujourd'hui ; oeuvre autonome d'un grand artiste mais aussi hommage fidèle et précis d'un promeneur attentif à la grande diversité du paysage français.
The starting point for this book is Evelyn Hofer's Dublin: A Portrait, which enjoyed great popularity upon its original publication in 1967, and featured an in-depth essay by the well-known British critic and memoirist V.S. Pritchett. Dublin: A Portrait is an example of Evelyn Hofer's (1922-2009) perhaps most important body of work, namely her city portraits--books that present comprehensive prose texts by renowned authors alongside her self-contained visual essays with their own narratives. Dublin: A Portrait was the last book published in this legendary series.
This newly conceived edition of Dublin focuses on the photos Hofer took on behalf of the publisher Harper & Row in 1965 and 1966. In Dublin Hofer repeatedly turned her camera to sights of the city, but mainly to the people who constituted its essence. She made numerous portraits--of writers and public figures, or unknown people in the streets. Her portraits give evidence of an intense, respectful engagement with her subjects, who participate as equal partners in the process of photographing.
Publié pour la première fois en 1985 sous le titre Summer Nights, cette série de Robert Adams regroupe des photos de paysages nocturnes prises dans le Colorado vers le milieu des années 1970. Cette nouvelle édition est enrichie de 40 photos.
Cette édition est une version revue et augmentée du livre culte The Other Side, initialement publié en 1993. Une nouvelle préface de Nan Goldin vient accompagner les images, ainsi qu'une série d'entretiens qui, pour la première fois, donnent la parole aux modèles de la célèbre photographe. Les images de la série datent des années 1970, lorsque Nan Goldin a vécu à Boston avec un groupe de drag-queens, amis intimes dont elle a documenté la grâce et la vulnérabilité. Au début des années 1980, Goldin a relaté la vie d'amis transgenres à New York lorsque le sida a commencé à décimer sa communauté. Dans les années 90, elle a témoigné de l'explosion de la drague comme un phénomène social à New York, à Berlin, à Bangkok et aux Philippines. Les dernières photographies de Goldin sont des portraits intimes, empreints de tendresse, de certains de ses amis les plus aimés. The Other Side est un hommage aux amis queer qu'elle a aimés et dont beaucoup ont été perdus.
Publié à l'occasion de la plus grande et la plus complète exposition d'Edward Burtynsky à ce jour, à la Saatchi Gallery de Londres, Extraction / Abstraction examine en profondeur les sujets clés et les images emblématiques couvrant sa carrière de 45 ans. Extraction / Abstraction présente une dichotomie de l'impératif de Burtynsky en matière d'image : la documentation lucide et éclairée des processus d'extraction à grande échelle, et comment il transforme les paysages de l'industrie en abstractions complètes. D'autres thèmes essentiels de son oeuvre tels que l'agriculture, la fabrication, les infrastructures et les déchets y trouvent également leur place. Avec plus de 130 planches en couleur, le livre comprend également une section spéciale, « Process Archive », qui présente des photographies inédites des coulisses de Burtynsky au travail au sol et dans les airs tout au long de sa carrière.
An expanded edition of Parks' classic account of race relations in America, with previously unpublished images and texts.
This expanded edition of Gordon Parks: Segregation Story includes around 30 previously unpublished photographs, as well as enhanced reproductions created from Parks' original color transparencies; newly discovered descriptions Parks wrote for the photographs; a manuscript of film-developing instructions and captions Parks authored with Samuel F. Yette; previously published texts by the late art historian Maurice Berger and the esteemed journalist and civil rights activist Charlayne Hunter-Gault; and a new essay by artist Dawoud Bey.
After the photographs were first presented in a 1956 issue of Life magazine, the bulk of Parks' assignment was thought to be lost. In 2011, five years after Parks' death, the Gordon Parks Foundation found more than 200 color transparencies belonging to the series. In 2014 the series was first published as a book, and since then new photographs have been uncovered.
In the summer of 1956, Life magazine sent Gordon Parks to Alabama to document the daily realities of African Americans living under Jim Crow laws in the rural South. The resulting color photographs are among Parks' most powerful images, and, in the decades since, have become emblematic representations of race relations in America. Pursued at grave danger to the photographer himself, the project was an important chapter in Parks' career-long endeavor to use the camera as a weapon for social change.
Gordon Parks (1912-2006) was born into poverty and segregation in Fort Scott, Kansas, in 1912. An itinerant laborer, he worked as a brothel pianist and railcar porter, among other jobs, before buying a camera at a pawnshop, training himself and becoming a photographer. He evolved into a modern-day Renaissance man, finding success as a film director, writer and composer. The first African American director to helm a major motion picture, he helped launch the blaxploitation genre with his film Shaft (1971). Parks died in 2006.
Publié pour la première fois en 1975, Born Black était alors le premier livre de Gordon Parks à réunir écrits et photographie, notamment avec 9 articles pour le magazine Life de 1963 à 1970. Il constituait une documentation cruciale du mouvement des Black Panthers et de la lutte pour les droits civiques. Cette édition augmentée reprend et enrichit toutes les séries présentées ainsi que les articles originels, un facsimilé de la maquette de 1971, mais aussi des souvenirs de Gordon Parks sur la période, sa correspondance et ses manuscrits. Les neuf séries portent sur la prison de San Quentin, les Blacks Panthers, la mort de Malcolm X et de Martin Luther King, les portraits de Stokely Carmichael, Mohammed Ali et Cleaver, ainsi que le récit de la vie quotidienne dans le plus grand dénuement de la famille noire Fontenelle.
Berenice Abbott en 1925 photographiait ses premiers portraits sur le balcon du studio de Man Ray à Paris. Soixantecinq ans plus tard, en 1990, elle prenait son dernier portrait dans un bateau sur le lac d'Hebron dans le Maine, à quelques centaines de mètres du chalet dans lequel elle a passé ses dernières années.
Abbott réalisait généralement ses portraits parisiens dans son propre studio, d'abord 44, rue du Bac, puis 18, rue Servandoni, mais aussi parfois sur place, au domicile du client, comme son premier portrait de James Joyce. En juin 1926, Jan Sliwinski exposa dans sa galerie des photographies de James Joyce, Jean Cocteau, Sylvia Beach, Marie Laurencin ou André Gide parmi tant d'autres. Les hommes et les femmes photographiés par Berenice Abbott étaient liés - socialement, intellectuellement, artistiquement ou sentimentalement. Elle ne photographiait pas des inconnus, à la différence d'Atget, qu'elle contribua à sortir de l'ombre.
Ce livre, conçu par Hank O'Neal, regroupe plus de cent portraits, dont la plupart sont inédits. Les plaques de verre brutes, telles qu'elles sortaient de sa chambre noire, sont présentées avec le recadrage qu'elle souhaitait. Portraits parisiens est un livre rare au service d'une photographe essentielle dans l'art du portrait, de l'architecture ou de la photographie scientifique.
Class, race and labor in a Pittsburgh plant: a rarely seen series by Gordon Parks.
By 1944, Gordon Parks had established himself as a photographer who freely navigated the fields of press and commercial photography, with an unparalleled humanist perspective. That year, Roy Stryker--the former Farm Security Administration official who was now heading the public relations department for the Standard Oil Company (New Jersey)--commissioned Parks to travel to Pittsburgh, Pennsylvania, to document the Penola, Inc. Grease Plant.
Employing his signature style, Parks spent two years chronicling the plant's industry--critical to Pittsburgh's history and character--by photographing its workers. The resulting photographs, dramatically staged and lit and striking in their composition, showed the range of activities engaged in by Black and white workers, divided as they were by roles, race and class. The images were used as marketing materials and made available to local and national newspapers, as well as corporate magazines and newsletters. However, they served as much more than documentation of industry, enduring as an exploration of labor and its social and economic ramifications in World War II America by one of the most influential artists of the 20th century.
Featuring more than 100 photographs, many previously unpublished, this is the first book to focus exclusively on Parks' photographs for the Standard Oil Company, illuminating an important chapter in his career prior to his landmark career as a staff photographer for Life.
Gordon Parks was born into poverty and segregation in Fort Scott, Kansas, in 1912. He worked as a brothel pianist and railcar porter, among other jobs, before buying a camera at a pawnshop, training himself and becoming a photographer. In addition to his tenures photographing for the FSA (1941-45) and Life magazine (1948-72), Parks evolved into a modern-day Renaissance man, finding success as a film director, writer and composer. He died in 2006.
Recueil de 131 photographies de Robert Frank réalisées dans les années 1950, dont 22 clichés originaux du reportage photo intitulé Américains, enrichis de 100 images inconnues. Né en Suisse, il émigre aux Etats-Unis en 1947 et commence sa carrière de photographe dans des magazines. Il obtient la bourse de la Guggenheim Fondation en 1955, et réalise de nombreux films.
Tout au long de ses 35 années de carrière, Juergen Teller s'est distingué par son style anticonformiste, défiant les attentes avec une combinaison unique de sérieux et d'auto-ironie, créant des récits authentiques à partir de sa curiosité insatiable pour la vie et pour le monde qui l'entoure. Cet ouvrage qui accompagne sa grande exposition personnelle au Grand Palais Éphémère de Paris en 2023-2024 et à la Triennale de Milan en 2024, témoigne de l'intérêt du photographe pour le cercle imprévisible de la vie et de son désir de réfléchir à la perte de collaborateurs et d'amis proches, dont la créatrice de mode Vivienne Westwood et la galeriste Suzanne Tarasieve, tout en célébrant l'arrivée de son troisième enfant et de la relation créative fructueuse avec sa femme et muse, Dovile Drizyte.
En 1983, David Goldblatt participa a une étude importante sur la pauvreté en Afrique du Sud. Sa tâche était de réaliser un essai photographique sur le transport des habitants du bantoustan KwaNdebele situé à une centaine de kilomètres au nord-est de Pretoria. Ses clichés dépeignent les trajets harassants de ses travailleurs qui partent en pleine nuit, ensommeillés, pour aller travailler à Pretoria et reviennent épuisés rejoindre leur foyer après avoir voyagé jusqu'à huit heures pour certains. Ce document d'une grande force est complété par des interviews et un essai sur l'histoire de KwaNdebele.
Je marche, je regarde, je vois, je m'arrête, je photographie disait Leon Levinstein en 1955. Photographe américain né en 1910, Levinstein s'installe à New-York en 1946. La ville et ses habitants deviennent son principal centre d'intérêt : Times Square, Lower East Side, Coney Island, la Cinquième Avenue. Il y photographie avec acuité les visages, les corps, leurs mouvements et leurs postures, qu'il capture dans des clichés noir et blanc à la beauté brute.
"Chromes effortlessly traces the themes and subject matter which became Eggleston's signature.... Ultimately, it points to the way his eye saw images in a broader scale, which led to his unrivalled knack at creating a balanced composition out of seemingly random unconnected objects." -Wallpaper.
William Eggleston's standing as one of the masters of color photography is widely acknowledged. But the gradual steps by which he transformed from an unknown into a leading artist are less well known. Steidl has undertaken to trace these steps in an ambitious series of publications. Before Color (2010) explored Eggleston's revelatory early black-and-white images, while Chromes is an edit of more than 5,000 Kodachromes and Ektachromes taken from 10 chronologically ordered binders found in a safe in the Eggleston Artistc Trust. This archive had once been used by John Szarkowski, who selected the 48 images printed in Eggleston's seminal book William Eggleston's Guide, while the rest of the archive has remained almost entirely unpublished. Featuring a newly designed slipcase, this three-volume publication presents Eggleston's early Memphis imagery, his testing of color and compositional strategies, and the development toward the "poetic snapshot." In short, Chromes shows a master in the making.
Born in Memphis in 1939, William Eggleston obtained his first camera in 1957 and was later profoundly influenced by Henri Cartier-Bresson's The Decisive Moment. His exhibition Photographs by William Eggleston at the Museum of Modern Art in New York in 1976 was a milestone; in 2008 a retrospective of his work was held at the Whitney Museum of American Art in New York and at Haus der Kunst in Munich in 2009. Eggleston's books include Los Alamos Revisited (2012), The Democratic Forest (2015), Election Eve (2017), Morals of Vision (2019), Flowers (2019), Polaroid SX-70 (2019) and The Outlands (2021).
Réédition augmentée de cet album du photoreporter sud-africain David Goldblatt, qui réunit les clichés des mineurs et des mines d'or de Randfontein, sa ville natale.
Nicholas Nixon is known for the ease and intimacy of his large format photography. He has photographed porch life in the rural South, the changing Boston cityscape, sick and dying people, the intimacy of couples, and an ongoing annual portrait of his wife Bebe and her three sisters, beginning in 1975. Included in the seminal 1975 exhibition "New Topographics", Nixon is major figure in American photography of the latter half of the twentieth century. In Close Far, Nixon presents a dichotomous group of photos made with his signature large-format view camera, in this case one with an 11x14 inch negative. The first half of the book contains self-portraits, comprising in Nixon's words "sketches of an old man". Filled with anxiety, longing and contentedness, these images chronicle the shapes, slopes and pores of Nixon's face. The second half of the book shows views of buildings in the densest part of Boston. Made from high within the buildings and with the same camera, these images without horizons do not gaze down upon but rather "through" the city. With the lens in the same orientation as his self-portrait photos, Nixon's results are remarkable for their richness of detail and complexity of form.
Henri Cartier-Bresson est fait prisonnier par les allemands en 1940, après deux tentatives infructueuses, il parvient à s'échapper en février 1943. Pendant ce temps là, le MoMA de New-York, pensant que le photographe avait disparu, commençait à préparer une exposition " posthume " de son travail. Quand il réapparut, il fut enchanté d'apprendre que cette exposition aurait lieu, bien qu'il fût toujours vivant. HCB décida de revoir toute son oeuvre et de sélectionner lui-même tout ce qui " tenait ". Il sélectionna et tira plus de 300 images souvent inédites à l'époque puis embarqua pour New York en avril 1946, les tirages dans sa valise. A son arrivée, il acheta un grand album - un " scrap book " - dans lequel il colla toutes les images avant de les montrer au MoMA. L'exposition fut inaugurée le 4 février 1947, juste avant la création de Magnum.
Le portrait de la fonctionnaire Ella Watson, réalisé par Gordon Parks en 1942, dans la série « American Gothic », compte parmi les photographies les plus célèbres du XXe siècle. L'image relie non seulement l'intimité de la vie d'une personne, mais s'engage également dans une histoire plus large des images américaines en faisant référence et en réinterprétant le célèbre tableau du même nom de Grant Wood de 1930. Elle témoigne à la fois de la position d'une femme au sein des hiérarchies raciales, professionnelles et économiques qui ont stratifié la capitale nationale et permet de réaliser un portrait intime de la vie des Noirs en se concentrant sur les activités quotidiennes, des routines de travail aux repas de famille en passant par les services religieux. Les photographies qui en résultent tracent un portrait remarquablement intime d'Ella Watson en tant que figure multidimensionnelle, chérie par sa communauté et d'une importance vitale dans la sphère civique. Ce livre fournit un aperçu complet de cette série cruciale, comprenant plus de 50 images, dont certaines inédites, et des documents d'archives supplémentaires.
