On dit qu'un voyage en Inde change la vie. Plus qu'un pays, c'est un autre niveau de conscience. Partagez un voyage fascinant avec Andreas H. Bitesnich qui a exploré tous les aspects de l'existence Indienne. Avec une compréhension innée et une vision unique, Bitesnich dévoile toutes les contradictions de l'âme indienne au coeur de la nation. Il sait nous décrire adroitement les épreuves endurées. Bitesnich nous documente sur tous les aspects de la vie, de la mort et des combats quotidiens. Ses ombres légères, sa profondeur et la taille des photographies ainsi que la colorisation subtile nous rappelle la nostalgie des albums de voyage d'autrefois.
Ce n'est pas simplement un livre de compilation de photographies , mais un hommage à une grande nation qui mélange modernité et tradition à part égale.
Over the past thirteen years, the photographer and filmmaker Bruce Weber has published the book series All-American, an independent portfolio of work by artists, photographers, essayists, poets, and personalities whose lives and accomplishments warrant celebration. The latest volume in the series, Affair of the Heart, is again a collection by Weber that is motivated equally by admiration and a desire to connect. Sometimes the subjects are already well known in their own right, but just as often the participants are relatively unknown, noteworthy because their stories or accomplishments reveal something that resonates on a deeper, more personal level. All-American XIV tries to gain insight into the hearts of the true characters of the American landscape. Whatever affair of the heart it might be, this volume will discuss them all.
Portail agité vers l'Amérique, New York a toujours été une ville d'excitation spectaculaire faite de grands rêves et de constants changements. Photojournaliste de légende et ancien président de Magnum Photos, Thomas Hoepker capture avec éclat l'esprit de la ville, complexe dans la multitude de ses caprices. Résident de longue date de New York, les images d'Hoepker s'étendent du début des années 60 au 9 septembre 2011. Avec un zèle journalistique et un regard éclairé sur les détails cruciaux, il témoigne d'une New York vraie, avec sa population variée, ses repères saillants et ses détails cachés. Sa photographie perspicace apporte un sentiment éclatant d'appréhension du paysage physique de la ville mais également de son quotidien unique fait d'interactions et de culture urbaine complexe.
Sur le front de mer de Stockholm, dans un ancien immeuble industriel autrefois utilisé par les marins, se tient maintenant Fotografiska, l'un des plus grands lieux de rencontre au monde dédié à la photographie. Depuis l'ouverture en 2010, les plus grands photographes - tel que Irving Penn, Annie Lebovitz, David laChapelle, Martin Schoeller, ont tous exposé leur travail dans ce lieu. Créant en permanence un mélange entre icones et nouveaux talents lors de ses 20 expositions annuelles. Fotograsfiska a permis l'émergence de nouveaux talents comme Cooper & Gorfer, Ren Hang, et Christian Tagliavini. et propose d'autres activités telles que des lectures , des ateliers, des événements ainsi que des conférences d'artistes - qui ont attiré au total plus d'un demi million de personnes.
À travers une sélection rigoureuse de différentes photographies de son exposition, le livre The Phography Review de Fotgrafiska ne montre pas seulement son parcours, mais aussi l'évolution de ce milieu depuis son ouverture.
Fort du regard qui a fait le succès et la reconnaissance de Fotografiska, ce livre est donc un incontournable pour les amoureux de la photo, comme pour les collectionneurs.
Présentant des maîtres aux cotés d'artistes émergents, le livre couvre des domaines tels que le documentaire, le paysage, l'abstrait , la mode, ainsi que la vie sauvage. Il illustre ainsi les différentes expositions, les différentes pratiques et variations au sein de la photographie.
Les images sont commentées par des citations et des anecdotes du photographe , ainsi que les coulisses de Fotografiska qui partage avec nous leur regard et expérience de cette collection mondialement reconnue.
A synonym for sexy, Playboy has become one of the most successful media brands of all time. This mesmerizing glimpse at the last ten years of Playmates from the German Playboy captures some of the most alluring and sensual women of our age. United by exceptional beauty and sizzling sensuality their taut athleticism and daring poses alternate with coy come-hither and soft sensual innuendo. When you've supped your fill of tantalizing female beauty, a special "behind the scenes" section showcases the skilled artistry and technique that creates the gorgeous universe we mere mortals are allowed to enter for just all-too-brief stolen moments.
Une célébration en images de la faune africaine. De l'hippopotame au lion en passant par l'éléphant, les prises de vue du photographe rendent hommage au charme du règne animal.
La photographie urbaine en Noir & Blanc a un effet unique : elle peut conférer un sentiment de témoignage historique ou illuminer des perspectives et des surfaces . Les photographies de New York de Serge Ramelli font les deux, et bien plus encore. Avec son oeil avisé, il magnifie des endroits en utilisant des paramètres qui évoquent une atmosphère spécifique et provoquent une certaine tension. La ligne d'horizon de New York ou des scènes de rue typiques de New York sont stylisées et deviennent une scène, mais une scène où aucun événement n'est attendu. Leur intensité est telle qu'un film se déroule automatiquement dans l'esprit du spectateur. Bien qu'il soit similaire à Ansel Adams dans sa technique et son expression, Serge Ramelli est un photographe contemporain dans tous les sens du terme, expérimentant constamment à l'aide de nouvelles options techniques.
Avec ses éblouissants Palais et Cathédrales de marbre, ces canaux tels des labyrinthes, cette captivante énergie, Venise est un étourdissement pour tous les sens, spécialement pour la vue.
Que ce soit à travers les snaps, ou les images de photographes reconnus, Venise est sans nul doute la ville la plus photographiée au Monde.
Mais elle n'a jamais été capturée de la sorte avant. Inspirée par son charme unique et son indéniable allure, le photographe français Serge Ramelli a réussi à capturer cette mythique ville italienne grâce à son regard et son flair extraordinaires. Grace à sa maitrise des effets de la photographie Noir et Blanc , Ramelli nous resRtue Venise avec un oeil cinématographique.
Des sites très fréquentés - comme la Place Saint Marc, le Pont Rialto et le Grand Canal, aux allées mystérieuses et étroites, Ramelli emmène le lecteur, dans un stupéfiant voyage.à travers Venise.
Dans la photo d'une rue pavée par une envoutante nuit de pleine lune, on peut ressentir l'irristible attraction de la ville et ses secrets. Un Rrage de l'opulente Basilique Saint Marc - vidée de ses habituelles hordes de visiteurs , nous retranscrit une beauté calme. Avec cette scène de Gondole flottant sur le lagon invite à la tranquilité.
Pour tous les visiteurs, les natifs, les futurs touristes, le Venise de Serge Ramelli reflète la poésie, la splendeur et le romantisme qui caractérisent cette ville italienne tant apprécié.
L'oeuvre de toute une vie du photographe Olivier Föllmi et un hommage aux paysages, aux peuples et à la spiritualité des contrées himalayennes.
Profondément émouvant et authentique, tels sont les premiers qualificatifs qui viennent à l'esprit lorsque l'on considère les images d'Olivier Föllmi. Depuis plus de 40 ans, ce photographe réalise des instantanés de paysages et des portraits d'une manière qui lui est toute personnelle. Tout a commencé dans les années 1980 : il entreprend alors ses premières ascensions de sommets himalayens et, fasciné à l'extrême par la culture tibétaine et ses habitants qui vivent en harmonie avec la nature, il n'aura de cesse de revenir sur ces lieux magiques, tantôt comme guide de montagne, tantôt pour étudier auprès d'un chef spirituel dans un monastère bouddhiste. L'Himalaya est devenu sa destinée.
Ce somptueux livre de photographie est autant un hommage à la fascinante civilisation et spiritualité tibétaine dont sont pétris l'oeuvre et l'être d'Olivier Föllmi, qu'un impressionnant grand oeuvre photographique. Images empreintes d'émotions, de couleurs, de traditions et de beauté sans fard, anecdotes exaltantes et témoignages s'allient en un ouvrage singulier d'une grande sensibilité qui comblera les amateurs de photographie paysagère et les adeptes du bouddhisme, mais pas seulement.
Photographe humaniste mêlant des origines française, suisse et italienne, Olivier Föllmi a commencé par sillonner à pied pendant 20 ans les régions les plus reculées de l'Himalaya avant de consacrer les 20 années suivantes à explorer chaque continent de la planète pour le photographier, en quête de la sagesse des peuples. Traduits dans neuf langues et vendus à plus d'un million et demi d'exemplaires au total, ses 36 ouvrages publiés à ce jour ont inspiré plusieurs films. Ses travaux ont été primés à plusieurs reprises, notamment au World Press Photo. Les photographies d'Olivier Föllmi sont exposées dans des galeries du monde entier.
New York est vraisemblablement la ville la plus photographiée au monde. Il est difficile de ne pas répondre à son appel, et nombreux sont ceux qui ont tenté de rendre en images l'ambiance extraordinaire qui règne dans cet « Empire State of Mind ». Ses monuments, figures imposées de toute visite, ne suffisant pas à brosser un portrait vibrant de ceXe métropole, ce livre fait aussi la part belle à la vie trépidante dans les canyons urbains de ManhaXan et dans ses différents quar[ers. Pour ce faire, Bernhard Hartmann ne s'en [ent pas à une seule et unique approche de la Grosse Pomme, mais recourt à un langage visuel à plusieurs dimensions : son por_olio comprend de brillantes études meXant en valeur la plas[que d'icônes architecturales d'hier et d'aujourd'hui, ainsi que des photos prises sur le vif d'ombres de passants pressés que projeXent les enseignes lumineuses sur l'asphalte luisant de pluie. Les lumières de la ville, qui ont séduit le photographe tout par[culièrement, vont jusqu'à donner un éclat magique à ses photos en noir et blanc. Presque hypno[ques, ses photos en couleurs enveloppent quant à elles les rues bordées de néons d'une aura, à la manière d'un hommage à des décennies passées. Enfin, dans ses prises de vue aériennes, on se sent pour ainsi dire aspiré vers le sol. D'un grand raffinement technique et d'une grande richesse dans les détails, les photographies de Bernhard Hartmann livrent cependant un concentré sans pareil d'atmosphère new-yorkaise et marient avec bonheur les techniques les plus modernes et le charme des photographies anciennes. Le portrait actuel et singulier qu'elles brossent de la ville la plus prodigieuse au monde est inoubliable, comme tout premier séjour à New York.
En 1938, la prestigieuse revue anglaise Picture Post proclamait Robert Capa « le meilleur photo-reporter de guerre du monde ». Même si ses clichés sont à maints endroits empreints de lyrisme voire parfois d'humour - on le compare d'ailleurs souvent à d'autres photographes comme André Kertész ou Henri Cartier-Bresson - le fort impact visuel de ses photographies ainsi que le nombre de ses reportages justifient sans mal encore aujourd'hui ce compliment très flatteur.
Le volume propose un vaste choix de photos illustrant la guerre civile espagnole (1936-1939), la résistance de la Chine face à l'invasion japonaise (1938), la Seconde Guerre mondiale - avec de nombreuses images sur le débarquement en Normandie - sans oublier le premier conflit israélo-palestinien (1948) et la guerre en Indochine aux côtés des troupes françaises (1954) où Capa trouva la mort sautant sur une mine antipersonnel.
Les clichés de Capa frappent par leur immédiateté et leur charge d'empathie et d'humanité : il nous raconte les conflits par le prisme des regards des populations civiles, ceux des enfants et de tous les rescapés qui, en dépit des pertes et des destructions, parviennent avec force et dignité à aller de l'avant : ces images ne sont pas prêtes de quitter l'imaginaire du XXe siècle.
Ce volume nous offre également quelques photos de personnages célèbres - citons Picasso, Hemingway, Matisse ou encore Ingrid Bergman - et témoignent de l'excellence de Capa dans l'art du portrait.
Le catalogue offre en outre la réédition d'un texte historique de Richard Whelan, des textes introductifs pour chaque section ainsi que des indications biographiques.
Yousuf Karsh (1908-2002) est l'auteur des photographies les plus marquantes de son temps. Son portrait de Winston Churchill s'attarde dans l'esprit comme peu de clichés le font. Bien que prolifique, aucun raccourci n'était possible pour lui. Ses photographies révèlent des vérités profondes, et ainsi qu'il le dit : « dans chaque homme et chaque femme se cache un secret ». Il était un de ces artistes qui ne craignent pas de montrer l'ombre qui se dissimule. Esthétiquement précis, son style utilise habilement les lumières de studio et les tons noirs d'encre. Les compositions stylisées de Karsh ont capturé toute son époque, de Sophia Loren à Bernard Shaw et Fidel Castro, faisant du photographe arménien, qui a fuit d'abord en Syrie puis au Canada dans sa jeunesse, un maitre incontesté de la photographie.
Depuis toujours une source d'inspiration, les jumeaux ont souvent été l'origine de mythes et de légendes. Les fondateurs de Rome, Romus et Romulus, sont ceux qui viennent souvent à l'esprit. Séparés à la naissance, les jumeaux ont fréquemment des goûts, des habitudes et des expériences identiques. Dans cette étude photographique de référence, Martin Schoeller utilise son style reconnaissable de portraits en gros plan pour examiner 40 vrais jumeaux, capturant ainsi chaque aspect subtil de leur structure faciale et de leurs expressions. La myriade de similitudes nous saute aux yeux, ainsi que les différences significatives et pourtant si infimes. En feuilletant cette collection remarquable, vous vous surprendrez à vous questionner sur le poids de l'apparence et comment celle-ci définit le sens de ce que nous sommes.
Maître du nu photographique contemporain, Bitesnich expose son don accompli pour capturer la beauté abstraite du corps humain. Son exigence pour la lumière, les dispositions extraordinaires des corps et son sens du romanesque le rendent unique. En transformant les courbes et les profils en des compositions cinétiques, il nous incite à regarder ce qui nous est familier d'une manière inédite. En affichant une excellence technique et une originalité artistique, ces images redéfinissent les limites du nu photographique.
