This collector's edition gathers some of his most memorable works in a landmark collection. From his image of Marilyn in that white dress to his portrait of a dressed Chihuahua in proportion with a pair of woman's legs and that of a Great Dane -in each instance it was Erwitt's faultless sense of timing and his eye for the remarkable?whether a glance, a movement, or an interaction- that made the work unique. Each of these icons is a representation of how we live, a lasting symbol of the age and its vitality, that will represent our world to future generations.
Over the past thirteen years, the photographer and filmmaker Bruce Weber has published the book series All-American, an independent portfolio of work by artists, photographers, essayists, poets, and personalities whose lives and accomplishments warrant celebration. The latest volume in the series, Affair of the Heart, is again a collection by Weber that is motivated equally by admiration and a desire to connect. Sometimes the subjects are already well known in their own right, but just as often the participants are relatively unknown, noteworthy because their stories or accomplishments reveal something that resonates on a deeper, more personal level. All-American XIV tries to gain insight into the hearts of the true characters of the American landscape. Whatever affair of the heart it might be, this volume will discuss them all.
On dit qu'un voyage en Inde change la vie. Plus qu'un pays, c'est un autre niveau de conscience. Partagez un voyage fascinant avec Andreas H. Bitesnich qui a exploré tous les aspects de l'existence Indienne. Avec une compréhension innée et une vision unique, Bitesnich dévoile toutes les contradictions de l'âme indienne au coeur de la nation. Il sait nous décrire adroitement les épreuves endurées. Bitesnich nous documente sur tous les aspects de la vie, de la mort et des combats quotidiens. Ses ombres légères, sa profondeur et la taille des photographies ainsi que la colorisation subtile nous rappelle la nostalgie des albums de voyage d'autrefois.
Ce n'est pas simplement un livre de compilation de photographies , mais un hommage à une grande nation qui mélange modernité et tradition à part égale.
Depuis ces onze dernières années, le photographe et réalisateur Bruce Weber a publié une série intitulée All American, un portfolio indépendant sur le travail d'artistes, de photographes, auteurs d'essais, poètes et personnalités dont les vies et les talents garantissent la célébration. Le dernier volume de la série est également une collection menée par Weber motivée à niveau égal par l'admiration et la volonté de se mettre en relation. Parfois les sujets sont déjà connus tandis que d'autres sont relativement inconnus bien que remarquables par leurs histoires, leurs talents, lesquels révèlent quelque chose qui résonne profondément, à un niveau plus personnel. All American XII explore les vrais personnages du paysage américain.
L'oeuvre de toute une vie du photographe Olivier Föllmi et un hommage aux paysages, aux peuples et à la spiritualité des contrées himalayennes.
Profondément émouvant et authentique, tels sont les premiers qualificatifs qui viennent à l'esprit lorsque l'on considère les images d'Olivier Föllmi. Depuis plus de 40 ans, ce photographe réalise des instantanés de paysages et des portraits d'une manière qui lui est toute personnelle. Tout a commencé dans les années 1980 : il entreprend alors ses premières ascensions de sommets himalayens et, fasciné à l'extrême par la culture tibétaine et ses habitants qui vivent en harmonie avec la nature, il n'aura de cesse de revenir sur ces lieux magiques, tantôt comme guide de montagne, tantôt pour étudier auprès d'un chef spirituel dans un monastère bouddhiste. L'Himalaya est devenu sa destinée.
Ce somptueux livre de photographie est autant un hommage à la fascinante civilisation et spiritualité tibétaine dont sont pétris l'oeuvre et l'être d'Olivier Föllmi, qu'un impressionnant grand oeuvre photographique. Images empreintes d'émotions, de couleurs, de traditions et de beauté sans fard, anecdotes exaltantes et témoignages s'allient en un ouvrage singulier d'une grande sensibilité qui comblera les amateurs de photographie paysagère et les adeptes du bouddhisme, mais pas seulement.
Photographe humaniste mêlant des origines française, suisse et italienne, Olivier Föllmi a commencé par sillonner à pied pendant 20 ans les régions les plus reculées de l'Himalaya avant de consacrer les 20 années suivantes à explorer chaque continent de la planète pour le photographier, en quête de la sagesse des peuples. Traduits dans neuf langues et vendus à plus d'un million et demi d'exemplaires au total, ses 36 ouvrages publiés à ce jour ont inspiré plusieurs films. Ses travaux ont été primés à plusieurs reprises, notamment au World Press Photo. Les photographies d'Olivier Föllmi sont exposées dans des galeries du monde entier.
Des littoraux aux endroits les plus reculés de la planète, où des peuples indigènes vivent à l'écart du monde, la photographe Cristina Mittermeier explore la relation de l'Homme à la Terre ainsi que les voies susceptibles de mener à un avenir durable.
Si quelqu'un connaît l'eau, c'est bien Cristina Mittermeier. Diplômée en biologie marine et photographe, elle concilie son travail derrière l'objectif avec sa passion pour la protection de l'environnement. Elle parcourt le monde pour étudier notre relation aux terres et aux océans, et pour nous sensibiliser à la beauté et à la détresse de notre planète. Dans Amaze elle suscite chez nous une admiration empreinte de respect pour la Nature et nous montre les multiples facettes d'un mode de vie durable. Cet ouvrage réunit deux séries de photographies : « Enoughness » (Satiété) et « The Water's Edge » (Littoraux).
« Enoughness» esquisse la philosophie de vie de Cristina Mittermeier : mener une existence marquée par le respect et la durabilité. Ses images d'animaux sauvages, de contrées lointaines et de peuples vivant dans les endroits les plus reculés de la planète remettent en question le culte de la société d'abondance. Elles suggèrent également d'autres modèles pour instaurer une relation pleine de sens et éco responsable à notre environnement, aux autres et à nous-mêmes. Prises dans toutes les parties du monde, les photographies de la série « The Water's Edge » captent la transition entre les terres et la mer, et l'importance particulière de cette zone dans la vie des gens. Pour les pêcheurs, qui y capturent leurs prises quotidiennes, mais aussi les femmes qui font leur lessive dans les eaux peu profondes ou les surfeurs, le littoral constitue une entité spatiale universelle, dans laquelle des instants fugitifs révèlent notre dépendance commune de la planète Terre, mais aussi notre humanité partagée. Poignante source d'inspiration pour une vie durable, et spectaculaire recueil de photographies naturalistes, Amaze s'adresse à tous ceux qui se soucient de la Planète bleue et des peuples avec lesquels nous la partageons.
La photographe et biologiste de la vie marine Cristina Goettsch Mittermeier est née en 1966 à Mexico. Cette écologiste convaincue a fondé en 2005 l'association International League of Conservation Photographers (iLCP) puis en 2015 l'association à but non lucratif de protection de la nature SeaLegacy. Elle publie des articles dans des magazines renommés, comme National Geographic et TIME. Lauréate du Mission Award décerné par la North American Nature Photography Association, elle a été sacrée Conservation Photographer of the Year par le magazine américain Smithsonian.
Sur le front de mer de Stockholm, dans un ancien immeuble industriel autrefois utilisé par les marins, se tient maintenant Fotografiska, l'un des plus grands lieux de rencontre au monde dédié à la photographie. Depuis l'ouverture en 2010, les plus grands photographes - tel que Irving Penn, Annie Lebovitz, David laChapelle, Martin Schoeller, ont tous exposé leur travail dans ce lieu. Créant en permanence un mélange entre icones et nouveaux talents lors de ses 20 expositions annuelles. Fotograsfiska a permis l'émergence de nouveaux talents comme Cooper & Gorfer, Ren Hang, et Christian Tagliavini. et propose d'autres activités telles que des lectures , des ateliers, des événements ainsi que des conférences d'artistes - qui ont attiré au total plus d'un demi million de personnes.
À travers une sélection rigoureuse de différentes photographies de son exposition, le livre The Phography Review de Fotgrafiska ne montre pas seulement son parcours, mais aussi l'évolution de ce milieu depuis son ouverture.
Fort du regard qui a fait le succès et la reconnaissance de Fotografiska, ce livre est donc un incontournable pour les amoureux de la photo, comme pour les collectionneurs.
Présentant des maîtres aux cotés d'artistes émergents, le livre couvre des domaines tels que le documentaire, le paysage, l'abstrait , la mode, ainsi que la vie sauvage. Il illustre ainsi les différentes expositions, les différentes pratiques et variations au sein de la photographie.
Les images sont commentées par des citations et des anecdotes du photographe , ainsi que les coulisses de Fotografiska qui partage avec nous leur regard et expérience de cette collection mondialement reconnue.
New York est vraisemblablement la ville la plus photographiée au monde. Il est difficile de ne pas répondre à son appel, et nombreux sont ceux qui ont tenté de rendre en images l'ambiance extraordinaire qui règne dans cet « Empire State of Mind ». Ses monuments, figures imposées de toute visite, ne suffisant pas à brosser un portrait vibrant de ceXe métropole, ce livre fait aussi la part belle à la vie trépidante dans les canyons urbains de ManhaXan et dans ses différents quar[ers. Pour ce faire, Bernhard Hartmann ne s'en [ent pas à une seule et unique approche de la Grosse Pomme, mais recourt à un langage visuel à plusieurs dimensions : son por_olio comprend de brillantes études meXant en valeur la plas[que d'icônes architecturales d'hier et d'aujourd'hui, ainsi que des photos prises sur le vif d'ombres de passants pressés que projeXent les enseignes lumineuses sur l'asphalte luisant de pluie. Les lumières de la ville, qui ont séduit le photographe tout par[culièrement, vont jusqu'à donner un éclat magique à ses photos en noir et blanc. Presque hypno[ques, ses photos en couleurs enveloppent quant à elles les rues bordées de néons d'une aura, à la manière d'un hommage à des décennies passées. Enfin, dans ses prises de vue aériennes, on se sent pour ainsi dire aspiré vers le sol. D'un grand raffinement technique et d'une grande richesse dans les détails, les photographies de Bernhard Hartmann livrent cependant un concentré sans pareil d'atmosphère new-yorkaise et marient avec bonheur les techniques les plus modernes et le charme des photographies anciennes. Le portrait actuel et singulier qu'elles brossent de la ville la plus prodigieuse au monde est inoubliable, comme tout premier séjour à New York.
En 1964, Ellio; Erwi; a été pendant une semaine l'hôte de Fidel Castro à Cuba. Le magazine américain Newsweek l'avait chargé de photographier le « líder maximo » en compagnie de Che Guevara, figure de proue de la révoluon cubaine. Plus de 50 ans plus tard, à la faveur de la normalisaon des relaons entre Cuba et les États-Unis, le photographe est retourné à Cuba pour y réaliser un reportage photographique sur les villes et les paysages, mais avant tout sur les habitants de ce pays fascinant. Réunies pour la première fois dans un livre, ces capvantes photos en noir et blanc brossent un tableau très inmiste de la vie sur ce;e île enchanteresse des Anlles. Portraits sur le vif de Castro, photographies de La Havane, véritable joyau architectural, ou scènes de la vie à la campagne font de Cuba une plongée dans le coeur et l'âme du pays. Avec des anecdotes personnelles d'Ellio; Erwi;, comme la situaon dans laquelle Che Guevara lui a carrément proposé une caisse de cigares, et une préface vibrante du crique li;éraire Henry Louis Gates, ce beau livre à vous couper le souffle est bien davantage qu'un simple portrait d'un pays et de ses habitants, c'est un témoignage historique sur une naon en mutaon, qui s'ouvre au reste du monde.
Portail agité vers l'Amérique, New York a toujours été une ville d'excitation spectaculaire faite de grands rêves et de constants changements. Photojournaliste de légende et ancien président de Magnum Photos, Thomas Hoepker capture avec éclat l'esprit de la ville, complexe dans la multitude de ses caprices. Résident de longue date de New York, les images d'Hoepker s'étendent du début des années 60 au 9 septembre 2011. Avec un zèle journalistique et un regard éclairé sur les détails cruciaux, il témoigne d'une New York vraie, avec sa population variée, ses repères saillants et ses détails cachés. Sa photographie perspicace apporte un sentiment éclatant d'appréhension du paysage physique de la ville mais également de son quotidien unique fait d'interactions et de culture urbaine complexe.
A synonym for sexy, Playboy has become one of the most successful media brands of all time. This mesmerizing glimpse at the last ten years of Playmates from the German Playboy captures some of the most alluring and sensual women of our age. United by exceptional beauty and sizzling sensuality their taut athleticism and daring poses alternate with coy come-hither and soft sensual innuendo. When you've supped your fill of tantalizing female beauty, a special "behind the scenes" section showcases the skilled artistry and technique that creates the gorgeous universe we mere mortals are allowed to enter for just all-too-brief stolen moments.
Heliographs, or light drawings, was the term French inventor of photography Nicéphore Niépce used for his photographic images. «Light drawings» is also a fitting description of Andreas von Maltzan's work. The areas of light and shadow that convey a suggestion of the object being photographed may remind the viewer of Niépce's View from the Window at Le Gras, the earliest known photograph taken in 1826/1827. Andreas von Maltzan photographs real places, like Venice or the Maldives, but it is never about the places as such, but rather the trails of light that they leave on the digital camera's chip, the exuberant colors and movements. In his spontaneous images, usually taken at night, reality crumbles into pixels and is reborn as abstract works of art. This volume provides the first survey of von Maltzan's work. - An eye-opening discovery: powerful photographs with an hypnotic effect - A refreshing new perspective on supposedly familiar subjects
Une célébration en images de la faune africaine. De l'hippopotame au lion en passant par l'éléphant, les prises de vue du photographe rendent hommage au charme du règne animal.
La photographie urbaine en Noir & Blanc a un effet unique : elle peut conférer un sentiment de témoignage historique ou illuminer des perspectives et des surfaces . Les photographies de New York de Serge Ramelli font les deux, et bien plus encore. Avec son oeil avisé, il magnifie des endroits en utilisant des paramètres qui évoquent une atmosphère spécifique et provoquent une certaine tension. La ligne d'horizon de New York ou des scènes de rue typiques de New York sont stylisées et deviennent une scène, mais une scène où aucun événement n'est attendu. Leur intensité est telle qu'un film se déroule automatiquement dans l'esprit du spectateur. Bien qu'il soit similaire à Ansel Adams dans sa technique et son expression, Serge Ramelli est un photographe contemporain dans tous les sens du terme, expérimentant constamment à l'aide de nouvelles options techniques.
Avec ses éblouissants Palais et Cathédrales de marbre, ces canaux tels des labyrinthes, cette captivante énergie, Venise est un étourdissement pour tous les sens, spécialement pour la vue.
Que ce soit à travers les snaps, ou les images de photographes reconnus, Venise est sans nul doute la ville la plus photographiée au Monde.
Mais elle n'a jamais été capturée de la sorte avant. Inspirée par son charme unique et son indéniable allure, le photographe français Serge Ramelli a réussi à capturer cette mythique ville italienne grâce à son regard et son flair extraordinaires. Grace à sa maitrise des effets de la photographie Noir et Blanc , Ramelli nous resRtue Venise avec un oeil cinématographique.
Des sites très fréquentés - comme la Place Saint Marc, le Pont Rialto et le Grand Canal, aux allées mystérieuses et étroites, Ramelli emmène le lecteur, dans un stupéfiant voyage.à travers Venise.
Dans la photo d'une rue pavée par une envoutante nuit de pleine lune, on peut ressentir l'irristible attraction de la ville et ses secrets. Un Rrage de l'opulente Basilique Saint Marc - vidée de ses habituelles hordes de visiteurs , nous retranscrit une beauté calme. Avec cette scène de Gondole flottant sur le lagon invite à la tranquilité.
Pour tous les visiteurs, les natifs, les futurs touristes, le Venise de Serge Ramelli reflète la poésie, la splendeur et le romantisme qui caractérisent cette ville italienne tant apprécié.
Depuis plus de dix ans, le Prix Pictet vise à exploiter le pouvoir de tous les types de photographie pour attirer l'attention du monde entier sur les questions de durabilité, en particulier celles concernant l'environnement. Dans cette huitième édition du prix, sous le thème Espoir (Hope), les participants sont invités à saisir certaines des actions et initiatives positives en matière de développement durable qui commencent à émerger dans le monde entier.
Face à la crise environnementale et aux préoccupations environnementales grandissantes, ces photographes se tournent vers des évolutions qui suscitent optimisme et inspiration, qu'il s'agisse de la réduction de la pauvreté ou du reboisement, des progrès de la médecine ou des solutions technologiques aux problèmes environnementaux mondiaux. Ce livre présente le travail des photographes présélectionnés et nominés du prix, accompagné d'essais instructifs d'écrivains de renom, dont le romancier à succès William Boyd.
Un volume indispensable pour quiconque s'intéresse à la photographie conceptuelle, au photojournalisme et à l'environnement, ce livre fournit également un récit galvanisant de l'agence individuelle et collective, de la détermination et du changement environnemental positif.
