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Thames & Hudson
521 produits trouvés
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The perfect primer on acclaimed French artist Sophie Calle.
Sophie Calle is a French writer, photographer, installation artist and conceptual artist. Her work is distinguished by its use of arbitrary sets of constraints, and frequently depicts human vulnerability, and examines identity and intimacy. She is renowned for her detective-like ability to follow strangers and investigate their private lives, which she has deployed in her acclaimed works Suite Venitienne, The Hotel and Address Book. She has had major exhibitions all over the world, including at the 2007 Venice Biennale, the Whitechapel Gallery in London, and the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark, and has worked closely with the writer Paul Auster. The Guardian called her 'the Marcel Duchamp of dirty laundry', and she was among the names in Blake Gopnik's list 'The 10 Most Important Artists of Today', with Gopnik arguing, 'It is the unartiness of Calle's work - its refusal to fit any of the standard pigeonholes, or over anyone's sofa - that makes it deserve space in museums.' -
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This revised edition of Sarah Moon is one of two new books this season in Thames & Hudsons acclaimed Photofile series. Each book brings together the best work of the worlds greatest photographers in an attractive format and at an easily affordable price. Hailed by The Times as finely produced, the books are printed to the highest standards. Each one contains some sixty full-page reproductions, together with a critical introduction and a full bibliography.
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Entre sa philosophie, son lyrisme et sa maîtrise des couleurs et des compositions, Saul Leiter fascine. Enfin republié en anglais, All About Saul Leiter contient plus de 200 oeuvres inédites ou célèbres du photographe américain , ses photographies, ses peintures, sa correspondance et quelques objets personnels. Ce livre couvre ainsi la carrière commencée dans les années 1940 de l'un des plus grands noms de l'histoire de ce médium.
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Première rétrospective de l'un des photographes les plus importants de Chine, exposition à Arles en 2024
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Man Ray : The liberating photography
Nathalie Herschdorfer, Wendy Grossman
- Thames & Hudson
- 12 Juin 2024
- 9780500028117
Publié pour accompagner une exposition à Photo Elysée au printemps 2024 et à l'occasion du centenaire de la publication du Manifeste surréaliste d'André Breton, cet ouvrage présente plus de 150 portraits de Man Ray, réalisés principalement dans les années 1920 et 1930, ayant pour sujets des figures émblematiques de la scène artistique de l'époque tels que Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Georges Braque, Alberto Giacometti et Pablo Picasso, ainsi qu'une sélection de ses photos de mode.
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Reconnu comme un pionnier de la photographie couleur, Alex Webb est connu pour sa capacité à intégrer dans son cadrage photo le geste, la couleur et les contrastes culturels pour créer des images à la fois belles et fortes, à plusieurs niveaux de lecture. Son livre Dislocations, publié pour la première fois en 1998 sous forme de leporello en édition limitée avec des tirages laser (alors considérés comme les meilleurs), rassemblait des images de diverses périodes de l'oeuvre d'Alex Webb. Il considérait cet ensemble comme une réflexion sur l'acte de la photographie comme une forme de dislocation. Poussé par la pandémie, le photographe a reconsidéré ce groupement d'images : le résultat est cette édition réinventée de Dislocations, qui comprend de nouvelles photographies prises dans les vingt-cinq années suivant l'originale. Ce livre apporte une nouvelle perspective sur son travail et parle du sens palpable de la dislocation à notre époque.
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Ravens & red lipstick: japanese photography since 1945
Fritsch Lena
- Thames & Hudson
- 15 Mai 2024
- 9780500297629
La photographie japonaise a été longtemps ignorée des Occidentaux mais connaît depuis peu une véritable renaissance. Ravens and Red Lipstick, du nom de deux célèbres séries, propose d´étudier cette production de 1945 à nos jours, du réalisme d´après-guerre, en passant par le groupe « Vivo » des années 1960 et la mode du « Girl power » des années 1990 jusqu´aux tendances contemporaines. Au fil des pages, les lecteurs rencontrent les figures-clés entrées dans l´histoire de la photographie, comme Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki ou Rinko Kawauchi.
Beaux-livres 39.00 €Indisponible
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Joel Meyerowitz : a question of colour
Joel Meyerowitz, Robert Shore
- Thames & Hudson
- 18 Octobre 2023
- 9780500297896
Joel Meyerowitz: A Question of Color traces the experiments in color and black-and-white photography of the young Meyerowitz, a pioneer in the history of color photography.
An early advocate of color photography, Joel Meyerowitz has impacted and influenced generations of artists. For fifty-eight years, the master photographer has documented the United States' ever-changing social landscape.
During the late 1960s, Meyerowitz carried two cameras: one loaded with monochrome stock, the other with color. Just how, when, and why American fine art photographers switched from black-and-white image-making, prized within the gallery system, to color photography, once seen as the preserve of tourist photography, has been the cause of much debate.
In Joel Meyerowitz: A Question of Color, Meyerowitz tells the story of his early days as a photographer when he was told that serious photographers took black-and-white pictures. "But why," he asked, "when the world is in color?" He then bought a color camera and various rolls of film and began to experiment with color techniques: a passion he continues to pursue.
200 black-and-white and color illustrations. -
The definitive, full-career retrospective of the life and work of Chris Killip (1946-2020), one of the UK's most important and influential post-war documentary photographers.
'I didn't set out to be the photographer of the English de-Industrial Revolution. It happened all around me during the time I was photographing' Chris Killip, 2019 Grounded in sustained immersion and participation in the communities he photographed, Chris Killip's keenly observed work chronicled ordinary people's lives in stark, yet sympathetic, detail. His photographs are recognized as some of the most important visual records of 1980s Britain; as editor of this book Ken Grant reflects, they tell the story of those who 'had history "done to them", who felt its malicious disregard and yet, like the photographer with whom they shared so much of their lives, refused to yield or look away.' Published to coincide with the first full retrospective of Killip's life and work at the Photographers' Gallery, London, this book, designed by Niall Sweeney & Nigel Truswell at Pony Ltd, presents photographs from each of his major series alongside lesser-known works. It includes a foreword by Brett Rogers, in-depth texts by Ken Grant tracing Killip's life and career, and essays by Gregory Halpern, Amanda Maddox and Lynsey Hanley. -
Ce livre de petit format réalisé avec la fondation Saul Leiter rassemble une grande sélection d'images issues de ses archives, dont beaucoup d'inédites, ainsi que des planches contact.
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Hyperborea tisse un récit visuel sur la la vie dans l'Arctique sibérien tel que le connaît la photographe Evgenia Arbugaeva depuis son enfance à Tiksi, une ville sur les rives de la mer de Laptev, en République de Yakoutie. Son travail révèle à la fois la fragilité et la belle désolation de la terre et de ceux qui l'habitent, et ses photographies rigoureusement composées évoquent, avec des couleurs sourdes, un monde presque irréel. Elle restitue ainsi la vivacité brute d'un climat extrême et de l'isolement des habitants. Ce livre rassemble une décennie de travail, avec des photographies extraites de ses différentes séries, pour créer un voyage le long de la côte arctique russe et rencontrer des gens vivant dans ces endroits éloignés et inhospitaliers.
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Consuelo kanaga : Fondation Mapfre
Drew Sawyer, Shalon Parker, Ellen Macfarlane, Shana Lopes
- Thames & Hudson
- 18 Mai 2024
- 9780500028360
A substantial new appraisal of Consuelo Kanaga, one of the pioneers of modern American photography.
Consuelo Kanaga (1894-1978) was one of the pioneers of modern American photography. Beginning her career in 1915 as a photojournalist for the San Francisco Chronicle, Kanaga quickly became a highly skilled darkroom technician, developing a distinctly artistic aesthetic style inspired by the photography of Alfred Stieglitz. Over the next six decades, she produced beautifully composed images over a wide range of subjects, characterized by an abiding interest in the social conflicts of her time, including urban poverty, workers' rights, racial segregation, and prevailing inequality. She became especially known for her emotional and introspective portraits of African Americans, which combined modernist formal technique and radical documentary commentary.
Featuring two hundred photographs from the collection of the Brooklyn Museum, this substantial new appraisal of Consuelo Kanaga's work establishes her place as one of America's most vital twentieth-century photographers.
Published to accompany a major touring exhibition from 2024-2026 at Fundación MAPFRE, Barcelona; Fundación MAPFRE, Madrid; SanFrancisco Museum of Modern Art; and Brooklyn Museum, New York. -
Réédition brochée pour cet ouvrage conçu par William Ewing et Danaé Panchaud, célèbres commissaires photo à l'origine de nombreuses expositions collectifves, qui propose un panorama de la photographie contemporaine qui sublime les fleurs, avec 120 artistes ayant travaillé sur les 30 dernières années. Des portraits de fleurs dans toute leur élégance formelle aux études botaniques en passant par les images conceptuelles, il balaie la diversité d'un genre sans cesse renouvelé. On y retrouve des noms comme Cindy Sherman, Thomas Ruff, Vik Muniz, Valérie Belin, Viviane Sassen ou Martin Schoeller, regroupés dans 9 sections thématiques.
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Chloé Catwalk : the complete collections
Lou Stoppard, Suzy Menkes
- Thames & Hudson
- 5 Novembre 2022
- 9780500023839
The first comprehensive overview of Chloe's collections presented through catwalk photography, published in collaboration with Chloe to celebrate the house's 70th anniversary in 2022.
Founded by Egyptian-born Gaby Aghion in 1952, Chloe pioneered luxury ready-to-wear that was all about ease and femininity, offering an elegant haute bohemian style for the modern, liberated Parisienne. Resolutely contemporary, the house spotted and hired a young Karl Lagerfeld as early as the 1960s: he stayed for over two decades, achieving fame and recognition worldwide through his Chloe work, before Stella McCartney (and her then assistant Phoebe Philo) succeeded him straight out of fashion school.
This definitive publication opens with a concise history of the house of Chloe before exploring the collections themselves, which are organized chronologically. Each new era in Chloe's history opens with a brief overview and biography of the new designer, while individual collections are introduced by a short text unveiling their influences and highlights, and illustrated with carefully curated catwalk images. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book.
After Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood and Versace, Chloe is the eighth in a series of high-end, cloth-bound books that offer an unrivalled overview of the collections of the world's top fashion houses through original catwalk photography. -
Stephen shore uncommon places - the complete works (new edition)
Stephen Shore
- Thames & Hudson
- 20 Octobre 2014
- 9780500544457
À l'occasion de la réédition de ce grand classique de la photographie américaine, Stephen Shore a rajouté une vingtaine d'images inédites. Une conversation du photographe avec l'écrivain Lynne Tillman à propos de son passage à la Factory nous éclaire sur l'influence de Warhol dans son approche de la photographie.
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Deborah Turbeville : photocollage
Nathalie Herschdorfer
- Thames & Hudson
- 4 Octobre 2023
- 9780500026212
Il est dur de classifier le travail de Deborah Turbeville, dont les oeuvres ne peuvent être défini par aucun mouvement artistique. Depuis sont émergence dans les années 1970, ses oeuvres ont étés reconnues par une représentation différente de la beauté féminine en comparaison aux oeuvres d'autres artistes hommes où la femme est sur-sexualisée. Ce livre met en avant les manières par lesquelles Turbeville a redéfini la photographie de mode, en s'éloignant de la provocation sexuelle et stéréotypiques inscrit par les photographes hommes de l'industrie.
Cette nouvelle publication se concentre sur les photocollage de Turbeville, où elle intervient fortement dans ses oeuvres par des méthodes du découpage et d'association, ou encore en créeant des séquences narratives par des écritures sur les marges. Construit à partir des archives de Deborah Turbeville, ce livre présente ses travaux commerciaux et personnels, accompagné de textes écrits par Vince Aletti, Anna Tellgren, et Felix Hoffman. -
Du 19/11/17 au 28/05/18, le MoMA expose les réalisations de Stephen Shore sur plus de 50 ans, de ses premières photographies argentiques sur gélatine à ses dernières oeuvres digitales produites pour les réseaux sociaux. Cet ouvrage retrace la carrière du photographe et permet ainsi une meilleure compréhension de son travail, incarné par la quête perpétuelle d'explorer les multiples possibilités offertes par la photographie.
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Julia Margaret Cameron : arresting beauty (Victoria and Albert museum)
Marta Weiss, Lisa Springer
- Thames & Hudson
- 16 Février 2023
- 9780500480861
An engaging introduction to the work and the world of pioneering photographer Julia Margaret Cameron.
Arresting Beauty presents more than 100 images drawn from the most extensive collection of Cameron's work anywhere in the world, now including treasures from the Royal Photographic Society. Exploring Cameron's unique artistry, this book reaffirms her position as one of the most innovative and influential photographers in history. -
Saul leiter the centennial retrospective
Margit Erb, Michael Parillo
- Thames & Hudson
- 25 Octobre 2023
- 9780500545577
Celebrating the centennial of Saul Leiter's birth, the official retrospective of a revolutionary figure in twentieth-century photography.
Saul Leiter photographed and painted nearly every day for over sixty years, amassing an enormous archive, most of which remained unseen during his lifetime. Finding inspiration within a few blocks of his apartment in lower Manhattan, he was a master at discovering beauty in the most ordinary places. Celebrated today for his evocative color photographs of New York in the 1950s and 1960s, which were unknown in their day, Leiter also found success as a fashion photographer for Harper's Bazaar. All the while he was shooting black-and-white street scenes on his daily walks, and nudes and intimate portraits back home, while continuing his painting explorations with abstract watercolors, whimsical sketchbooks, and painted photographs.
Created in collaboration with the Saul Leiter Foundation, this definitive monograph brings together these diverse yet interconnected bodies of work?including much that was previously unpublished?to reveal the complete artist for the first time.
332 color illustrations. -
Le baron George Hoyningen-Huene (1900-1968), connu simplement sous le nom de Huene, travailla pendant l'âge d'or de la couture et du cinéma hollywoodien. Il est né à Saint-Pétersbourg dans une famille riche, mais ils ont dû fuir leur maison pendant la révolution russe de 1917. Huene a passé du temps en Angleterre avant de déménager à Paris, où il a été employé pour créer des photographies pour Vogue et Vanity Fair et s'est rapidement imposé comme un innovateur visuel, fusionnant des éléments de néoclassicisme et de surréalisme pour créer des images chics et saisissantes. En 1935, Huene rejoint le magazine Harper's Bazaar, où il reste collaborateur jusqu'en 1946, après quoi il s'installe en Californie et se lance dans une deuxième carrière en tant que coordinateur couleur pour les films hollywoodiens. Soutenu par l'ouverture d'une exposition internationale au Chanel Nexus Hall à Tokyo, ce livre combine un design élégant et des valeurs de production avec une nouvelle recherche et une bourse rigoureuses. Organisés en huit chapitres, chacun soutenu par des textes écrits par des écrivains des mondes de la mode, du cinéma et de la photographie, et mettant en vedette des noms et des visages qui ont défini notre vision du style, du glamour et de la grâce au Xxe siècle, Cela nous rappelle la position de Huene parmi les grands de la photographie.