A visual travelogue-cum-dialogue between two giants of modernist photography.
This publication presents a dialogue between the Mexican photographs of Helen Levitt (1913-2009) and those of Henri Cartier-Bresson (1908-2004). The two photographers first met in New York in the spring of 1935; Cartier-Bresson had just spent a year in Mexico, while Levitt had only just embarked on the portraits of New York street life for which she would become celebrated. Levitt was enthralled by the Frenchman's Mexican photographs, which she saw at the exhibition Documentary & Anti-Graphic Photographs at the Julien Levy Gallery that same year. In 1941, fascinated by Cartier-Bresson's work, Levitt decided to visit Mexico with Alma Agee, wife of novelist James Agee, and their son Joel. Throughout her long photographic career, this was Levitt's sole trip abroad. This volume gathers around 60 prints by Cartier-Bresson and Levitt, as well as documents retracing their respective steps in Mexico.
Conçu comme un abécédaire de plus de 300 artistes, le « Livre d'Images » est avant tout un recueil d'histoires et de mises en scène. Il raconte par ses notices et illustrations les savoureuses anecdotes qui se cachent derrière chacune des séries photographiques présentées par Images Vevey en extérieur comme en intérieur entre 2008 et 2018, en révélant les liens entre les intentions artistiques et le mode de présentation.
Les vies des documents - La photographie en tant que projet est le premier d'une trilogie de projets de recherche et d'exposition produits par le CCA sur le médium de la photographie, entre oeuvre d'art, outil de recherche et document, comme moyen d'investigation de l'environnement bâti. Organisé par Bas Princen et Stefano Graziani, ce projet vise à disséquer la pratique d'artistes et de photographes dont le travail a contribué à définir les étapes de transformation de la discipline au cours des cinquante dernières années sur des sujets spécifiques, de la notion de paysage à la complexité de l'archive en tant que format de projet, entre autres. Il adopte l'idée du documentaire comme une qualité intrinsèque du langage photographique et questionne la pertinence et l'actualité de la photographie comme moyen d'interroger notre environnement et d'interpréter les mécanismes qui façonnent notre monde visible. Photographes : Lara Almarcegui; Lewis Baltz; Gabriele Basilico, Stefano Boeri; Bernd and Hilla Becher; Lynne Cohen; Luigi Ghirri; Dan Graham; Jan Groover; Guido Guidi; Naoya Hatakeyama; Takashi Homma; Roni Horn; Douglas Huebler; Annette Kelm; Gert Jan Kocken; Aglaia Konrad; Susanne Kriemann; Sol LeWitt; Armin Linke; Ari Marcopoulos; Gordon Matta-Clark; Richard Misrach; Marianne Mueller; Bruce Nauman; Michael Schmidt; Thomas Struth; Tokuko Ushioda; Jeff Wall; Marianne Wex.
Tillmans' photographic explorations of human connection and tangibility in dialogue with our new virtual presen.
The observation of people--their bodies, movements, relation to surroundings--lies at the core of the diverse oeuvre that German photographer Wolfgang Tillmans (born 1968) has amassed over the past three decades. Today, these haptic relations and interactions are undergoing massive shifts in light of the COVID-19 pandemic and technological change, as the necessity of social distancing and the migration of everyday life into virtual space transforms how we interact with one another.
Wolfgang Tillmans: Sound Is Liquid reflects on the photographer's oeuvre against the backdrop of these societal developments. Accompanying an exhibition at the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK) in Vienna, Austria, this catalog features a wide selection of Tillmans' work from his early photographs produced in the pop-culture milieu of the 1990s to his acclaimed photographic abstractions, his high-resolution images of the globalized and digitalized reality of the early 21st century, and photos taken shortly before and during the coronavirus pandemic.
Ce catalogue accompagne une exposition au Museum Goch en Allemagne, la première exposition présentée hors du Royaume-Uni consacrée à la photograpie documentaire britannique des années 60 à 2020. On y retrouve des noms parfois oubliés ou récemment redécouverts, comme John Myers, Tish Murtha, Homer Sykes ou Peter Mitchell, aux côtés de noms connus comme Martin Parr ou Chris Killip.
L'édition ultime du classique Helen Levitt de la photographie de rue à New York : pour cette version, l'ancien assistant de Helen Levitt a repensé le déroulé du livre qui n'avait jamais plu à la photographe malgré les 3 éditions ayant existé de son vivant, ajoutant 12 photos aux 50 initiales, supprimant les coupes d'images, travaillant sur la qualité des prints et revenant au petit format intimiste de la première édition de 1965, mais gardant le meilleur, un regard unique sur le New York des années 40 accompagné d'un texte de James Agee.
Le caméraman Robby Müller a joué un rôle particulier dans l'histoire du cinéma moderne : son approche novatrice de l'image et son usage créatif de la lumière lui ont ouvert les portes des plateaux de Jim Jarmusch, Wim Wenders et Lars von Trier, parmi bien d'autres. Au cours de sa carrière, il gardait ses polaroïds, lettres et notes de travail pour se constituer une archive personnelle. En 2016, ce matériel a été exposé au EYE Film Museum à Amsterdam et édité dans un beau livre en 2 volumes, ici réédité. Il offre un aperçu unique sur ses images aux couleurs sourdes et poétiques, révélant des détails bruts et des évoquant parfois des scénarios.
Depuis près de trente ans, Wolfgang Tillmans crée de nouveaux mondes picturaux au sein de la photographie abstraite avec les oeuvres qu'il regroupe sous le titre de Silver. Ces photographies sondent et repoussent incontestablement les frontières des processus photographiques et leur représentation. Rassemblées pour la première fois dans un somptueux livre d'artiste, Wolfgang Tillmans décrit ces photographies comme "tachées, impures, brillantes, instables, épuisées, fugitives, maculées, chatoyantes, comme des couleurs stables". En plus de leurs reproductions, Wolfgang Tillmans choisit des vues d'expositions où les Silver ont été présentées : comme éléments d'installations au K21 de Düsseldorf en 2013 ou formant une installation à part entière à la Tate Britain en 2003, à la Biennale de Venise en 2009 et plus récemment, en 2020, au WIELS à Bruxelles.
Die großformatige Installation „Wunderbild« (2017/2018) stellt einen Wendepunkt in der Karriere der Künstlerin dar. Für den Messepalast der Nationalgalerie Prag hat Katharina Grosse eine Installation erarbeitet, die die Malerei als ein performatives und architektonisches Medium radikal neu definiert und auf den industriellen Raum der Galerie im funktionalistischen Stil der späten 1920er Jahre reagiert. Bestehend aus übereinandergesetzten Gewebestücken, die von dicken Schichten aufgesprühter Farbe bedeckt sind, erinnert das Werk an mittelalterliche Wandbilder ebenso wie an den gebärmutterartigen Raum vorantiker Höhlenmalereien. Das Buch wird durch zahlreiche Making-of-Fotografien illustriert und beleuchtet wie keines anderes die Arbeitsweise der Künstlerin. Text: Adam Budak, Elisabeth Lebovici, Ulrich Loock, Chantal Mouffe, Michal Nanoru.
Reflecting on the language of protest, revolution and the global uprisings of 2011.
Canadian artist Stan Douglas (born 1960) is known for his film and photo installations exploring sociocultural and political shifts. This catalog accompanies his exhibition for the Venice Biennale consisting of four large-scale photographs of re-staged protests and a video of rappers exchanging subversive lyrics between London and Cairo.
L'artiste néerlandaise Rineke Dijkstra a photographié des personnes en pleine pause - dans un parc, sur la plage, dans une fête, dans la vie - les saisissant dans toute leur présence, ici même, à cet instant. La photographe portraitiste s'intéresse à l'identité des individus, particulièrement dans des périodes de transition ou de vulnérabilité, sans contrôle sur leur image. Ses portraits en série rappellent ceux des peintres hollandais du XVIIe siècle où les modèles font preuve d'une immobilité impassible. Elle est la gagnante du prix Hasselblad 2017.
The special thing about Boris Mikhailov as a `book maker' is that he thinks of and develops photography in sequences, in spaces and cuts, in the forms of its montage. Viewed as a whole, his books and book drafts - which often only exist as one original copy - create a retrospective of a very unique and intimate kind. The artist's books Krymskaja Fotomanija (Crimean Photomania) and Mountains, each with 128 pages, are shown here in facsimile, accompanied by 80 pages of illustrated text. Boris Mikhailov is seen as a chronicler of his Ukrainian homeland: the everyday life of the so-called `little people' on the street, on the beach, at dances - anywhere that the politic becomes visible in the private. Drawing on this material, Mikhailov explores both the human condition and the history and decline of the Soviet Union - and the consequences of its fall.
Conçu comme un abécédaire de plus de 300 artistes, le « Livre d'Images » est avant tout un recueil d'histoires et de mises en scène. Il raconte par ses notices et illustrations les savoureuses anecdotes qui se cachent derrière chacune des séries photographiques présentées par Images Vevey en extérieur comme en intérieur entre 2008 et 2018, en révélant les liens entre les intentions artistiques et le mode de présentation.
"A Diary" évoque les expéditions photographiques quotidiennes et continues de Daido Moriyama (lauréat du Prix Hasselblad 2019) qui donnent vie à une oeuvre chargée de fragments, de répétitions, de hasard et de chaos. Afin d'illustrer l'impact à long terme et à grande échelle de sa photographie, cette publication présente non seulement un aperçu et une analyse de son travail par Sandra Phillips, mais elle comprend également des notes personnelles plus courtes de personnes ayant rencontré et travaillé avec lui au fil des années: Simon Baker, Mark Holborn, Hervé Chandès, Nick Rhodes et Ishiuchi Miyako.
This volume documents seven spraypainted murals by Katharina Grosse (born 1961), collectively titled Psychylustro, which punctuate the path between the 30th Street Station in Philadelphia and Atlantic City in New Jersey, and which can be seen by the 34,000 travelers who travel this route daily.
In regelmäßigen Abständen von 30 cm wiederholte Abdrücke des Pinsels Nr. 50. Die Methode, die Niele Toroni erstmals in Paris als 30-Jähriger in Malerei vergegenwärtigt ist einfach, aber wie alles einfache sehr komplex, voller Leben, voller Überraschungen, voll Hinterhältigkeit, voll Spiel." Harald Szeeman Zwei zeitgleich erschienene Kataloge ergänzen sich zu einer umfassenden Monografie.
Herzstück des großformatigen Buches zur Siegener Ausstellung ist der 200-seitige Bildteil "Ausstellungen, Interventionen, Auswahl 2002-20017".
L'oeuvre de Klara Källstrom et Thobias Fäldt se caractérise par un fort engagement social. Ce catalogue comprend des oeuvres sur les médias, le pouvoir et l'histoire, interrogeant la place que l'image y occupe. Notamment, leur travail sur Julian Assange et WikiLeaks est peut-être l'exemple le plus frappant de leur engagement à explorer des récits qui ne correspondent pas à un certain modèle. Ce projet en cours examine l'image médiatique d'Assange suite à sa dénonciation des crimes de guerre américains. En examinant les lacunes de l'histoire d'Assange, les artistes ont mis en lumière les forces anti-démocratiques et les attaques contre la liberté de la presse. Ils cherchent à dévoiler et à exposer des parties négligées des récits officiels.
L'exposition Today Is The First Day du WIELS, Centre d'Art Contemporain de Bruxelles est accompagnée d'une publication richement illustrée, coproduite avec le Irish Museum of Modern Art de Dublin et publiée par Koenig Books. Conçu par Wolfgang Tillmans, ce livre documente les trois dernières années de la pratique de l'artiste et ses nouvelles expérimentations dans le domaine de la musique et la performance ainsi que ses expositions récentes. Il comprend deux conversations avec l'artiste, ainsi que des contributions de Devrim Bayar, Dr David Chew, Brian Dillon, Sarah Glennie, Patricia Hecht, Olivia Laing, Eimear McBride, David Nash, Michaela Nash, Mark O'Kelly, Benjamin Stafford et Catherine Wood.
S'inscrivant dans la lignée de Larry Clark et proche de Ryan McGinley, Dash Snow, figure de l'underground newyorkais décédée en juillet 2009, documenta sa vie de débauche et d'insouciance à travers une collection de polaroids rassemblés dans cet imposant ouvrage.
