Le best-seller d'Anne-Laure Jacquart se voit enrichi de 50 pages à l'occasion de sa 2e édition ! Cet ouvrage pratique, à la pédagogie unique, plébiscité par les photographes amateurs comme experts, présente tous les choix photographiques majeurs qu'il faut faire pour réaliser une photographie réussie techniquement et artistiquement.
Bon sens, constatations très simples, métaphores facilement compréhensibles servent un contenu complet et approfondi sur la photographie, tandis que diagrammes de composition, comparatifs photo et pas à pas photographiques, aident à visualiser tous ces points essentiels afin d'exercer son regard.
Pour Nicolas Croce, exprimer sa créativité est un besoin vital. Parce que la photographie a cette faculté d'aiguiser notre 1/2il et d'éveiller notre curiosité, il pratique la photographie de tous les jours. Elle est pour lui une véritable façon de vivre, ainsi qu'un outil d'épanouissement et de développement personnel. Il énonce, dans cet ouvrage, 30 principes pour aider les lecteurs à surmonter leurs blocages, à aborder leur pratique et à voir leur environnement autrement pour enfin créer des images qui leur plaisent.
Avec une approche de la macrophotographie résolument créative, Denis Dubesset révèle dans cet ouvrage tous ses secrets pour obtenir des clichés artistiques délicats, véritables aquarelles du monde minuscule. Il s'adresse à la fois aux débutants qui veulent s'initier aux techniques de la photographie rapprochée et découvrir les nombreuses possibilités qu'elle offre, et également aux experts qui ont déjà de solides bases et qui veulent orienter leur pratique vers plus de créativité.
L'eau, les végétaux, les insectes et la lumière elle-même sont les sujets de prédilection de ce photographe qui prône la simplicité d'exécution. Dans cette nouvelle édition remaniée, il invite ainsi le lecteur à recourir à des moyens très simples, à un minimum de matériel et à utiliser la lumière naturelle. Après avoir passé en revue l'équipement de base et les différentes techniques liées à la macrophoto, et ce jusqu'à certaines pratiques expertes (focus stacking, surimpression...), il partage avec le lecteur de nombreuses astuces et conseils pour obtenir des prises de vue à la fois douces et toujours plus spectaculaires.
Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage propose de relever 52défis pour aider les photographes à s'initier ou à se perfectionner en macrophotographie.
Les missions proposées aideront le lecteur à capturer des macros saisissantes et créatives; qu'il s'agisse de photographier des fleurs, des champignons, des insectes, ou bien des bulles ou encore des scènes miniatures, chaque défi est une invitation à affûter son regard pour percevoir les plus infimes détails du monde qui nous entoure et les mettre en valeurs derrière un objectif macro. Les photographes souhaitant booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.
Dans un monde où des millions de clichés sont pris chaque jour, et dans lequel nos rythmes de vie effrénés étouffent la créativité, Slow Photo propose un antidote simple : ralentir.
Au fil de vingt concepts aussi variés que la Confiance, la Gratitude et l'Humilité, et d'exercices d'entraînement à la pleine conscience, Sophie Howarth invite les photographes à réfléchir à leur pratique pour apprendre à faire une pause, à être attentifs et à s'accorder au monde qui les entoure afin que la photographie redevienne une expérience qui procure joie et plaisir.
Des photos de toutes les époques, extraites des oeuvres de maîtres tels qu'Edward Weston, Kali Spitzer, Henri Cartier-Bresson, Nadav Kander, Thomas Merton, Sarker Protick et tant d'autres, sont accompagnées de citations, d'histoires et d'anecdotes propres à nourrir l'inspiration et à élargir les perspectives créatives. En mettant de côté les idées préconçues et les pressions qui visent à la « perfection instagramable », cet ouvrage renouvelle notre relation à notre pratique photo et nous guide à la fois vers une approche consciente de la photographie et une approche photographique de la méditation...
Avec les photographies de :
Robert Adams, Uta Barth, Marguerite Bornhauser, Jim Brandenburg, Tamsin Calidas, Henri Cartier-Bresson, Teju Cole, John Coplans, Siân Davey, Susan Derges, Giles Duley, Melanie Einzig, Elliott Erwitt, Ernst Haas, Nadav Kander, Rinko Kawauchi, Kate Kirkwood, Dorothea Lange, Saul Leiter, Jenny Lewis, Sarah Lucas, Natasha Lythgoe, Sally Mann, Todd McLellan, Thomas Merton, Rebecca Norris Webb, Trent Parke, Gueorgui Pinkhassov, Sarker Protick, Fazal Sheikh, Kali Spitzer, Matt Stuart, David Ulrich, Leticia Valverdes, Alex Webb, Edward Weston, Minor White.
Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos... beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s'offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n'est pas rare de se décourager.
Ce livre très accessible, particulièrement destiné aux débutants, propose 25 exercices concrets qui recouvrent quatre grands thèmes de la photo : les bases techniques, la lumière, la mise en valeur de son sujet et la créativité bien sûr, car il s'agit de se faire plaisir et de rester motivé ! Très illustré, émaillé de nombreux conseils, il vous guidera dans la découverte de la photo et vous aidera à progresser rapidement, et ce quel que soit votre appareil (compact, reflex ou smartphone).
« Guider le modèle pour obtenir l'indispensable regard sans lequel tout portrait n'est qu'une image sans âme. » Réaliser un bon portrait ne tiendrait-il qu'au fait de posséder un bel appareil, une focale bien particulière, et à la photogénie du modèle ? Détrompez-vous ! Qu'il soit réalisé dans des conditions très naturelles ou de studio, avec des modèles professionnels ou des personnes n'ayant jamais posé, le portrait nécessite tout à la fois maîtrise technique - l'exploitation de la lumière y est absolument fondamentale - et sensibilité artistique, combinées à une part de psychologie.
Dans ce guide, entièrement mis à jour à l'occasion de sa réédition, l'auteur traite tous les aspects qui vont contribuer à la réussite d'un portrait - du déclenchement au post-traitement - et livre de précieux conseils à appliquer lors de ses prises de vue. La diversité des photos présentées permet en outre de percevoir la richesse de cette discipline incontournable.
De la camera obscura au Smartphone, ce beau livre richement illustré émerveillera les amateurs et les passionnés. Organisé sous la forme d'une chronologie thématique, cet ouvrage didactique présente les oeuvres les plus importantes de l'art photographique, en les replaçant dans leur contexte politique, économique, culturel et social. Ainsi, en opérant des rapprochements d'une époque à l'autre, il permet de comprendre en profondeur les influences qui ont conduit aux chefs-d'oeuvre tout en apportant de nouveaux éclairages à l'histoire de l'art photographique.
Grâce à une frise chronologique complète, le lecteur pourra visualiser l'évolution des techniques et situer les différents courants.
Matériaux de base de l'arsenal du photographe, ombres et lumières sont des éléments fondamentaux régissant le processus de création d'images.
Fort de plus de quarante années de pratique, Michael Freeman fait pour la première fois la part belle à l'étude des ombres, en partant du principe que leur univers riche et évocateur a autant de valeur que la lumière qui les projette et révèle les scènes. Il s'attache à répertorier précisément leurs caractéristiques afin d'en posséder une subtile maîtrise. Armé de ces connaissances et de ce savoir-faire, le photographe créatif peut ainsi travailler la lumière pour apporter profondeur et qualité à ses images.
Un format concis et facile à suivre qui explique clairement les concepts fondamentaux.
Pour la première fois, ombres et lumières reçoivent une attention égale dans le processus de création de l'image.
Une approche visuelle, avec des exemples concrets qui évitent le jargon pour mieux mettre la théorie en pratique.
Un contenu intégralement inédit qui dévoile tous les secrets pour concevoir des images percutantes.
Un challenge photo est un défi à soi-même, une manière de se questionner, de réviser des bases, de remettre en question des idées toutes faites, et surtout de créer. C'est également une manière de poser un autre regard sur la technique et un formidable terrain de jeu pour rater plein de photos mais surtout expérimenter et ainsi avancer.
Parce que la lumière est l'essence même de la photographie, Caro Cuinet Wellings, photographe de famille lifestyle et formatrice, a décidé de partir en quête de lumière, en 2016, en menant pendant 100 jours le challenge #100daysoflumière initié sur Instagram. Depuis, elle réexplore le thème chaque année. Avec ce guide proposant pistes créatives, exercices à réaliser et indications techniques à assimiler, elle invite les lecteurs - du photographe débutant au professionnel aguerri - à se joindre à elle et à raviver leur créativité en s'appropriant le challenge.
Que l'on photographie des paysages, des villes, des inconnus dans la rue, des animaux, rapporter de belles images de ses voyages nécessite un peu de préparation et surtout une pratique adaptée - car il s'agit aussi de profiter pleinement de son séjour et de ne pas gâcher celui des accompagnants !
Dans ce tout nouveau guide, Aurélie Amiot actualise et enrichit la formule qui avait fait le succès de Conseils photo pour les voyageurs. Après avoir mis l'accent sur les préparatifs, elle donne de précieuses stratégies de prise de vue en fonction des thématiques abordées (nature, monuments, scènes de vie urbaines...) et livre ses trucs et astuces pour les situations que l'on rencontre souvent en voyage (photographier depuis la fenêtre d'une voiture ou d'un train, bien choisir ses horaires, faire du guide un allié, optimiser ses déplacements...). Cet ouvrage est un précieux compagnon de voyage à glisser dans son sac !
Osez, appréciez l'inattendu et créez des images saisissantes. - David Yarrow Cette masterclass dévoile tous les secrets derrière les incroyables et spectaculaires images du célèbre photographe naturaliste et environnementaliste David Yarrow. En 20 courtes leçons, il partage son savoir-faire et les histoires qu'il a glanées au fil du temps, et en tire les leçons essentielles que vous pourrez appliquer à votre propre pratique. Vous y trouverez des conseils de composition et de perspective, des astuces sur l'utilisation de télécommandes pour photographier les animaux dangereux, ainsi que la philosophie de ce photographe qui cherche à repousser les limites.
Dans le domaine de la photographie de naissance, il existe une multitude de modes, de tendances. Émilie Zangarelli réalise des images de type posing consistant à photographier des bébés de quelques jours endormis, dans des positions travaillées et des mises en scène soignées, en veillant à leur confort et leur sécurité.
Au fil des chapitres, elle dévoile les coulisses de ses prestations : elle nous explique quel matériel elle utilise, comment elle accompagne ses clients en amont de leur séance et comment se déroulent ses shootings avec des bébés âgés de 8 à 20 jours. Choix artistiques, gestion de la lumière et des angles de vue, précautions dans la manipulation des petits modèles, travail effectué en retouche, elle lève le voile sur les conditions de réalisation de ces images. Les poses présentées sont décrites pas à pas à l'aide de très nombreuses photos techniques permettant de comprendre comment sont positionnés les bébés.
Complet et concret, cet ouvrage permettra aux photographes professionnels désireux de développer cette spécialité, comme aux passionnés curieux d'en découvrir les spécificités, de maîtriser les enjeux qui se cachent derrière ces prises de vue.
Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage à glisser dans votre sac vous propose de relever 52 défis pour concevoir et réaliser de superbes images en noir et blanc.
Sortez de votre zone de confort et développez votre créativité : que vous capturiez de vastes paysages ou des détails d'architecture, des reflets ou des nuages, chaque défi est une invitation à oublier la couleur pour « voir » le monde en noir et blanc. Saisissez l'essence de votre sujet à travers les formes, les textures, la lumière et les ombres, et emparez-vous de ce support intemporel pour créer des photos monochromes spectaculaires.
Les photographes qui souhaitent booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.
La photographie est un langage qu'il faut apprendre à maîtriser pour s'exprimer pleinement. Que vous fassiez vos premiers pas avec un reflex ou un hybride, ce guide vous explique de manière concise, précise et extrêmement accessible le fonctionnement de votre boîtier.
Grâce à la méthode simple et efficace de Jérôme Pallé, vous serez toujours prêt, au bon endroit, au bon moment et avec les bons réglages.
Sortir du mode Auto, voici ce qu'il vous propose. Comme pour n'importe quel sport ou jeu de stratégie, vous allez apprendre à bien tenir votre matériel, à vous positionner et à anticiper les situations pour progresser rapidement en photographie.
Cette master class dévoile tout ce que vous avez toujours souhaité connaître de la pensée, de la vision et de l'art du légendaire Joel Meyerowitz. De ses astuces sur la photographie de rue à ses réflexions sur la composition, en passant par la manière de saisir l'inspiration qui vous entoure en permanence, parcourez les 20 courtes leçons dans lesquelles Joel Meyerowitz partage avec vous sa passion et son enthousiasme contagieux pour la réalisation de photos spectaculaires.
Discipline photographique exigeante, la photographie de mariage est aussi l'une des plus riches plongeant ses acteurs au c½ur des relations humaines et révélant les émotions les plus intimes.
Reconnues pour leur approche documentaire de la photo de mariage, Annie Gozard, Marine Poron et Lea Torrieri partagent leur expérience et leur savoir-faire de professionnelles et de formatrices, apportant un éclairage nouveau sur la photographie de mariage contemporaine, un domaine éclectique et créatif où s'exercent beaucoup de talents.
A travers leurs conseils très concrets, elles donnent aux lecteurs - de l'amateur curieux au professionnel confirmé ou en devenir - les clés pour réaliser des reportages de qualité. Un ouvrage utile et inspirant pour développer sa pratique photo !
La composition est l'outil le plus puissant de l'arsenal d'un photographe. Libérée des influences extérieures, elle peut devenir une pure expression de sa personnalité, ce qui la rend si essentielle.
Quinze ans après L'Oeil du photographe, qui a marqué toute une génération, Michael Freeman revient dans cet ouvrage avec des idées neuves qui reflètent l'évolution de son art au XXIe siècle. Il y détaille à la fois pourquoi et comment fonctionne la création d'une image, de la perception à l'imagination visuelle, et vous propose de nombreux schémas de composition - du découpage de l'image aux points de Fibonacci - prêts à l'emploi sur le terrain.
Un format concis et facile à suivre qui passe en revue les ingrédients essentiels de la composition d'une image.
Une approche visuelle avec des schémas et des illustrations uniques qui simplifient le sujet, sans aucun jargon technique.
Des exemples pratiques de compositions réelles qui illustrent clairement les points fondamentaux.
Un contenu intégralement inédit qui dévoile tous les secrets pour concevoir des images percutantes.
Vous voulez devenir un magicien de la photographie de paysages naturels, urbains ou d'architecture ? Photographiez en pose longue ! Cette technique transfigure les paysages en lissant les surfaces aquatiques et en dynamisant les nuages grâce à des durées d'exposition variant de quelques secondes à plusieurs minutes. Dans cet ouvrage de référence, mis à jour à l'occasion de sa réédition, Christophe Audebert vous livre ses secrets et astuces pratiques pour réussir vos photos : matériel à emporter, sujets les plus adaptés, étapes à suivre pour procéder aux prises de vue et post-traitement des images. Ce livre très illustré, à la fois pratique et esthétique, va vous aider à regarder les paysages autrement et à estimer leur potentiel pour réaliser à coup sûr de belles photos en pose longue. Christophe Audebert est photographe professionnel depuis une quinzaine d'années, spécialisé en photographie corporate. En parallèle, il réalise des projets personnels axés sur le mouvement (vitesses lentes, pose longue) et a remporté de nombreuses récompenses nationales et internationales. Il collabore également avec divers magazines de photographie, anime des formations et accompagne des voyages photo.
C'est ce qu'explique cet ouvrage, en proposant une analyse inédite de 80 clichés qui ont fait date dans l'histoire de la photographie. Concise, précise et vivante, chacune des notices resitue l'oeuvre dans son contexte, dévoilant ainsi ce qui l'a rendue exceptionnelle. S'agit-il du thème, de la composition, de la technique ? Ou bien plutôt de la fidélité au sujet ?
D'Ernst Haas à Martin Parr, en passant par Man Ray, Robert Capa, Nan Goldin ou encore Rineke Dijkstra, ce livre conçu par un spécialiste nous invite dans les coulisses de la création, du portrait au paysage, du photojournalisme au documentaire social.
"Le développement permet ;
D'intervenir sur la matière ;
Même de l'image et de lui ;
Donner un certain caractère." Des appareils au matériel de laboratoire, des films noir & blanc ou couleur aux papiers, de la prise de vue au développement et au tirage, tous les aspects de la photographie argentique sont traités dans cet ouvrage.
De nombreux pas à pas très détaillés et bien illustrés permettent en outre aux photographes de tous niveaux et horizons, de l'archi-débutant au puriste confirmé, d'aborder la discipline argentique dans son ensemble - développement des films, numérisation, réalisation de planches-contacts et de tirages.
Les interviews de photographes, tireurs ou fabricant de films donnent une vision complète de la chaîne argentique.
"Pratiquer la photo de rue, c'est témoigner de vous, en imposant un regard particulier sur ce qui vous entoure." Garder toujours l'oeil ouvert, rester curieux et attentif, et jouer avec ce qui s'off re à lui sont quelques-uns des commandements qui, pour Gildas Lepetit-Castel, doivent guider le photographe de rue face à un environnement en constant mouvement. Images de passants, détail d'une vitrine, regard croisé sur un quai de gare, ombres projetées sur le bitume brûlant... capturer l'âme de la rue, voici ce qui vous est proposé ici.
Résolument pratique, cet ouvrage de référence aborde la question de l'équipement, des réglages, des repérages, de l'attitude du photographe face au sujet ainsi que les problématiques spécifiques à l'éditing - son objectif étant de permettre aux lecteurs de tous niveaux de s'entraîner et de progresser dans leur pratique de la photo de rue ainsi que de construire et d'affirmer leur regard de photographe.
Antithèse de la photo posée réalisée au studio sur fond blanc avec des lumières artificielles, le portrait lifestyle a pour ambition de capturer de vrais moments de vie dans un cadre naturel, de saisir les gens tels qu'ils sont, de montrer les liens qui les unissent et de révéler les émotions.
Ce guide aborde de manière simple et concrète cette nouvelle façon de photographier sous de nombreux aspects : équipement, composition de l'image, importance de la lumière, relation avec les modèles, direction de séance... L'auteur donne de nombreuses astuces pour favoriser les interactions entre ses modèles et faire naître des émotions vraies.
Comment réussir une bonne photo de paysage ? Qui sont les inventeurs de la photographie de rue ? Qu'est-ce que la photographie plasticienne ?... Telles sont les questions, parmi bien d'autres, que se posent les photographes amateurs, les visiteurs d'exposition ou encore ceux qui cherchent à comprendre la richesse de l'art photographique et ses bouleversements récents.
De manière vivante et sans jargon, Jean-Christophe Béchet y répond en dialoguant avec Samuel Decklerck, photographe amateur et ancien président d'un club photo. En 200 questions esthétiques et pratiques, ils nous font ainsi pénétrer dans les coulisses de la création photographique et nous initient à l'histoire de ce médium tout en nous faisant partager leurs doutes, leurs questionnements et conseils techniques.