Osez, appréciez l'inattendu et créez des images saisissantes. - David Yarrow Cette masterclass dévoile tous les secrets derrière les incroyables et spectaculaires images du célèbre photographe naturaliste et environnementaliste David Yarrow. En 20 courtes leçons, il partage son savoir-faire et les histoires qu'il a glanées au fil du temps, et en tire les leçons essentielles que vous pourrez appliquer à votre propre pratique. Vous y trouverez des conseils de composition et de perspective, des astuces sur l'utilisation de télécommandes pour photographier les animaux dangereux, ainsi que la philosophie de ce photographe qui cherche à repousser les limites.
Que l'on photographie des paysages, des villes, des inconnus dans la rue, des animaux, rapporter de belles images de ses voyages nécessite un peu de préparation et surtout une pratique adaptée - car il s'agit aussi de profiter pleinement de son séjour et de ne pas gâcher celui des accompagnants !
Dans ce tout nouveau guide, Aurélie Amiot actualise et enrichit la formule qui avait fait le succès de Conseils photo pour les voyageurs. Après avoir mis l'accent sur les préparatifs, elle donne de précieuses stratégies de prise de vue en fonction des thématiques abordées (nature, monuments, scènes de vie urbaines...) et livre ses trucs et astuces pour les situations que l'on rencontre souvent en voyage (photographier depuis la fenêtre d'une voiture ou d'un train, bien choisir ses horaires, faire du guide un allié, optimiser ses déplacements...). Cet ouvrage est un précieux compagnon de voyage à glisser dans son sac !
Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage à glisser dans votre sac vous propose de relever 52 défis pour concevoir et réaliser de superbes images en noir et blanc.
Sortez de votre zone de confort et développez votre créativité : que vous capturiez de vastes paysages ou des détails d'architecture, des reflets ou des nuages, chaque défi est une invitation à oublier la couleur pour « voir » le monde en noir et blanc. Saisissez l'essence de votre sujet à travers les formes, les textures, la lumière et les ombres, et emparez-vous de ce support intemporel pour créer des photos monochromes spectaculaires.
Les photographes qui souhaitent booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.
La composition est l'outil le plus puissant de l'arsenal d'un photographe. Libérée des influences extérieures, elle peut devenir une pure expression de sa personnalité, ce qui la rend si essentielle.
Quinze ans après L'Oeil du photographe, qui a marqué toute une génération, Michael Freeman revient dans cet ouvrage avec des idées neuves qui reflètent l'évolution de son art au XXIe siècle. Il y détaille à la fois pourquoi et comment fonctionne la création d'une image, de la perception à l'imagination visuelle, et vous propose de nombreux schémas de composition - du découpage de l'image aux points de Fibonacci - prêts à l'emploi sur le terrain.
Un format concis et facile à suivre qui passe en revue les ingrédients essentiels de la composition d'une image.
Une approche visuelle avec des schémas et des illustrations uniques qui simplifient le sujet, sans aucun jargon technique.
Des exemples pratiques de compositions réelles qui illustrent clairement les points fondamentaux.
Un contenu intégralement inédit qui dévoile tous les secrets pour concevoir des images percutantes.
"Pratiquer la photo de rue, c'est témoigner de vous, en imposant un regard particulier sur ce qui vous entoure." Garder toujours l'oeil ouvert, rester curieux et attentif, et jouer avec ce qui s'off re à lui sont quelques-uns des commandements qui, pour Gildas Lepetit-Castel, doivent guider le photographe de rue face à un environnement en constant mouvement. Images de passants, détail d'une vitrine, regard croisé sur un quai de gare, ombres projetées sur le bitume brûlant... capturer l'âme de la rue, voici ce qui vous est proposé ici.
Résolument pratique, cet ouvrage de référence aborde la question de l'équipement, des réglages, des repérages, de l'attitude du photographe face au sujet ainsi que les problématiques spécifiques à l'éditing - son objectif étant de permettre aux lecteurs de tous niveaux de s'entraîner et de progresser dans leur pratique de la photo de rue ainsi que de construire et d'affirmer leur regard de photographe.
Antithèse de la photo posée réalisée au studio sur fond blanc avec des lumières artificielles, le portrait lifestyle a pour ambition de capturer de vrais moments de vie dans un cadre naturel, de saisir les gens tels qu'ils sont, de montrer les liens qui les unissent et de révéler les émotions.
Ce guide aborde de manière simple et concrète cette nouvelle façon de photographier sous de nombreux aspects : équipement, composition de l'image, importance de la lumière, relation avec les modèles, direction de séance... L'auteur donne de nombreuses astuces pour favoriser les interactions entre ses modèles et faire naître des émotions vraies.
Deuxième opus d'une série dédiée aux spécialités du studio et de l'éclairage (portrait, mode, nu...), ce manuel s'adresse à tous les photographes qui veulent apprendre à réaliser des photos d'objets qualitativement très haut de gamme et destinées aux packshots comme aux publications d'art. Qu'il s'agisse de photographier un tableau ou une automobile, la photo d'objets nécessite une connaissance approfondie des lois de l'optique et de leur application, de la maîtrise de la lumière et des méthodes d'éclairage (une tasse à café blanche ne s'éclaire pas comme un gâteau), et une vraie réflexion sur la composition. Loin des classiques ouvrages théoriques, ce manuel magnifiquement illustré explique, pour chaque classe d'objets, comment placer et modeler ses sources de lumière pour obtenir un visuel pour la photo de catalogue ou de magazine, la publicité ou la création artistique.
Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos... beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s'offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n'est pas rare de se décourager.
Ce livre très accessible, particulièrement destiné aux débutants, propose 25 exercices concrets qui recouvrent quatre grands thèmes de la photo : les bases techniques, la lumière, la mise en valeur de son sujet et la créativité bien sûr, car il s'agit de se faire plaisir et de rester motivé ! Très illustré, émaillé de nombreux conseils, il vous guidera dans la découverte de la photo et vous aidera à progresser rapidement, et ce quel que soit votre appareil (compact, reflex ou smartphone).
Techniques de base - Mise en valeur du sujet - Plaisir et motivation.
Rosée printanière, sports nautiques, sourires d'enfants, brume automnale, paysages urbains, pique-niques champêtres ou encore illuminations des marchés de Noël...
Découvrez dans cet ouvrage une multitude d'idées créatives pour photographier tout au long de l'année. Sans jargon et dans un style vivant et dynamique, le photographe et auteur à succès Tom Ang vous propose ici de développer et d'approfondir votre pratique photographique au fil des mois, quels que soient le matériel utilisé, la lumière à disposition ou votre genre photographique de prédilection ; vous apprendrez à exposer dans des conditions d'éclairage délicates, à figer des mouvements, à composer avec les couleurs, à mettre en valeur un portrait, à tirer parti de toutes les conditions météorologiques... Finies les pannes d'inspiration, ce manuel indispensable devrait vous inciter à saisir votre appareil en toutes circonstances au fil des saisons !
Comment réussir une bonne photo de paysage ? Qui sont les inventeurs de la photographie de rue ? Qu'est-ce que la photographie plasticienne ?... Telles sont les questions, parmi bien d'autres, que se posent les photographes amateurs, les visiteurs d'exposition ou encore ceux qui cherchent à comprendre la richesse de l'art photographique et ses bouleversements récents.
De manière vivante et sans jargon, Jean-Christophe Béchet y répond en dialoguant avec Samuel Decklerck, photographe amateur et ancien président d'un club photo. En 200 questions esthétiques et pratiques, ils nous font ainsi pénétrer dans les coulisses de la création photographique et nous initient à l'histoire de ce médium tout en nous faisant partager leurs doutes, leurs questionnements et conseils techniques.
Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage vous propose de relever 52 défis pour travailler la lumière et l'exposition de vos clichés et booster votre pratique de la photographie. Son but : sortir de votre zone de confort tout en développant votre créativité, afin de composer des images lumineuses.
Capturer des couchers de soleil, créer des silhouettes spectaculaires, figer pour l'éternité une scène d'action fugace ou encore saisir les traînées lumineuses d'un paysage urbain nocturne... relevez un nouveau challenge photo toutes les semaines ! Apprenez à jouer avec la lumière, qu'elle soit naturelle ou artificielle, afin de créer une atmosphère, de transmettre des émotions et de raconter une histoire. Si vous n'y voyez pas clair lorsque les photographes parlent d'exposition, ce guide pratique alternatif vous aidera à trouver l'illumination pour améliorer vos clichés, quels que soient vos sujets !
"Le développement permet ;
D'intervenir sur la matière ;
Même de l'image et de lui ;
Donner un certain caractère." Des appareils au matériel de laboratoire, des films noir & blanc ou couleur aux papiers, de la prise de vue au développement et au tirage, tous les aspects de la photographie argentique sont traités dans cet ouvrage.
De nombreux pas à pas très détaillés et bien illustrés permettent en outre aux photographes de tous niveaux et horizons, de l'archi-débutant au puriste confirmé, d'aborder la discipline argentique dans son ensemble - développement des films, numérisation, réalisation de planches-contacts et de tirages.
Les interviews de photographes, tireurs ou fabricant de films donnent une vision complète de la chaîne argentique.
APPRENEZ À RACONTER DES HISTOIRES EN IMAGES.
Véritable aubaine pour le photographe, le storytelling vous permet d'associer des personnages, des événements, des lieux et des sujets, afin de créer des séries d'images époustouflantes qui suscitent l'émotion de votre public.
Dans cet ouvrage destiné aux débutants comme aux experts, Finn Beales propose à tous ceux qui rêvent de rivaliser avec les pros une méthode simple et efficace pour raconter des histoires à travers des photos inoubliables. Suivez-en les cinq grandes étapes - présentation, préparation, prise de vue, édition et livraison - et réalisez les différents exercices pratiques proposés ; vous pourrez ainsi développer une méthode de travail fiable afin de séduire votre audience et gagner en influence, quel que soit votre genre photographique de prédilection.
Vous voulez préparer une prise de vue de bout en bout ? Vous trouverez ici tous les outils indispensables : la narration de votre série photographique, les clichés essentiels, le matériel et les accessoires nécessaires, mais aussi le travail avec les mood boards et les modèles, la postproduction et la livraison des clichés. Tirez le meilleur de votre boîtier, maîtrisez le storytelling et créez des images qui sortent du lot !
Cet ouvrage pratique présente tous les choix photographiques majeurs qu'il faut faire pour réaliser une photographie réussie techniquement et artistiquement. Bon sens, constatations très simples, métaphores facilement compréhensibles servent un contenu complet et approfondi sur la photographie, tandis que diagrammes de composition, comparatifs photo, pas à pas photographiques, aident à visualiser tous ces points essentiels afin d'exercer son regard.
Cette master class dévoile tout ce que vous avez toujours souhaité connaître de la pensée, de la vision et de l'art du légendaire Joel Meyerowitz. De ses astuces sur la photographie de rue à ses réflexions sur la composition, en passant par la manière de saisir l'inspiration qui vous entoure en permanence, parcourez les 20 courtes leçons dans lesquelles Joel Meyerowitz partage avec vous sa passion et son enthousiasme contagieux pour la réalisation de photos spectaculaires.
Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage propose de relever 52 défis pour aider les photographes amoureux des grands espaces à se perfectionner en photographie de paysage. Les missions proposées par deux professionnels de la photo aideront le lecteur à capturer des images saisissantes et créatives de paysages, en pleine nature ou en ville, qu'il s'agisse saisir un coucher de soleil, de maîtriser la prise de vue de paysages enneigés, d'immortaliser le passage des saisons, ou encore de s'essayer à la photo minimaliste.
Les photographes souhaitant booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.
C'est ce qu'explique cet ouvrage, en proposant une analyse inédite de 80 clichés qui ont fait date dans l'histoire de la photographie. Concise, précise et vivante, chacune des notices resitue l'oeuvre dans son contexte, dévoilant ainsi ce qui l'a rendue exceptionnelle. S'agit-il du thème, de la composition, de la technique ? Ou bien plutôt de la fidélité au sujet ?
D'Ernst Haas à Martin Parr, en passant par Man Ray, Robert Capa, Nan Goldin ou encore Rineke Dijkstra, ce livre conçu par un spécialiste nous invite dans les coulisses de la création, du portrait au paysage, du photojournalisme au documentaire social.
Comment évaluer correctement ses prix et comment bien rédiger un devis, ces 2 aspects sont à la base de l'activité du photographe indépendant, et la rédaction du devis est un exercice du quotidien, à la fois le plus simple et le plus compliqué. Pour que la question des tarifs et du devis ne soit plus un casse-tête, Eric Delamarre livre dans cet ouvrage, mis à jour à l'occasion de sa 2e édition, des méthodes pour permettre aux photographes d'évaluer leur prestation le plus justement possible et de répondre à la diversité des demandes qui leur sont faites.
Donner à voir ses images est le désir de tout photographe. Si rapidement l'exposition et le livre s'imposent comme deux solutions évidentes pour partager son regard, l'exposition ne représente qu'une vitrine éphémère, alors que le livre, lui, sera toujours là.
Pratique, ce guide détaille chaque étape de la conception d'un beau livre de photographie - de l'éditing jusqu'à l'impression en passant par le choix d'un format, d'un type de papier, d'une mise en pages, par la préparation des images et la vérification des fichiers. Il est en outre émaillé d'interviews de professionnels - éditeurs, imprimeur, libraires - apportant leur éclairage sur différents aspects de l'édition de beaux livres de photographie.
Concret, il répond aux interrogations des photographes qui projettent de s'autopublier et de réaliser un vrai beau livre de photographie, digne d'être diffusé en librairie.
Concevoir son livre de photographie : un acte créateur permettant de donner un aboutissement à son travail tout en maîtrisant son fond et sa forme !
"Sublimer le monde miniature qui nous émerveille" Cet ouvrage magnifiquement illustré permettra aux amoureux de macro de découvrir la technique et la pratique de la photo rapprochée en suivant Ghislain Simard sur le terrain. Après avoir rappelé les fondamentaux de la prise de vue macro, il les emmènera à la découverte d'un univers en miniature dans divers biotopes : les jardins, la forêt, la montagne, le bord de l'eau ou les pelouses sèches. Ghislain Simard dévoile aussi dans ce livre les nouvelles possibilités offertes par les appareils hybrides et donne des pistes pour aborder quelques techniques plus pointues. Il off re enfin aux plus passionnés des clés pour explorer des approches alternatives ou réussir des photos d'action du monde des insectes.
Cet ouvrage profondément remanié remplace l'ancienne édition des Secrets de la photo en gros plan.
« Chercher et trouver la place du merveilleux et de l'instant poétique. » Dans ce nouvel opus de la collection « Secrets de photographes », Myriam Dupouy invite le photographe passionné de nature à dénicher la clé des songes dans les paysages qui l'entourent, à explorer des ambiances mystérieuses et évocatrices, à sublimer une émotion, à oser se dévoiler parfois et surtout à soigner sa narration pour transmettre de la féérie et de la poésie par ses images. Dans ce livre richement illustré qui mêle techniques, inspiration et démarche, elle accompagne le lecteur pour l'aider à s'évader dans son propre monde imaginaire, à explorer sa créativité et à faire rêver.
S'installer en tant que photographe indépendant est une gageure, peut-être plus que dans certains autres secteurs d'activités, tant les statuts sociaux et fiscaux du photographe sont complexes. Il est donc précieux pour les photographes de pouvoir trouver des informations fiables, précises et à jour sur des sujets aussi variés que la déclaration d'activité, le choix d'une couverture sociale, les devis, la facturation des travaux et la rémunération des modèles, les éléments comptables et commerciaux, etc. Cet ouvrage - 6e édition d'un guide devenu une référence pour tous les professionnels de la photo - rassemble conseils pratiques et documents administratifs annotés pour aider le photographe indépendant à lancer, puis à gérer son activité.
Trouvez la beauté que les autres ne voient pas, et saisissez-la dans votre appareil. - Albert Watson Dans cette masterclass, le légendaire maître de la photo Albert Watson dévoile comment il a créé ses images les plus emblématiques. En 20 courtes leçons, il couvre tous les domaines, de l'éclairage et du choix des objectifs à l'utilisation idéale du sujet en passant par la quête de l'inspiration artistique. Suivez la passion, l'instinct et le savoir-faire de Watson pour nourrir votre propre pratique et apporter à vos photographies une profondeur créative nouvelle.