Taryn Simon est aujourd?hui l?une des jeunes photographes les plus recherchées par les musées internationaux et les mieux cotées sur le marché de l'art. Cette américaine mène depuis des années des projets complexes qui demandent des trésors de diplomatie et des mois d?enquête. Dans Birds of the West Indies, elle s'intéresse au concept « James Bond » en répertoriant les ingrédients - femmes, véhicules et gadgets - qui font la recette à succès des films de 007.
Le photographe français Emmanuel Georges recherche le rêve américain. Avec un appareil photo grand format et une approche de style documentaire, il a capturé la réalité de l'Amérique rencontrée au cours de son voyage.
Revolution est un travail de longue haleine réalisé pendant les années 1980 et 1990 et exposé à Munich jusqu'en février 2013. Le photographe japonais y saisit plusieurs fois des paysages nocturnes en étudiant l'évolution de la lumière lunaire. En plaçant ensuite ses images noir et blanc à la verticale, il les fait basculer dans l'abstraction.
Cette rétrospective en français rend hommage au célèbre photographe Frank Horvat et plus particulièrement à ses photos de mode, qui ont révolutionné le genre dans les années 50 et 60. Dès 1959 pour Jours de France, il quitte le studio pour la rue, saisit ses modèles devant les étals du marché parmi la foule des passants. Plus tard, il expérimente des motifs audacieux ou reproduit des scènes de film, travaillant souvent au Leica 35mm.
Cette publication présente les dessins préparatoires de David Claerbout, photographe et vidéaste belge qui développe depuis près de 20 ans une réflexion sur la perception, lespace et le temps.
Ce photographe polonais, lauréat du World Press Photo 2012, livre avec Keiko une série de photographies sur des journaliers bangladais qui démantèlent les épaves des cargos échoués sur les plages de Chittagong pour en recycler les matériaux. Ses clichés noir & blanc très contrastés et au grain épais sont d'une intensité remarquable.
Réédition de ce livre de Wim Wenders qui réunit des clichés de paysages urbains, souvent désolés et rarement peuplés, sur lesquels flotte une sorte de nostalgie mystérieuse qui renvoie paradoxalement à la présence humaine.
Photography has been called "nature's pen," for it is incomparable in its ability to capture and keep images of the world on paper. It therefore makes sense to associate this medium mainly with figurative images. Three museums would like to clear up this misunderstanding in this book. At its centre is today's multifaceted, imaginative abstract photography, which fluctuates between analogue and digital images. This publication compiles non-figurative works of photography to create a comprehensive, fundamental survey. Here, famous fine art photographers such as Wolfgang Tillmans and Thomas Ruff meet exciting, newly discovered photographers.
Les nus de Nadav Kander sont recouverts d'une fine couche de maquillage blanc puis photographiés, sur fond noir, dans un minimalisme absolu. À mi-chemin entre gisants et macchabées ils sont en opposition absolue avec l'érotisme et le glamour que ressassent la plupart des adeptes du genre.
La complexité du portrait, son piège le plus retors, réside toujours dans les relations de pouvoir. Le modèle est aveugle, dans l'impossibilité de contrôler son apparence, tandis que l'oeil mécanique tente désespérément d'atteindre l'instant décisif. Exposée aux Rencontres d'Arles en 2012, la photographe finlandaise se consacre au portrait. Elle conjure ainsi le temps qui passe et garde ses clichés comme autant de souvenirs de ces moments d'une forte intensité émotionnelle avec les personnes qu'elle a rencontrées.
Steve Sabella, born May 19, 197) in Jerusalem, is a Berlin based Palestinian artist who uses photography and photographic installation as his principle modes of expression.
En 1965-1966, des soldats des patrouilles de la frontière est-allemande furent chargés de photographier plus de quarante kilomètres du Mur à l'intérieur de Berlin et produisirent plus de 300 vues panoramiques en direction de Berlin-Ouest. Ces clichés sont présentés et légendés ici pour la première fois, accompagnés de portraits de soldats, de rapports sur des tentatives d'évasion et d'essais sur l'évolution architecturale du Mur de Berlin.
Depuis 25 ans, le photographe anglais Tom Hunter s'attache à immortaliser la vie de son district, Hackney, ancien quartier industriel de Londres peu à peu investi par les artistes à partir des années 2000. The Way Home présente plus d'une dizaine de ses séries photographiques dont la très remarquée Persons Unknown qui revisite des tableaux de Vermeer.
On retrouve en cartes postales les images saisissantes de paysages urbains désolés, photographiés par Wim Wenders des années 1980 à aujourd'hui.
The Nature of Being est le sixième volume de la série de livres sur l'école d'Helsinki. Il vise à rassembler les différentes approches utilisées par les représentants de l'école pour conceptualiser visuellement la nature. Les photographies reflètent un sens nordique des sentiments de solitude, de jalousie ou de désir. Les oeuvres fournissent un aperçu photographique de l'horizon complexe des émotions qui caractérise nos vues individuelles de la nature. Ils ne représentent pas le paysage en tant que tel, mais le monde dans lequel nous vivons.
L'exposition Untitled Horror retrace l'ensemble de la carrière de l'artiste Cindy Sherman, depuis sa première série de photographies Film Stills à ses travaux les plus récents. Présentée d'abord à Oslo (04/05-22/09) l'exposition voyagera ensuite à Stockholm puis à Zürich.
Frank Kunert crée des scènes urbaines miniatures qu'il photographie ensuite avec une chambre. Ces illusions sont fabriquées avec une minutie à s'y méprendre et rivalisent d'humour noir et de grotesque.
Une école d'art est une fabrique de l'image au sein de laquelle de nouvelles générations d'artistes émergent continuellement. Ce livre réunit une sélection des travaux d'étudiants de l'ECAL à Lausanne.