PHAIDON
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JR : L'art peut-il changer le monde ?
JR, Nato Thompson
- Phaidon
- Beaux Arts
- 26 Septembre 2024
- 9781838668938
L'ouvrage le plus complet consacré à l'artiste français JR, dans une nouvelle édition augmentée de ses derniers projets
JR : L'art peut-il changer le monde ? rassemble tous les projets artistiques collaboratifs réalisés par JR à travers le monde. Cette monographie exhaustive est illustrée de plus de 350 photographies de ses projets, de ses oeuvres exposées en galerie et des coulisses de son travail. Réalisé en étroite collaboration avec l'artiste, ce livre inclut ses oeuvres récentes. Chaque chapitre présente une oeuvre majeure, depuis Expo 2 Rue, qui a lancé sa carrière, à The Chronicles of Miami, une immense fresque murale composée de plus de 1 000 portraits, exposée à Miami entre décembre 2023 et janvier 2024. Préfacé par George Lucas, l'ouvrage inclut également une bande dessinée de Joseph Remnant, une introduction de Nato Thompson et un texte de la réalisatrice italienne Alice Rohrwacher, qui retracent l'histoire fascinante de JR. -
La collection complète des photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe dans une superbe nouvelle édition
Connu pour son oeuvre avant-gardiste et provocatrice, Robert Mapplethorpe (1946-1989) est l'un des artistes les plus importants du xxe siècle. Il a étudié la peinture, le dessin et la sculpture à Brooklyn dans les années 1960, avant d'acquérir un Polaroid en 1970 et de se lancer dans la photographie. À partir de 1973 et jusqu'à sa mort, en 1989, il a exploré le monde des fleurs selon divers procédés, dont le Polaroid et le tirage Dye-transfert. Ses compositions de roses, d'orchidées, de marguerites, de tulipes et de nombreuses espèces communes ou rares, soigneusement élaborées, ont bouleversé la façon dont nous percevons habituellement le thème, classique et familier, des fleurs dans l'art. Cette oeuvre magnifique et surprenante est rassemblée dans cet élégant ouvrage, avec un avant-propos de Dimitri Levas, ami proche de Mapplethorpe, et une introduction d'Herbert Muschamp. -
Une nouvelle édition du livre iconique du photographe américain Stephen Shore, des clichés inédits et une nouvelle introduction.
Les photographies prises par Stephen Shore lors de ses voyages à travers l'Amérique en 1972-1973 sont une référence pour de nombreux photographes : elles capturent l'ordinaire de manière extraordinaire. L'édition originale de Surfaces américaines, publiée par Phaidon en 2005, réunissait 320 photographies présentées dans l'ordre dans lequel elles avaient été prises.
Aujourd'hui, à l'ère d'Instagram et près de 50 ans après ce périple légendaire à travers les États-Unis, cette édition revue et augmentée confirme la pertinence d'une oeuvre majeure.
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L'une des photographes contemporaines les plus talentueuses révèle le processus de travail derrière ses photographies.
Annie Leibovitz s'adresse aux jeunes photographes et aux passionnés de photographie. Mais toute personne intéressée par la société contemporaine sera également fascinée par cette introduction à une oeuvre majeure. Les sujets abordés sont le travail en studio, le photojournalisme, les portraits de danseurs et de sportifs, la collaboration avec des journalistes et la transition entre l'argentique et le numérique. Publié en anglais en 2008, cet ouvrage de référence est pour la première fois disponible en français, dans une version revue et mise à jour.
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The first retrospective monograph on photographer Jonathan Becker, one of the great visual storytellers of our time
Over the course of five decades, Jonathan Becker has produced a body of evocative photographic work that documents lives of the twentieth-century beau monde.
A protégé of legendary Parisian photographer Brassaï and a longtime contributor to Vanity Fair, Becker's work provides a link between fine-art photography and the notion of the photographer as social observer.
Bringing together commissioned and personal work, this stunning collection presents more than 200 images from across Becker's career, charting his journeys in New York, Paris, London, and Buenos Aires from the 1970s to the 2010s. Portraits of artists Ed Ruscha and Cindy Sherman, writers Arthur Miller and Eudora Welty, musicians David Bowie and Mick Jagger, and others reveal Becker's exceptional eye and astute sociological observations.
The monograph includes an introductory text by the book's editor, Mark Holborn, along with a narrative text by Becker about his life, travels, and encounters with some of the most well-known figures in the twentieth century. Brilliantly reproduced and housed in a cloth case, this luxurious collection is a captivating and essential book that reveals Becker as one of the premier chroniclers of our time.
Includes Becker's portraits of figures such as: Peter Beard, HRH King Charles III, Fran Lebowitz, Robert Mapplethorpe, Arthur Miller, Jackie O., Gwyneth Paltrow, Cindy Sherman, André Leon Talley, François Truffaut, Gloria Vanderbilt, Gore Vidal, Diana Vreeland, Andy Warhol, and many more. -
Annie Leibovitz : Portraits 2005-2016 fait suite à deux ouvrages cultes, Annie Leibovitz 1970-1990 et La Vie d'une photographe 1990-2005. Pour cette nouvelle collection de portraits, Annie Leibovitz a photographié des personnages mondialement connus, avec ce style unique qui a fait d'elle l'une des photographes les plus admirées et infl uentes de notre époque. Avec esthétisme et intelligence, Annie Leibovitz parvient à faire ressortir la personnalité intime des célébrités qu'elle photographie, même celle d'icônes que tout le monde croit connaître.
- Un texte d'Annie Leibovitz elle-même retrace l'évolution de son travail depuis 2005, avec des anecdotes sur des séances de prises de vue particulières.
- Des photographies, reproduites en grand format, de fi gures de la scène culturelle contemporaine.
- Des clichés inédits se mêlent à des photographies plus emblématiques.
- Une notice biographique de chaque personnage célèbre photographié.
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Le livre de photographies ; une histoire
Martin Parr, Gerry Badger
- Phaidon
- 9 Novembre 2005
- 9780714894836
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Entre deux monde : à la surface de l'eau
David Doubilet, Kathleen f. Moran, Kathryn d. Sullivan
- Phaidon
- 21 Octobre 2021
- 9781838663438
Le premier grand livre depuis près de deux décennies du pionnier de la photographie sous-marine, David Doubilet.
Si l'océan couvre plus de soixante-dix pour cent de notre planète, il est rare d'avoir un aperçu de ses profondeurs, et surtout de sa beauté sublime telle que l'immortalise le célèbre photographe David Doubilet. Depuis plusieurs dizaines d'années, ses clichés sont une référence absolue. Dans cette remarquable compilation, Doubilet fait le lien entre la vie au-dessous et au-dessus de la surface de l'eau. Il déclare vouloir « ouvrir une fenêtre dans la mer qui invite les lecteurs à voir comment leur propre monde se connecte à un autre monde vivant qui leur est dissimulé ».
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Une exceptionnelle série de photographies de nourriture par Martin Parr, photographe culte de l'agence Magnum, qui démontre tout simplement que « nous sommes ce que nous mangeons. » - Plus de 200 des meilleurs gros plans de Parr, dont les célèbres photographies de produits britanniques prises dans les années 1990 et une sélection de nouveaux clichés réalisés lors de divers voyages dans le monde entier.
- Un instantané humoristique, ode à la cuisine de tous les jours, montrant à quel point la nourriture peut être un moyen fascinant d'explorer l'identité d'une nation.
- Inclut des photographies prises au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans plus de trente pays, dont le Brésil, le Canada, la Chine, la France, l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Italie, le Japon, le Mexique, le Pérou, l'Espagne et la Suisse.
Avec un texte enlevé et pertinent écrit par le chef et restaurateur britannique Fergus Henderson, du célèbre restaurant St John à Londres.
L'oeuvre de Martin Parr fait le lien entre art et photographie documentaire. Son étude de la culture populaire dans le monde, son iconographie particulière et son travail prolifique l'ont placé à l'avant-scène de l'art contemporain. Membre de l'agence Magnum, il est devenu une figure de la photographie mondialement respectée. Il partage son temps entre Londres et Bristol. Le travail de Martin Parr sera largement exposé en 2016, avec notamment une exposition personnelle à Sydney et une exposition collective à la Tate Modern, à Londres.
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Recadrant notre vision de la mode, la légendaire photographe Annie Leibovitz partage ses images iconiques et indélébiles.
« En regardant mon travail, je vois que la mode a toujours été là », constate Annie Leibovitz dans la préface de cet ouvrage. « Mais pour moi, la photographie passe toujours avant. Et elle est si vaste qu'elle englobe le journalisme, le portrait, le reportage, les photos de famille, la mode...
Mon travail pour Vogue m'a orientée vers un type de photographie que je n'aurais peut-être pas exploré autrement. »
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Intimate and elegant photographs taken just before Kate Moss's rise to fame, in a stylish new edition.
This gorgeously produced book features intimate portraits of a young and undiscovered Kate Moss, taken in the early 1990s by her then-boyfriend, Italian photographer Mario Sorrenti. Seen by Calvin Klein, the photographs gave life to the famous Obsession campaign, which launched Moss to international superstardom.
Sumptuously reproduced in tritone, Kate is a stunning photographic portfolio of one of contemporary culture's most iconic figures. It includes an introductory essay by Sorrenti, which puts the work in its uniquely personal context. This book, which celebrates the dawn of two legendary careers, and the start of the highly influential aesthetic of 1990s fashion photography, is a must-have for Kate Moss's fans, for fashion devotees, and for lovers of traditional portraiture and fashion photography. -
Freedom : Une histoire photographique de la lutte des noirs américains
Collectif
- Phaidon
- 24 Mars 2005
- 9780714894454
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Le livre de photographies : une histoire Tome 3
Martin Parr, Gerry Badger
- Phaidon
- 20 Mars 2014
- 9780714867755
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Magnum, les livres de photographies : le catalogue raisonné
Fred Ritchin
- Phaidon
- 2 Mars 2017
- 9780714872971
Ce livre réunit pour la première fois l'ensemble des ouvrages publiés par les photographes de la célèbre agence Magnum depuis sa fondation, en 1947. Parmi plus de 1300 références se côtoient les ouvrages majeurs de chacun des photographes mais aussi des publications rares et recherchées. Ce catalogue raisonné offre un vaste aperçu de l'histoire du livre de photographies et témoigne de l'influence de l'agence Magnum dans le domaine de la photographie documentaire.
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An expansive and timely survey on contemporary British photographer and artist Nick Waplington, with work spanning his entire 40-year career - his first comprehensive retrospective volume.
London- and New York-based artist Nick Waplington uses photography to capture the complex and far-reaching aspects of our lived experience. He rose to prominence in the early 1990s with Living Room and has since become known for his unfiltered depictions of people and places, and the sociopolitical backgrounds that define them.
From the chaos, violence, and euphoria of riots, protests, and free parties to the surreal, hypnotic quiet of his large-format landscapes, Waplington's work (in all its messy humanness) transcends stereotypes and confounds expectations, and this book is no exception. Including never-before-published images, offering new insight into both well- and lesser-known projects, as well as Waplington's painting and artistic practice, the book opens with a newly commissioned introduction from Simon Baker, one of the leading curators of contemporary photography in Europe and director of the Maison Européenne de la photographie (MEP), Paris.
This is the most extensive survey of Waplington's work to date, and includes previously unpublished photographs, as well as paintings, sketchbooks, and other artworks that complement his practice. -
Stephen Shore a 17 ans lorsqu'il commence à fréquenter la Factory, l'atelier d'artistes créé par Andy Warhol à Manhattan. Entre 1965 et 1967, Shore y passe presque tout son temps, photographiant tous les personnages de la bande (musiciens, acteurs, peintres, écrivains) dont Edie Sedgwick, Nico et Lou Reed, sans oublier Warhol, le maître des lieux. Cet ouvrage présente une sélection personnelle des clichés de Shore, une vision de l'intérieur de ce lieu et de cette époque extraordinaires signée par l'un des photographes les plus emblématiques de ces dernières décennies.
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Mapplethorpe Flora: The Complete Flowers
Mark Holborn, Collectif
- Phaidon Press
- 6 Juin 2024
- 9781838668211
The definitive collection of Robert Mapplethorpe's flower photographs in a sophisticated new edition.
Robert Mapplethorpe is one of the twentieth century's most important artists, known for his ground-breaking and provocative work. He studied painting, drawing, and sculpture in Brooklyn in the 1960s and started taking photographs when he acquired a Polaroid camera, in 1970. Beginning in 1973 and until his death in 1989, Mapplethorpe explored the flower with extraordinary dedication, using a range of photographic processes - from Polaroids to dye-transfer color works.
In carefully constructed compositions, he captured roses, orchids, snapdragons, daisies, tulips and other species - both common and rare - and forever transformed the way we perceive a classic and familiar subject. The result - a stunning body of work - is collected in this elegant book, with a foreword by Mapplethorpe's close friend Dimitri Levas and an introduction by Herbert Muschamp. -
Le premier ouvrage consacré aux images de mode du photographe britannique Martin Parr.
Fashion Faux Parr présente trois décennies de photographies de mode par Martin Parr pour la première fois dans un seul volume. Plus de 250 images couleur, la plupart inédites, dévoilent ses collaborations avec de grands magazines de mode et de prestigieuses maisons de couture comme Vogue et Jacquemus, ainsi que des photos prises sur le vif dans les coulisses de grands défilés et des portraits d'icônes de la mode. Deux textes rédigés par des personnalités influentes de l'industrie de la mode décryptent le regard unique de Martin Parr sur le monde de la mode et le replacent dans un contexte plus large. -
A revised and updated edition of the most comprehensive survey published of Mapplethorpe's photography.
Robert Mapplethorpe was one of the twentieth century's most important and infl uential artists, known for his groundbreaking and provocative work. He studied painting, drawing, and sculpture in Brooklyn in the 1960s and started taking photographs when he acquired a Polaroid camera in 1970. This comprehensive monograph is an overview of the artist's black-and-white photography of fl oral still lifes, nudes, selfportraits, and portraits, among other subjects- and also includes a selection of his color images.
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Sélection de milliers de clichés du photographe danois Hans Eijkelboom offrant une vision singulière des hommes du XXIe siècle. A travers des sortes d'antiphotographies de mode de personnes prises dans la rue, l'artiste explore le culte du moi, de la personne et de l'homme de la rue, et s'intéresse aux notions d'identité et d'image de soi.
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Stephen Shore s'est rendu en Ukraine en 2012 et en 2013, juste avant les événements actuels, pour rencontrer 35 survivants de l'Holocauste, des femmes pour la plupart. En photographiant ces gens et leur maison, Shore explore visuellement leur expérience collective à travers des détails de la vie quotidienne et pose cette question : de quelle manière l'histoire de l'Holocauste influe-t-elle sur la façon dont le lecteur-observateur perçoit l'oeuvre ? Les portraits de Stephen Shore montrent la capacité des survivants ukrainiens à faire front et à espérer, malgré les tragédies du passé.
Bien qu'intimistes, les photographies conservent l'esprit formel et froid du travail de Shore. Les clichés de maisons des survivants alternent avec des photographies des paysages ukrainiens actuels (ruraux et urbains) dans lesquels ces hommes et ces femmes vivent aujourd'hui. L'essai signé Jane Kramer, auteur de la "Letter from Europe" pour le New Yorker depuis 1981, situe les survivants et leur histoire dans le contexte de l'histoire moderne de l'Ukraine, en accordant une importance particulière à la place que les Juifs y occupent.