Parmi les clichés désormais célèbres de la gouvernante new-yorkaise, cette sélection se concentre sur ses nombreux autoportraits renvoyant l'image d'une femme appliquée, penchée sur son Rolleiflex. C'est aussi l'occasion de découvrir une petite sélection de ses photographies couleur.
Les premières photographies d'Helen Levitt sont un témoignage unique des scènes de vie dans les rues du New York des années 1930 et 1940. Si certaines photographies publiées dans cet ouvrage sont des images devenues des marqueurs de l'Histoire de la photographie, d'autres y sont publiées pour la première fois. Prises avant l'exposition de 1947 au Museum of Modern Art qui la rendra célèbre, ces photographies sont une plongée inédite dans la vie new-yorkaise.
Une plongée dans la vie de la classe moyenne américaine à travers les Kodachromes de Nathan Bell, photographe pour le National Geographic et témoin des années 60 et 70.
Once upon a time before crack, Jamel Shabazz was on the scene, working the streets of New York City, capturing the faces and places of an era that have long since disappeared.
Once upon a time before crack, inner city communities were blighted by poverty and unemployment-but not by the drug wars that tore families apart, destroying lives with needless violence and mindless addiction. Once upon a time before crack, pride and style were as inseparable as a beatbox and mixtape, or as a pair of shoes and matching purse. Once upon a time before crack, Jamel Shabazz was on the scene, working the streets of New York City, capturing the faces and places of an era that have long since disappeared.
Best known as Hip Hop's finest fashion photographer for his blockbuster best-selling monograph, Back in the Days (powerHouse Books, 2001), Shabazz revisited his archive and unearthed an extraordinary collection of never-before-published documentary photographs collected for his third powerHouse Books release, A Time Before Crack, a visual diary of the streets of New York City from the mid-seventies to the mid-eighties, Shabazz's distinctive photographs reveal the families, the poses, and the players who made this age extraordinary.
« Holy »: c'est l'adjectif qu'a choisi Donna Ferrato pour qualifier les femmes, qu'elle photographie avec passion depuis toujours. En fouillant dans ses archives pour réunir 50 ans de photographies de femmes, de leurs extases à leurs effondrements, elle rend dans ce livre un hommage à leur pouvoir.
Réédition brochée pour ce livre qui présente le travail du photographe Patrick Trefz, qui expose tous les aspects de la culture du surf à travers le monde.
Connu pour ses autoportraits peu conventionnels, Lee Friedlander donne ici à voir un autre aspect de son travail, celui des ombres. The Shadow Knows fait référence à une émission de radio des années 30 qui se terminait par la phrase: «Qui sait quel mal se cache dans les coeurs des hommes? L'ombre sait. » Parfois, l'ombre de Friedlander est présentée comme inquiétante - imposée à une autre personne,évoquant le désir ou la possession. D'autres fois, elle est ludique, drapée sur un cactus ou un tas de roches, transformant le photographe en personnage de dessin animé avec des parties du corps exagérées. Et parfois, il fait simplement partie d'une scène, dans laquelle on distingue l'appareil photo tenu à son oeil.
Ce petit livre toilé réunit des photos trouvées par l'auteur Scott Zieher dans la cave d'un voisin décédé... trouvaille pour le moins inattendue, où l'on découvre une authentique bande de potes, adeptes du perfecto, de la moustache et des moteurs qui rugissent.
Dans cette série mythique de 1973, le photographe Gilles Larrain a portraituré les travestis de la scène gay américaine : auteurs, chanteurs, danseurs, activistes du collectif des « cockettes » de San Francisco ou simples oiseaux de nuit.
As globalization alters our relationship to food, photographer Gregg Segal has embarked on a global project asking kids from around the world to take his Daily Bread challenge. Each child keeps a detailed journal of everything they eat in a week, and then Segal stages an elaborate portrait of them surrounded by the foods they consumed. The colorful and hyper-detailed results tell a unique story of multiculturalism and how we nourish ourselves at the dawn of the 21st century. From Los Angeles to Sao Paulo, Dakar to Hamburg, Dubai to Mumbai we come to understand that regardless of how small and interconnected the world seems to become each year, diverse pockets of traditional cultures still exist on each continent, eating largely the same way they have been for hundreds of years. It is this rich tapestry that Segal captures with care and appreciation, showcasing the page-after-page charm of Daily Bread . Contrasted with the packaged and processed foods consumed primarily in developed nations, questions about health and sustainability are raised and the book serves as a catalyst for consideration of our status quo. Theres an old adage, The hand that stirs the pot rules the world. Big Food is stirring the pot for children all over the world. Nonetheless, there are regions and communities where slow food will never be displaced by junk food, where home-cooked meals are the bedrock of family and culture, and where love and pride are expressed in the aromas of stews and curries.
Asia Calling is longtime mid-east photographer Edward Grazda's art journal recap of his decades traversing the globe during times of immense social and cultural change in the Asian continent. Starting in 1980, Grazda traveled to Hong Kong, Thailand, Burma, Vietnam, Laos, India, China, Pakistan, and Afghanistan. This was a time of change in Asia-globalization, wars, drugs, tourism, and religion remaking ethnic traditions and governments alike. Grazda's photos-with a few fictional and literary texts-is your passport to that long time ago.
Décider ce qui est dangereux et ce qui ne l'est pas, est une chose subtile (...). Bien des fois j'ai préféré quitter les lieux à cause d'un pressentiment : c'est avec ces mots que Chris Hondros évoquait le danger de son travail de photojournaliste. Il est mort le 20 avril 2011 à Misrata, en Libye. Membre de l'agence Getty, il a couvert un grand nombre de conflits depuis la fin des années 1990 : Angola, Liberia, Sierra Leone, Afghanistan, Liban, Pakistan, Irak, et la révolution en Egypte. Ses images ont fait la couverture de nombreuses publications et lui ont valu plusieurs prix.
Un instantané du quartier de Time Square dans les années 80, à l'époque où, occupé par les peep shows, les cinémas pornos et les boutiques de souvenirs bon marché, il était devenu le symbole de la délinquance et de la corruption new-yorkaise.
