Thames & Hudson

  • Anglais Sarah Moon

    Sarah Moon

    This revised edition of Sarah Moon is one of two new books this season in Thames & Hudsons acclaimed Photofile series. Each book brings together the best work of the worlds greatest photographers in an attractive format and at an easily affordable price. Hailed by The Times as finely produced, the books are printed to the highest standards. Each one contains some sixty full-page reproductions, together with a critical introduction and a full bibliography.

  • Entre sa philosophie, son lyrisme et sa maîtrise des couleurs et des compositions, Saul Leiter fascine. Enfin republié en anglais, All About Saul Leiter contient plus de 200 oeuvres inédites ou célèbres du photographe américain , ses photographies, ses peintures, sa correspondance et quelques objets personnels. Ce livre couvre ainsi la carrière commencée dans les années 1940 de l'un des plus grands noms de l'histoire de ce médium.

  • Catalogue d'une exposition au MUCEM prévue au printemps 2021. À travers la lentille de 140 photographes, Civilization offre un panorama mondial de la civilisation humaine en ce début de XXIe siècle. Les populations, la politiques, l'économie, la technologie, la nature, la société, autant de sujets parmi de nombreux autres qui ont été capturés par Olaf Otto Becker, Mitch Epstein, Candida Höfer, Pieter Hugo, Alec Soth, Thomas Struth, Zhang Xiao, etc. et forment une compilation unique d'archives visuelles de notre monde actuel.

  • À l'occasion de la réédition de ce grand classique de la photographie américaine, Stephen Shore a rajouté une vingtaine d'images inédites. Une conversation du photographe avec l'écrivain Lynne Tillman à propos de son passage à la Factory nous éclaire sur l'influence de Warhol dans son approche de la photographie.

  • Près de quatre ans après la publication du premier livre IMAGINE, le travail du photographe suédois Erik Johansson fait l'objet d'un deuxième ouvrage publié dans un format plus grand et encore plus riche d'images avec des oeuvres inédites et une incursion dans le processus de création de ses mondes surréalistes.

  • La manipulation de la photographie est aussi ancienne que la photographie elle-même. Elle a incarné et animé la propagande politique, la satire, la publicité et les créations commerciales, et évoqué des mondes futurs à travers des visions surréalistes et fantastiques. Des photomontages ont été réalisés, entre autres, par les dadaïstes, John Heartfield, El Lissitzky, Hannah Hoch et Alexander Rodchenko, et nombre de leurs oeuvres ont été reproduites pour la première fois sur papier lors de la publication de cette étude fondamentale, désormais publiée dans la troisième édition.

  • Ayant débuté comme assistant de Christer Stromholm, le photographe suédois Gunnar Smoliansky exerce depuis les années 1950, commençant comme photographe industriel de 1956 à 1965 avant de poursuivre une carrière artistique par un travail en noir et blanc, toujours développé par lui-même à la main. Pour restituer un tel corpus d'images, cet ouvrage en 2 volumes reproduit 9 publications conçues par Smoliansky avec le directeur artistique Henrik Nygren entre 2002 et 2008.

  • In 1946 Cartier-Bresson travelled to New York with about 300 prints in his suitcase, bought a scrapbook , glued each one in and brought that album to MoMA's curators. Here, published for the first time in its entirety, is a facsimilé of that famous scrapbook.

  • Few photography books can lay claim to being truly groundbreaking. The first edition of Magnum Contact Sheets was one of them. This exceptional book, presented here in a new, accessible and democratically priced format for the first time, reveals how Magnum photographers capture and edit the very best shots. Addressing key questions of photographic practice - was the final image a set-up, or a serendipitous encounter; did the photographer work diligently to extract the potential from a situation, or was the fabled 'decisive moment' at play? - this book lays bare the creative methods, strategies and editing processes behind some of the world's most iconic images.

    139 contact sheets, representing 69 photographers, are featured, as well as zoom-in details, selected photographs, press cards, notebooks and spreads from contemporary publications, including Life magazine and Picture Post. Further insight into each contact sheet is provided by texts written by the photographers themselves or by experts chosen by members' estates.

    Many acknowledged greats of photography are included, such as Henri Cartier-Bresson, Elliot Erwitt and Inge Morath, as well as Magnum's latest generation, such as Jonas Bendiksen, Alessandra Sanguinetti and Alec Soth. These photographers cover over seventy years of history, from the Normandy landings by Robert Capa, the Paris riots of 1968 by Bruno Barbey and war in Chechnya by Thomas Dworzak to images of Che Guevara by Rene Burri, Malcolm X by Eve Arnold and clasic New Yorkers by Bruce Gilden.

    This landmark book, published just as the shift to digital photography threatens to render the contact sheet obsolete, celebrates the sheet as artifact, as personal and historic record, as invaluable editing tool, and as a fascinating way of accompanying great photographers as they work towards, and capture, the most enduring images of our time.

  • Du 19/11/17 au 28/05/18, le MoMA expose les réalisations de Stephen Shore sur plus de 50 ans, de ses premières photographies argentiques sur gélatine à ses dernières oeuvres digitales produites pour les réseaux sociaux. Cet ouvrage retrace la carrière du photographe et permet ainsi une meilleure compréhension de son travail, incarné par la quête perpétuelle d'explorer les multiples possibilités offertes par la photographie.

  • Une très belle rétrospective du travail du photographe suédois Sune Jonsson, souvent comparé à Walker Evans ou à August Sander. Ses clichés noir et blanc constituent un témoignage unique et d'une grande humanité sur la vie dans les campagnes suédoises des années 1950 à 1970.

  • Ce livre est une déambulation photographique dans le Paris des boutiques et magasins aux vitrines et décors étonnants, poétiques et décalés.
    Perec disait qu'il fallait « interroger l'habituel même si nous y sommes habitués » : c'est ce que font ces images dans leur quête poétique de l'ordinaire, de l'infraordinaire.
    Ces lieux existent. Les cartes de visite en vis-à-vis en attestent. Ils sont là, au coin de la rue, mais notre regard a cessé de les voir, ne sachant plus s'arrêter sur les choses simples, émouvantes, parfois drôles, mais toujours riches de notre quotidien urbain. Valérie Weill et Philippe Chancel ont su garder cette capacité à voir et ils nous donnent en partage, grâce à cet ouvrage, leur regard un regard toujours généreux, curieux et pertinent.
    Que voit-on ? Que révèle ce regard ? Des juxtapositions incongrues, des accumulations improbables, des agencements graphiques, des décorations étranges, des univers privés pourtant hautement publics, des lieux d'une vie entière destinés à disparaître avec leur propriétaire.
    Que nous racontent ces décors et vitrines ? Une multitude de récits possibles. Ces images en disent long sur les propriétaires des lieux, mais elles nous racontent aussi ce que nous projetons sur elles. Chacun peut y glisser son
    histoire, une histoire. Quelle fut donc la réaction du cordonnier lorsqu'un client est venu lui déposer des bottes en caoutchouc ? On les aperçoit, tout en haut, discrètement perchées sur une étagère. Leur propriétaire les a-t-il oubliées, se doutant de l'impossibilité de la tâche ? On voit bien là qu'à partir d'une seule image et d'un seul détail peuvent naître toutes sortes de récits, des interrogations certes futiles mais qui font ces petits moments de bonheur où l'on sourit des incongruités du genre humain.
    Ce livre s'adresse aux amoureux de Paris, aux touristes qui veulent en garder un souvenir authentique, aux amateurs de photographie ainsi qu'aux passionnés d'art contemporain qui ne manqueront pas d'y voir autant d'installations trouvées.
    Livre tendance, livre cadeau, livre témoignage, livre d'artiste, Souvenirs de Paris sera un incontournable de la rentrée et des fêtes de fin d'année.

  • Anglais Natten

    Margot Wallard

    Partie s'installer en Suède en 2012, la photographe Margot Wallard s'est fondue dans la nature environnante, la faune et la flore omniprésentes. Changeant ainsi radicalement sa pratique photographique, Wallard utilise l'autoportrait pour la première fois et scanne de façon méthodique les minéraux, plantes ou animaux qu'elle découvre lors de ses immersions.

  • Cette monographie met à l'honneur le travail de William Helburn, grand nom de la photographie de mode et de publicité de l'après-guerre. Ses publicités pour des compagnies aériennes, Coca-Cola, des marques de whisky, de bijoux ou de cigarettes mirent en scène de grands mannequins de l'époque, parmi lesquelles Jean Shrimpton, Sharon Tate ou Lauren Hutton.

  • Gabriele Basilico continue ses explorations des paysages urbains. Il s'est cette fois associé à l'architecte Umberto Zanetti pour nous présenter en images la métamorphose de Moscou depuis une quinzaine d'années. Les prises de vue ont été effectuées à partir d'emplacements stratégiques : les sommets des sept tours staliniennes qui encadrent la ville.

  • Une Lituanie rurale profonde en proie à l'alcoolisme et à une certaine décadence.

  • Pour ce projet, Alex Webb et sa femme Rebecca Norris ont photographié la ville de Rochester dans l'état de New York, en alternant photos noir et blanc prises avec une pellicule Kodachrome et photos couleurs prises avec un appareil numérique. Réalisées tout autour de la George Eastman House durant les derniers jours de l'usine Kodak, ces photos sont une réflexion autour de la photographie argentique, de la mémoire, du temps et de la ville elle-même qui s'était développée grâce à l'implantation de cette usine.

  • Photography Nouv.

    In a brand-new approach, this book presents photography in all its principal forms of experience, to portray the unique characteristics of this accessible and universally appealing medium.

    Arranged chronologically, legendary photographs are discussed alongside photobooks that represent a significant contribution towards photography, as well as important exhibitions that marked a shift in outlook, values and approach. In art history, particular works are usually cited as examples of specific styles; here photographs are given as indicative of art movements, which often developed precisely because of these examples. Among the works included are many that have had a profound impact across the globe, so circumventing or at least weakening the usual European-American emphasis. This guide is an inclusive and diverse account of the contributions of photographers from around the world from the birth of photography to the present day.

    Featuring stunning reproductions throughout with short essays and key references on each work by the widely respected photography academic and specialist David Bate, this title is set to become one of the definitive references on the subject and will appeal not only to readers seeking an introduction, but also to those more familiar with the medium.

    With 110 illustrations in colour.

  • À Sydney, le Museum of Contemporary Art Australia consacre une grande rétrospective à David Goldblatt d'octobre 2018 à mars 2019. Série par série, le beau livre qui l'accompagne constitue une monographie complète et bien documentée sur toute la carrière du célèbre photographe sud-africain disparu en 2018.

empty