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Nouv.
Si l'essor de la photographie a eu lieu dans un contexte intellectuel et spirituel précis (la culture technoscientifique, le positivisme, l'industrialisation), il convient de s'interroger sur le contexte actuel d'apparition de la post-photographie (la mondialisation, la virtualité, l'hyper-modernité).
L'excès et l'accès caractérisent la matière visuelle de cette nouvelle ère et nous incitent à reformuler les lois qui régissent nos relations à l'image. La post-photographie devient ainsi un contexte de pensée visuelle qui entérine la dématérialisation de l'image et de son auteur, et dissout les notions d'originalité et de propriété, de vérité et de mémoire. -
« Tout a débuté par un essai, consacré à quelques-uns des problèmes esthétiques et moraux que pose l'omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu'un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement) en engendra un troisième, et ainsi de suite, chacun ajoutant un maillon à une chaîne d'essais sur le sens et la vie des photographies, jusqu'à ce que je fusse allée assez loin pour que le développement esquissé dans le premier essai, étayé puis prolongé dans les suivants, pût être récapitulé et généralisé de façon plus théorique. Et trouver son terme. [...] Écrire sur la photographie, c'est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité. » Susan Sontag Sur la photographie est une étude de la force des images photographiques qui s'insèrent continuellement entre l'expérience et la réalité. Sontag développe plus avant le concept de « transparence ». Lorsque tout peut être photographié et que la photographie a détruit les frontières et les définitions de l'art, un spectateur peut aborder une photographie librement, sans s'attendre à en découvrir le sens. Ce recueil de six essais lucides et revigorants constitue une exploration profonde de la manière dont l'image a bouleversé la société.
Paru pour la première fois en 1977, Sur la photographie est devenu un livre culte sur le sujet.
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Petite histoire de la photographie
Walter Benjamin
- Allia
- Petite Collection
- 8 Mars 2012
- 9782844854445
Ne regardez jamais l'appareil.
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Pour bien photographier les paysages, il faut connaître et maîtriser l'art de la composition. C'est l'objet de ce livre, qui n'ignore pas pour autant les aspects techniques de la prise de vue, comme l'exposition, la netteté ou l'usage de filtres. Apprenez à immortaliser tout type de paysage en domptant la lumière, et visez l'équilibre parfait dans votre composition pour lui donner le maximum de force.
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Osez, appréciez l'inattendu et créez des images saisissantes. - David Yarrow Cette masterclass dévoile tous les secrets derrière les incroyables et spectaculaires images du célèbre photographe naturaliste et environnementaliste David Yarrow. En 20 courtes leçons, il partage son savoir-faire et les histoires qu'il a glanées au fil du temps, et en tire les leçons essentielles que vous pourrez appliquer à votre propre pratique. Vous y trouverez des conseils de composition et de perspective, des astuces sur l'utilisation de télécommandes pour photographier les animaux dangereux, ainsi que la philosophie de ce photographe qui cherche à repousser les limites.
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Enfants du monde : portraits de l'innocence
Steve Mccurry
- La martiniere
- 4 Novembre 2021
- 9782732490403
Steve McCurry, photographe défendu par les Éditions de La Martinière depuis de nombreuses années (À la recherche d'un ailleurs, 2020 ; Une vie en images, 2018), signe un nouvel opus réunissant, cette fois, ses plus belles photographies consacrées à l'enfance. Sous son regard attentif et bienveillant, les enfants des quatre coins du monde semblent tantôt porter tout le poids de nos sociétés sur leurs frêles épaules, tantôt incarner la promesse farouche d'un avenir meilleur. Leurs portraits, empreints d'innocence et de fraîcheur, parleront à tous les lecteurs.
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Publié par Capa en 1938, Death in the Making est dédié à Gerda Taro qui a perdu la vie alors qu'elle suivait un groupe de républicains espagnols à Brunete avec l'écrivain canadien Ted Allan. Outre le journal de Capa, il rassemble ses photos mais aussi celles de Gerda Taro et de David « Chim » Seymour. Tous trois ont suivi pendant un an le combat de ceux qui se battent contre Franco. Les images qui en résultent - photos du front et du quotidien, portraits de soldats et de civils - témoignent des divers aspects du conflit, de l'excitation des débuts aux réalités les plus poignantes de la guerre moderne.
Après la Seconde Guerre mondiale, le livre est complètement oublié. Aujourd'hui, il est presque devenu culte : il reste difficile à trouver et certaines de ses images sont devenues extrêmement rares et recherchées.
Cet ouvrage est une réédition du livre de 1938. Elle reproduit sa mise en page, réalisée par le photographe André Kertész ainsi que la préface de l'écrivain américain Jay Allen. Elle est enrichie d'un nouveau texte de Kristen Lubben qui retrace l'histoire de cette publication.
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Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage à glisser dans votre sac vous propose de relever 52 défis pour concevoir et réaliser de superbes images en noir et blanc.
Sortez de votre zone de confort et développez votre créativité : que vous capturiez de vastes paysages ou des détails d'architecture, des reflets ou des nuages, chaque défi est une invitation à oublier la couleur pour « voir » le monde en noir et blanc. Saisissez l'essence de votre sujet à travers les formes, les textures, la lumière et les ombres, et emparez-vous de ce support intemporel pour créer des photos monochromes spectaculaires.
Les photographes qui souhaitent booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.
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La composition, les masterclass de Michael Freeman
Michael Freeman
- Eyrolles
- 5 Mai 2022
- 9782416006098
La composition est l'outil le plus puissant de l'arsenal d'un photographe. Libérée des influences extérieures, elle peut devenir une pure expression de sa personnalité, ce qui la rend si essentielle.
Quinze ans après L'Oeil du photographe, qui a marqué toute une génération, Michael Freeman revient dans cet ouvrage avec des idées neuves qui reflètent l'évolution de son art au XXIe siècle. Il y détaille à la fois pourquoi et comment fonctionne la création d'une image, de la perception à l'imagination visuelle, et vous propose de nombreux schémas de composition - du découpage de l'image aux points de Fibonacci - prêts à l'emploi sur le terrain.
Un format concis et facile à suivre qui passe en revue les ingrédients essentiels de la composition d'une image.
Une approche visuelle avec des schémas et des illustrations uniques qui simplifient le sujet, sans aucun jargon technique.
Des exemples pratiques de compositions réelles qui illustrent clairement les points fondamentaux.
Un contenu intégralement inédit qui dévoile tous les secrets pour concevoir des images percutantes. -
Nicholas Nixon (né en 1947 à Détroit) est un artiste américain connu pour ses portraits en noir et blanc et ses photographies documentaires de grand format. Il a notamment photographié la vie rurale du Sud des États-Unis, les écoliers de Boston, les hommes et les femmes ordinaires et simples, mais aussi ceux des maisons de retraite, les aveugles ou encore les malades du SIDA. Son travail le plus célèbre est celui qu'il a engagé en 1975 en photographiant sa femme et ses trois soeurs, à raison d'une image par an. Cette série, The Brown Sisters, montre à la fois l'endurance du photographe mais également l'effet du temps sur la famille, le domaine favoris de Nixon. Ce travail est entré dans toutes les plus grandes collections muséales du monde et notamment au MoMA de New York et à la Maison européenne de la photographie, à Paris. En 1975, année de la création des Brown Sisters, Nixon entame sa série Industrial Landscapes qui porte à la vue de tous ces paysages urbains altérés par l'homme. Fortement influencé par le travail d'Edward Weston et de Walker Evans, qui sont la raison pour laquelle il a commencé à utiliser des appareils photo grand format, Nixon conserve cette esthétique singulière d'une photographie de grande dimension qui le place comme l'un des grands photographes américains de notre époque.
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Le photographe représenté par l'agence Magnum Photos entreprend alors un périple qui le fera traverser tous les états du pays, parcourant près de 160 000 km à la rencontre des traces de la pauvreté croissante et dissimulée. À la rencontre également de ces personnes qui n'existent pas dans l'image d'une Amérique moderne et médiatique. Ce qui avait commencé comme une histoire de communautés individuelles et isolées est devenu le portrait d'un pays de plus en plus divisé et inégal, créé à une époque de disparité et de désunion croissantes. Terminées en 2020 après la visite du dernier état, les images sont accompagnées du carnet de voyage de l'artiste, mêlant ainsi ses notes personnelles à des collections d'objets trouvés.
Publiée pour la première en français, cette série met l'accent sur la pauvreté des communautés agricoles et l'isolement du monde rural américain. Dans un style documentaire aux noirs et blancs intenses, le photographe nous plonge dans un monde dur mais bien réel.
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Bienvenue dans le monde fascinant de la photographie de très près ! Les images spectaculaires en gros-plan sont à la portée de tout photographe, sans investir dans du matériel pointu, ni entamer de voyage coûteux. Ce livre écrit par un expert de la photo de nature vous explique comment vous équiper (boîtier, optiques et accessoires), puis dompter les différents paramètres et réglages (lumière, exposition, composition, vitesse d'obturation) et enfin appliquer un traitement numérique aux images.
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Patti Smith et Robert Mapplethorpe se sont rencontrés en 1967 lorsqu'ils avaient vingt ans, à New York, où ils vécurent ensemble pendant plusieurs années. Leurs carrières respectives de musicienne et de photographe célèbres ne cessant plus, dès lors, de se croiser. A la mort du photographe, en 1989, Patti Smith a livré sa vision de l'homme et de l'artiste dans un texte demeuré longtemps inédit - La Mer de Corail - où l'écriture, en prenant la forme d'un récit allégorique, joue avec des photographies de Robert Mapplethorpe, choisies par Patti Smith elle-même.
Quand ce livre est sorti à New York en mai 1996, William Burroughs a écrit, en citant Tennessee Williams, que « Patti Smith fait résonner dans La Mer de Corail la cloche de la poésie pure ». Le premier livre de Patti Smith sur Robert Mapplethorpe, avant son récent Just Kids, best-seller mondial et National Book Award.
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Voici enfin une rétrospective en français de l'oeuvre de Saul Leiter. Ce livre rassemble la plus importante sélection de photographies et de tableaux issus des archives Leiter et offre une plongée aussi poétique que sublime dans l'oeuvre du génie de la couleur. Un prix très accessible (35€) pour un « petit beau-livre » de 312 pages généreux en images avec ses 230 reproductions.
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Assis seul, souvent très longtemps, sous un soleil écrasant ou exposé au vent froid, Alfie Bowen attend. Que le lion surgisse ou que le flamant rose décolle, il attend l'instant parfait, celui d'une rencontre : de son appareil, il capture ces animaux majestueux et les magnifie. D'une précision rare, ses clichés tendent à témoigner de leur grandeur mais également des dangers qui les menacent. Militant écologiste, il est aussi militant de l'autisme : c'est par la photographie qu'il a surmonté ses difficultés, et c'est par la photographie qu'il souhaite faire accepter un handicap qui n'en est pas un.
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La lumière est au coeur de la photographie et joue un rôle fondamental dans la réussite de vos images. Sans elle, pas de photo, car elle détermine la luminosité, les tonalités, l'ambiance, la texture et la couleur. Ce livre contient tout ce que vous devez savoir pour contrôler et manipuler la lumière afin de capturer la beauté du monde qui vous entoure à votre façon. Ecrit et illustré par un photographe multi-récompensé, ce guide aborde tous les aspects clés pour dompter la lumière : comment l'analyser et l'exploiter intelligemment, identifier et choisir les types d'éclairage, utiliser un flash, améliorer le rendu de vos tirages ou impressions. De nombreux témoignages de professionnels apportent des conseils avisés en matière d'éclairage.
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Ta mission : devenir super photographe ! 20 missions pour réussir tes photos comme un pro
Henry Carroll
- Pyramyd
- 16 Mai 2019
- 9782350174495
Cet ouvrage s'adresse aux jeunes photographes en herbe. À travers le décryptage de 20 photographies réalisées par des artistes d'hier et d'aujourd'hui, il propose 20 « missions » à ses jeunes lecteurs. Prendre une photo au ras du sol, détourner l'attention de son sujet, réaliser une série... : autant de pistes à explorer, avec un appareil photo ou un smartphone.
Des fiches techniques expliquent par ailleurs les principales règles de la composition, de la lumière... ainsi que les grandes étapes de l'histoire de la photographie.
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Petite histoire de la photo : chefs-d'oeuvre, genres, techniques
Ian Haydn Smith
- Flammarion
- 25 Avril 2018
- 9782081427082
Du daguerréotype au selfie en passant par les collages et le photojournalisme, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les genres, les thèmes et les techniques qui font l'histoire de la photographie.
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Somnyama Ngonyama - Salut à toi, Lionne noire ! résonne comme une incantation, une prise de parole courageuse, éblouissante, à la fois intime et collective.
Cet ouvrage présente près de 100 photographies en noir et blanc réalisées par l'artiste entre 2012 et 2018. Vingt-quatre textes inédits, imprimés sur du papier noir en regard des images, révèlent les dimensions poétique, artistique et militante de ce travail.
Zanele Muholi met son talent et la force plastique de son art au service d'un propos anthropologique et politique.
Ses images, inspirées de son expérience personnelle, de faits historiques, de crimes actuels ou passés, dénoncent les clichés de notre imaginaire collectif.
Avec dignité, pudeur et parfois humour, Muholi aborde, au fil de ses autoportraits, des questions aussi cruciales que l'injustice, l'homophobie, la représentation du corps noir, constituant ainsi une autobiographie visuelle autant qu'un manifeste de résistance.
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Un livre d'Ettore Sottsass où il associe, avec la plus grande liberté, les images "prises par la fenêtre" d'un train imaginaire et les mots poétiques ou critiques qu'elles lui évoquent : "Il arrive très rarement que je rencontre l'architecture. Très souvent, c'est l'industrie du bâtiment que je rencontre, avec des millions de mètres cubes de pièces identiques... Ces montagnes de pièces identiques m'impressionnent beaucoup parce qu'il me semble qu'elles sont conçues sans grande pitié pour les gens qui doivent les gravir...
Il arrive très rarement que je rencontre l'architecture, celle qui essaie d'envelopper soigneusement mon corps, et mon âme si fragile. » Après avoir publié Verbatim de Bruno Munari, Pagine d'Arte propose à ses lecteurs ce livre d'Ettore Sottsass - deux créateurs italiens dont l'héritage ne connaît pas de frontières.
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La photographie au reflex numérique pour les nuls
David D. Busch, Jean-Pierre Cano
- First interactive
- Pour Les Nuls
- 21 Octobre 2021
- 9782412070055
Ce livre est destiné à tous les photographes qui démarrent dans la photographie numérique avec un reflex.
Il se focalise sur l'apport technologique apporté par le reflex numérique et sur tout ce que permet la photo au reflex numérique. En démarrant par le choix d'un modèle en passant par les différents réglages et l'utilisation de tous les modes préprogrammés jusqu'à la retouche des images, on vous dit tout.
Au programme :
Qu'est-ce qu'un reflex numérique ?
Maîtriser les différents menus ;
Comprendre l'exposition, la balance des blancs, les réglages ISO ;
Utiliser la lumière ;
La photo de paysage ;
Les portraits ;
Photo sportive ;
La macro-photo ;
La retouche des photos ;
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Roman Robroek est un photographe fasciné par l'architecture urbaine, originaire du sud des Pays-Bas. Ses photographies spectaculaires de lieux oubliés dans le monde entier ont été primées à de nombreuses reprises. Quelle est l'histoire de ces bâtiments ? Qui étaient leurs occupants ? À quoi servaient ces objets, et pourquoi ont-ils été abandonnés ? Sa curiosité insatiable pour ces questions l'a poussé vers la photographie urbaine. Patrimoine abandonné est l'aboutissement de dix années passées à explorer des lieux fantomatiques à la recherche de réponses.
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APPRENEZ À RACONTER DES HISTOIRES EN IMAGES.
Véritable aubaine pour le photographe, le storytelling vous permet d'associer des personnages, des événements, des lieux et des sujets, afin de créer des séries d'images époustouflantes qui suscitent l'émotion de votre public.
Dans cet ouvrage destiné aux débutants comme aux experts, Finn Beales propose à tous ceux qui rêvent de rivaliser avec les pros une méthode simple et efficace pour raconter des histoires à travers des photos inoubliables. Suivez-en les cinq grandes étapes - présentation, préparation, prise de vue, édition et livraison - et réalisez les différents exercices pratiques proposés ; vous pourrez ainsi développer une méthode de travail fiable afin de séduire votre audience et gagner en influence, quel que soit votre genre photographique de prédilection.
Vous voulez préparer une prise de vue de bout en bout ? Vous trouverez ici tous les outils indispensables : la narration de votre série photographique, les clichés essentiels, le matériel et les accessoires nécessaires, mais aussi le travail avec les mood boards et les modèles, la postproduction et la livraison des clichés. Tirez le meilleur de votre boîtier, maîtrisez le storytelling et créez des images qui sortent du lot !
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De magnifiques et envoûtantes photographies de lieux abandonnés au Liban - des édifices autrefois florissants mais désormais ravagés par la nature et le temps - sont le sujet de ce beau livre fascinant. Le Liban recèle encore de nombreux secrets sur la vie qu'on y menait avant la guerre civile et, plus récemment, l'explosion du port de Beyrouth.
À l'intérieur, nous découvrons des ruines, des bâtiments désertés et des architectures grandioses, souvent dissimulés aux yeux du public. On y trouve notamment la demeure abandonnée d'un ancien premier ministre, l'un des plus remarquables édifices de Zokak el-Blat à Beyrouth, un ancien hôtel de prestige qui expose désormais ses blessures de guerre, un palace du XVIIe siècle à Deir El Qamar, et le projet étonnant mais inachevé d'un passionné dont chaque arche de la structure rappelle une civilisation différente.
