Littérature traduite

  • American geography Nouv.

    American geography

    Matt Black

    Le photographe représenté par l'agence Magnum Photos entreprend alors un périple qui le fera traverser tous les états du pays, parcourant près de 160 000 km à la rencontre des traces de la pauvreté croissante et dissimulée. À la rencontre également de ces personnes qui n'existent pas dans l'image d'une Amérique moderne et médiatique. Ce qui avait commencé comme une histoire de communautés individuelles et isolées est devenu le portrait d'un pays de plus en plus divisé et inégal, créé à une époque de disparité et de désunion croissantes. Terminées en 2020 après la visite du dernier état, les images sont accompagnées du carnet de voyage de l'artiste, mêlant ainsi ses notes personnelles à des collections d'objets trouvés.
    Publiée pour la première en français, cette série met l'accent sur la pauvreté des communautés agricoles et l'isolement du monde rural américain. Dans un style documentaire aux noirs et blancs intenses, le photographe nous plonge dans un monde dur mais bien réel.

  • La mort en marche

    Robert Capa

    • Delpire
    • 15 Octobre 2020

    Publié par Capa en 1938, Death in the Making est dédié à Gerda Taro qui a perdu la vie alors qu'elle suivait un groupe de républicains espagnols à Brunete avec l'écrivain canadien Ted Allan. Outre le journal de Capa, il rassemble ses photos mais aussi celles de Gerda Taro et de David « Chim » Seymour. Tous trois ont suivi pendant un an le combat de ceux qui se battent contre Franco. Les images qui en résultent - photos du front et du quotidien, portraits de soldats et de civils - témoignent des divers aspects du conflit, de l'excitation des débuts aux réalités les plus poignantes de la guerre moderne.
    Après la Seconde Guerre mondiale, le livre est complètement oublié. Aujourd'hui, il est presque devenu culte : il reste difficile à trouver et certaines de ses images sont devenues extrêmement rares et recherchées.
    Cet ouvrage est une réédition du livre de 1938. Elle reproduit sa mise en page, réalisée par le photographe André Kertész ainsi que la préface de l'écrivain américain Jay Allen. Elle est enrichie d'un nouveau texte de Kristen Lubben qui retrace l'histoire de cette publication.

  • Le monde sauvage : dans les yeux d'un autiste Nouv.

    Assis seul, souvent très longtemps, sous un soleil écrasant ou exposé au vent froid, Alfie Bowen attend. Que le lion surgisse ou que le flamant rose décolle, il attend l'instant parfait, celui d'une rencontre : de son appareil, il capture ces animaux majestueux et les magnifie. D'une précision rare, ses clichés tendent à témoigner de leur grandeur mais également des dangers qui les menacent. Militant écologiste, il est aussi militant de l'autisme : c'est par la photographie qu'il a surmonté ses difficultés, et c'est par la photographie qu'il souhaite faire accepter un handicap qui n'en est pas un.

  • Patrimoine abandonné

    Roman Robroek

    • Jonglez
    • 16 Septembre 2021

    Roman Robroek est un photographe fasciné par l'architecture urbaine, originaire du sud des Pays-Bas. Ses photographies spectaculaires de lieux oubliés dans le monde entier ont été primées à de nombreuses reprises. Quelle est l'histoire de ces bâtiments ? Qui étaient leurs occupants ? À quoi servaient ces objets, et pourquoi ont-ils été abandonnés ? Sa curiosité insatiable pour ces questions l'a poussé vers la photographie urbaine. Patrimoine abandonné est l'aboutissement de dix années passées à explorer des lieux fantomatiques à la recherche de réponses.

  • URSS abandonnée

    Terence Abela

    • Jonglez
    • 16 Septembre 2021

    Les vestiges de la conquête spatiale soviétique, des reliques de la propagande au détour de rares statues de Staline et Lénine, les camps de pionniers moscovites, des maisons traditionnelles moldaves aux fantômes des guerres du Caucase en passant par les usines pétrochimiques du Donbass...

  • Pour aborder la crise migratoire contemporaine en échappant à l'iconographie sensationnelle dont les médias débordent, le photographe Mathias Benguigui a choisi la voie de l'histoire, celle de l'île de Lesbos où se côtoient deux récits de migrations : l'actuelle, dans tous les esprits, et celle qui a vu arriver sur l'île 45 000 Grecs orthodoxes fuyant la Turquie d'Atatürk en 1922. Les Chants de l'Asphodèle - lieu mythologique où les âmes n'ayant commis ni crimes ni action vertueuse patientent éternellement - puise dans ces deux strates historiques. En rompant avec l'actualité, le photographe ouvre un espace poétique où se mêlent paysages et portraits en dialogue avec les textes d'Agathe Kalfas et ceux de poètes grecs du XXe siècle, et nous invitent dans l'épaisseur du quotidien de l'île.

  • Somnyama Ngonyama - Salut à toi, Lionne noire ! résonne comme une incantation, une prise de parole courageuse, éblouissante, à la fois intime et collective.
    Cet ouvrage présente près de 100 photographies en noir et blanc réalisées par l'artiste entre 2012 et 2018. Vingt-quatre textes inédits, imprimés sur du papier noir en regard des images, révèlent les dimensions poétique, artistique et militante de ce travail.
    Zanele Muholi met son talent et la force plastique de son art au service d'un propos anthropologique et politique.
    Ses images, inspirées de son expérience personnelle, de faits historiques, de crimes actuels ou passés, dénoncent les clichés de notre imaginaire collectif.
    Avec dignité, pudeur et parfois humour, Muholi aborde, au fil de ses autoportraits, des questions aussi cruciales que l'injustice, l'homophobie, la représentation du corps noir, constituant ainsi une autobiographie visuelle autant qu'un manifeste de résistance.

  • « Tout a débuté par un essai, consacré à quelques uns des problèmes esthétiques, et moraux, que pose l'omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu'un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement), en engendra un troisième, et ainsi de suite, chacun ajoutant un maillon à une chaîne d'essais sur le sens et la vie des photographies, jusqu'à ce que je fusse allée assez loin pour que le développement esquissé dans le premier essai, étayé puis prolongé dans les suivants, pût être récapitulé et généralisé de façon plus théorique. Et trouver son terme. [.] Ecrire sur la photographie, c'est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité. » (Susan Sontag) Paru pour la première fois en 1977, Sur la photographie est devenu un livre culte sur le sujet.

  • La mer de corail

    Patti Smith

    Patti Smith et Robert Mapplethorpe se sont rencontrés en 1967 lorsqu'ils avaient vingt ans, à New York, où ils vécurent ensemble pendant plusieurs années. Leurs carrières respectives de musicienne et de photographe célèbres ne cessant plus, dès lors, de se croiser. A la mort du photographe, en 1989, Patti Smith a livré sa vision de l'homme et de l'artiste dans un texte demeuré longtemps inédit - La Mer de Corail - où l'écriture, en prenant la forme d'un récit allégorique, joue avec des photographies de Robert Mapplethorpe, choisies par Patti Smith elle-même.
    Quand ce livre est sorti à New York en mai 1996, William Burroughs a écrit, en citant Tennessee Williams, que « Patti Smith fait résonner dans La Mer de Corail la cloche de la poésie pure ». Le premier livre de Patti Smith sur Robert Mapplethorpe, avant son récent Just Kids, best-seller mondial et National Book Award.

  • Passant insolite, illusion visuelle, pointe d'humour, moment de grâce, instant dérobé... La rue a inspiré des clichés parmi les plus émouvants, percutants ou silencieux. Les plus grands s'y sont fait un nom, de Henri Cartier-Bresson à Martin Parr. Photographes anonymes ou célèbres présentent aujourd'hui leurs créations singulières au sein de collectifs dynamiques à travers le monde.
    Dans cet ouvrage, David Gibson vous explique comment pratiquer la street photography, ce « sport optimiste » : quelle attitude adopter dans l'espace public, où trouver l'inspiration, comment cadrer une scène ou réaliser une série, etc. Il s'appuie sur les portraits de 20 artistes reconnus dont il présente le parcours, les influences et les travaux. 20 projets à réaliser vous-même, accompagnés de conseils et faisant parfois écho à des photographies mythiques, ponctuent cet ouvrage riche d'enseignements et d'idées.

    Les 20 photographes invités : Blake Andrews. Narelle Autio. Melissa Breyer. Elliott Erwitt. David Gaberle. Bruce Gilden. Michelle Groskopf. Troy Holden. Nils Jorgensen. Jesse Marlow. Johanna Neurath. Shin Noguchi. Trent Parke. Gueorgui Pinkhassov. Maria Plotnikova. Marc Riboud. Merel Schoneveld. Jack Simon. Matt Stuart. Craig Whitehead

  • La photographie au reflex numerique pour les nuls Nouv.

    Ce livre est destiné à tous les photographes qui démarrent dans la photographie numérique avec un reflex.

    Il se focalise sur l'apport technologique apporté par le reflex numérique et sur tout ce que permet la photo au reflex numérique. En démarrant par le choix d'un modèle en passant par les différents réglages et l'utilisation de tous les modes préprogrammés jusqu'à la retouche des images, on vous dit tout.

    Au programme :



    Qu'est-ce qu'un reflex numérique ?
    Maîtriser les différents menus ;
    Comprendre l'exposition, la balance des blancs, les réglages ISO ;
    Utiliser la lumière ;
    La photo de paysage ;
    Les portraits ;
    Photo sportive ;
    La macro-photo ;
    La retouche des photos ;
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  • Cet ouvrage s'adresse aux jeunes photographes en herbe. À travers le décryptage de 20 photographies réalisées par des artistes d'hier et d'aujourd'hui, il propose 20 « missions » à ses jeunes lecteurs. Prendre une photo au ras du sol, détourner l'attention de son sujet, réaliser une série... : autant de pistes à explorer, avec un appareil photo ou un smartphone.
    Des fiches techniques expliquent par ailleurs les principales règles de la composition, de la lumière... ainsi que les grandes étapes de l'histoire de la photographie.

  • Le storytelling en photographie Nouv.

    APPRENEZ À RACONTER DES HISTOIRES EN IMAGES.

    Véritable aubaine pour le photographe, le storytelling vous permet d'associer des personnages, des événements, des lieux et des sujets, afin de créer des séries d'images époustouflantes qui suscitent l'émotion de votre public.

    Dans cet ouvrage destiné aux débutants comme aux experts, Finn Beales propose à tous ceux qui rêvent de rivaliser avec les pros une méthode simple et efficace pour raconter des histoires à travers des photos inoubliables. Suivez-en les cinq grandes étapes - présentation, préparation, prise de vue, édition et livraison - et réalisez les différents exercices pratiques proposés ; vous pourrez ainsi développer une méthode de travail fiable afin de séduire votre audience et gagner en influence, quel que soit votre genre photographique de prédilection.

    Vous voulez préparer une prise de vue de bout en bout ? Vous trouverez ici tous les outils indispensables : la narration de votre série photographique, les clichés essentiels, le matériel et les accessoires nécessaires, mais aussi le travail avec les mood boards et les modèles, la postproduction et la livraison des clichés. Tirez le meilleur de votre boîtier, maîtrisez le storytelling et créez des images qui sortent du lot !

  • Dans un quotidien où nous sommes submergés par l'omniprésence d'une communication massive, il est difficile de ne pas voir défiler un flot continu d'images, le plus souvent médiocres, banales, déjà vues, la plupart du temps inutiles. Rares sont celles que nous prenons le temps de regarder vraiment, celles qui nous communiquent une émotion. La photographie pose des choix : nous pouvons décider d'être de simples « illustrateurs » de la réalité, que nos images seront uniquement belles, ou qu'elles auront également un contenu. Pour ce faire, il s'agit d'apprendre à s'approprier les règles de la photographie en les réinventant et en les adaptant à notre vision personnelle du monde. Tel est le parcours que propose de suivre le grand maître de photo italien, à travers un apprentissage clair, simple et efficace, non sans perdre la magie et l'émotion de cette discipline. Pas qu'un simple déclic, en somme, mais un beau travail aussi sur la perception du monde qui nous entoure. En prime, toujours de magnifiques photos d'une grande intensité, toutes signées de la main de ce grand photoreporter.

  • Le ciel nocturne est une des merveilles de la nature, et le capter n'est plus aujourd'hui réservé aux professionnels les mieux équipés. Les appareils photo modernes sont en effet capables de créer des images saisissantes du ciel et de tous ses phénomènes.

    Dans cet ouvrage, Adam Woodworth partage son expérience pour permettre à tout un chacun, même muni d'un kit reflex ou hybride ordinaire et de logiciels de traitement d'images très courants, de réaliser des photographies époustouflantes de la voûte étoilée.

    Apprenez à exposer parfaitement, même dans les conditions les plus difficiles.
    Profitez des technologies modernes pour saisir le meilleur d'une superbe nuit.
    Réalisez des assemblages invisibles pour créer des images composites stupéfiantes.
    Faites décoller vos photos astronomiques en suivant pas à pas les conseils de l'auteur.

  • Du daguerréotype au selfie en passant par les collages et le photojournalisme, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les genres, les thèmes et les techniques qui font l'histoire de la photographie.

  • Hissez-vous « sur les épaules des géants » en vous appropriant les règles d'or des grands photographes, praticiens contemporains et icônes du passé, d'Ansel Adams à Sebastião Salgado, en passant par Henri Cartier-Bresson, Lee Friedlander, Graciela Iturbide, Martin Parr et bien d'autres. Une source inestimable de conseils techniques, idées esthétiques ou pensées humanistes qui témoignent de leur expérience et de leur maîtrise, illustrés par quelques-unes de leurs plus puissantes réalisations. À votre tour, vous apprendrez à exercer votre oeil « comme un musicien répète ses gammes » (Éric Bouvet), à privilégier « subtilité et économie de moyens » (Anne Williams) ou encore à faire « confiance à votre intuition et à la vivacité de vos réflexes » (Jacques-Henri Lartigue). Un livre précieux pour tous les photographes qui souhaitent parfaire leur pratique et donner du sens à leurs images, et plus largement pour tous les amoureux d'un art exigeant et passionnant auquel se sont consacrés certains des plus illustres créateurs de notre temps.
    « L'appareil photo est votre passeport pour découvrir ce monde, et la photographie le témoin de l'expérience que vous en tirerez et de l'interprétation que vous en ferez. » Paul Lowe

  • Si la foule du samedi soir ne converge plus vers ces salles usées par le temps et l'oubli et endormies sous la poussière des ans, elles dévoilent sous l'objectif de Simon Edelstein la belle archéologie de leurs façades, de leurs entrées, de leurs vastes salles de navires à la dérive.
    Ce livre est un hommage à ce qui demeure de l'âge d'or des salles de cinémas du monde entier. Mais aussi à leur silence et à leur résistance.

  • À travers 220 oeuvres de 20 artistes latino-américaines, le livre et l'exposition Pensar todo de nuevo/Puisqu'il fallait tout repenser proposent d'explorer et questionner notre monde actuel à l'aune des combats menés depuis les années 1970.
    L'exposition virtuelle à l'origine de cet ouvrage a été conçue par Andrea Giunta et la galerie Rolf-Art juste avant le début de la pandémie.
    Elle participe à cette réflexion globale sur le monde d'après.
    Conçu comme un carnet à spirale, ce livre au format maniable rassemble les oeuvres choisies par la commissaire et les textes qu'elle a rédigés. Ce principe permet au lecteur de devenir visiteur de l'exposition, guidé par les commentaires de la commissaire, véritable fil rouge d'un cheminement intellectuel et sensible.
    Photographies, dessins, vidéos, installations, performances...
    Restituent l'énergie des combats féministes des années 70 et leur prolongation, et font émerger l'enjeu essentiel de notre époque : dans quel monde voulons-nous vivre ?

  • Illustré par plus de 1 000 schémas et photographies, parcouru d'encarts pratiques et de « trucs et astuces », ce guide d'auto-formation propose une méthode d'apprentissage qui a fait ses preuves. Il vous permet, semaine après semaine, d'acquérir tout le savoir et le savoir-faire d'un photographe afin d'obtenir les images dont vous rêvez :
    Testez vos connaissances et évaluez vos progrès en fin de semaine à l'aide de QCM.
    Assimilez les fondamentaux grâce à des exposés synthétiques, des exemples types et des exercices pas à pas.
    Exercez-vous et mettez en application vos acquis en réalisant vos propres prises de vue.
    Analysez vos résultats et améliorez votre technique en identifiant les problèmes communément rencontrés et en apprenant à les corriger.
    Découvrez les bases de la retouche pour sublimer vos images.
    Relevez le pari, en 20 semaines chrono, de devenir un as de la photo !

  • Voici enfin une rétrospective en français de l'oeuvre de Saul Leiter. Ce livre rassemble la plus importante sélection de photographies et de tableaux issus des archives Leiter et offre une plongée aussi poétique que sublime dans l'oeuvre du génie de la couleur. Un prix très accessible (35€) pour un  « petit beau-livre » de 312 pages généreux en images  avec ses 230 reproductions.

  • La planète change, mais aussi les technologies permettant de documenter l'incessante transformation du monde depuis le point de vue le plus vertigineux qui soit : le ciel. Depuis les premières images, floues, prises à bord des montgolfières au milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours, quand la Terre elle-même a été photographiée à des millions de kilomètres de distance grâce aux sondes spatiales, notre planète a profondément changé de visage.
    Ces métamorphoses constituent le sujet du présent ouvrage, issu de longues recherches approfondies, qui parcourt la planète entière de l'Europe à l'Asie, des Amériques à l'Afrique, en quête des changements les plus spectaculaires dont elle a fait l'objet ces 170 dernières années. Ces pages à la riche iconographie couleur et noir et blanc offrent des villes à la croissance démesurée, des structures historiques qui se transforment pour suivre le rythme du temps, d'anciens sites qui resurgissent - ou demeurent inchangés - après des millénaires, des caractéristiques géographiques et environnementales qui changent radicalement sous l'action de la nature ou de l'homme, mais toujours de la façon la plus surprenante : ce voyage bouleversant montre aux lecteurs le monde tel qu'il était et tel qu'il est, et les invite à réfléchir sur son devenir.

  • Première traduction en français d'un livre qui fait référence depuis sa première édition il y a près de 25 ans aux Etats-Unis. Ce livre est une somme de connaissances incontournables sur les techniques de développement de films photographiques noir et blanc. Tout photographe travaillant ou voulant travailler en argentique y trouvera matière à apprendre et comprendre le processus chimique à l'oeuvre lors du développement d'un négatif.
    Ce livre intéressera aussi bien ceux qui sont férus d'histoire de la photographie, car il fourmille de références à l'histoire des films, des pellicules - y compris pour le cinéma - et des révélateurs depuis le début du XXe siècle, que le photographe amateur ou professionnel, qui y puisera nombre de conseils pour obtenir la meilleure image négative au développement : comment bien doser et utiliser les solutions chimiques, mais également comment en créer soi-même ?
    Tous les aspects techniques du développement sont abordés en détails : films, composants des révélateurs, formules, sensibilité, mélange et stockage des solutions, bains d'arrêt, fixateurs, lavage, consignes de sécurité.

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