Quel rapport y a-t-il entre des films tels que Les Bronzés font du ski, Drunk, Les Tontons flingueurs, Un singe en hiver et Rio Bravo ? L'alcool, bien sûr! Présente dans d'innombrables scènes, dialogues et génériques, la boisson irrigue autant les veines de l'histoire du septième art que celles de ceux qui l'ont façonnée. Saviez-vous que les frères Lumière ont réalisé des pubs pour le champagne ? Que Heineken aurait payé 45 millions de dollars pour apparaître dans un James Bond ? Que Gérard Depardieu buvait en douce sur le plateau des Fugitifs ? Que George Clooney s'en est mis plein les fouilles grâce à sa tequila ? Que le rosé de Brad Pitt a été élu « meilleur rosé du monde » ? Lire la suite Fermer

Dix fois nommé aux Oscars, Paul Newman obtient finalement la récompense du meilleur acteur en 1987, pour La Couleur de l'argent. Sa filmographie compte une soixantaine de rôles, parmi lesquels La Chatte sur un toit brûlant, L'Arnaqueur, Le Plus Sauvage d'entre tous, Luke la main froide, Butch Cassidy et le Kid, Le Verdict et Les Sentiers de la perdition. Mais son talent ne s'arrête pas aux plateaux de cinéma. En tant que pilote de course, Newman a remporté plusieurs championnats nationaux. Par ailleurs, militant politique et humanitaire, il a collecté et donné près d'un milliard de dollars à de nombreuses organisations caritatives, en particulier celles dont il est le fondateur. Paul Newman a eu six enfants et a été marié pendant cinquante ans à l'actrice Joanne Woodward. Il est décédé en 2008 à l'âge de quatre-vingt-trois ans. Stewart Stern, ami de longue date de Paul Newman, fut son confident lors des enregistrements qui composent ce livre. Il est surtout connu pour avoir écrit le scénario des films La Fureur de vivre, The Rack et Rachel, Rachel, réalisé par Paul Newman. C'est en 1986, année de son Oscar d'honneur et de ses soixante et un ans, que Paul Newman s'assoit avec son vieil ami, le scénariste Stewart Stern, pour enregistrer des bribes de souvenirs destinés à la rédaction d'une biographie. Une entreprise de plusieurs années, pour laquelle Stewart Stern interroge également tous ceux qui ont gravité autour de la star hollywoodienne, sa famille proche, des amis et collègues acteurs, scénaristes, producteurs, mais aussi d'anciens camarades d'université ou de la marine. Quelques années après la mort de Newman, ce sont les retranscriptions de ces cassettes qui ont permis de raconter La Vie extraordinaire d'un homme ordinaire, témoignage intime sur ce que c'est que d'être le visage le plus admiré de la planète. Lire la suite Fermer

Si vous aussi, vous ressentez l'envie d'échapper à l'hystérie de l'époque en faisant un pas de côté et en tournant poliment le dos au jeunisme ambiant, cette revue est faite pour vous. Elle vous fera replonger dans des oeuvres parfois oubliées, rencontrer des personnages hauts en couleur, mémoires encore vivaces de notre patrimoine culturel, vous permettant ainsi de satisfaire vos goûts de jeune (ou vieux) schnock. Ni rétrograde, ni passéiste. Schnock, donc... Tout bonnement. Alors rejoignez-nous ! Après vous...

1000 séries selon vos envies !1.000 séries à consommer sans modération ! C'est à un tel banquet que nous vous convions dans les pages de cet ouvrage. Quatorze chapitres, quatorze plats que vous pourrez savourer ou dévorer en commençant par celui que vous souhaitez. Ici, pas d'ordre, pas de hiérarchie. Vous pouvez plonger la cuiller où bon vous semble et goûter un peu à tout. Nous avons remisé la vieille ardoise du classement par genres et nous vous proposons une carte revisitée tenant compte des tendances actuelles. Au menu : des madeleines de Proust, de la vie quotidienne, des héros fatigués, des femmes modernes, des types extraordinaires et des gens différents, de la violence et du sexe (bien sûr), des livres, beaucoup de livres, de l'Histoire avec un grand « H », d'autres mondes mais aussi un peu de lâcher prise. Bien sûr, les États-Unis se taillent la part du lion dans cette sélection, mais nous avons gardé de la place pour nos spécialités françaises, cela va sans dire, et pour d'autres venues de Grande-Bretagne, de Corée du Sud, du Japon, d'Italie, d'Espagne, d'Allemagne, des pays scandinaves ou encore de Turquie et d'Israël. Quels que soient vos goûts, vous trouverez dans ce bel ouvrage de quoi satisfaire votre appétit pour les séries télé et, nous l'espérons, de quoi faire des découvertes. Lire la suite Fermer

En 1942, Claude Pinoteau est accessoiriste sur le tournage du Baron fantôme dont Jean Cocteau a écrit les dialogues et dans lequel il joue le spectre du baron. «Mon rôle était de couvrir Cocteau de toiles d'araignées et de poussière. Étrange manière de faire connaissance !» Pourtant, elle paie. Cocteau fera bientôt appel à Pinoteau. Entre 1948 et 1960, ils tourneront sept films ensemble. Richement illustré -photographies, plans de tournage, décors, découpages, dialogues, correspondances -, Derrière la caméra avec Jean Cocteau est l'histoire de cette collaboration en même temps qu'un document exceptionnel sur le cinéma.

S'il s'accomplit dans les années 1960, à travers les longs métrages de Chris Marker et de Jean-Luc Godard, la forme de l'essai au cinéma possède une longue histoire. Les deux modernités qui apparaissent avec la seconde guerre mondiale, celles d'Orson Welles et Roberto Rossellini, annoncent les deux catégories de l'essai au cinéma : l'essai documentaire et l'essai de fiction.

Pourquoi n'avez-vous plus jamais écrit de livre ? -; Je cherchais la grande beauté, mais je ne l'ai pas trouvée.
Peu de films ont traduit l'esprit du temps avec autant de lucidité et de justesse. Au fil des errances romaines de Jep Gambardella, son personnage principal, écrivain d'un unique roman, séducteur et désabusé, La grande bellezza parvient à décrire les défaites conjuguées de la beauté, de l'authenticité et de la vérité. Une tragédie ouatée, un désastre feutré.

Un monde qui repose sur des paroles vides de sens, sur des trahisons (grandes ou minuscules), peut-il être encore un monde vivable, aimable ? Telle est la question que semble poser, avec un dosage unique d'élégance et d'inquiétude, ce film mythique, primé aux Oscars en 2013.

Et si La grande bellezza vise juste, c'est parce qu'elle repose avant tout sur un scénario qui a la pertinence, la sensibilité et l'originalité d'un grand texte littéraire. Tant par l'analyse psychologique de chaque personnage que dans les descriptions de Rome, Paolo Sorrentino déploie ici un style à la fois réaliste et poétique, dont la subtilité irrigue chaque scène, chaque dialogue.

Ce scénario donnera un grand film. C'est déjà, à l'origine, un fantastique roman.




Prix Transfuge du meilleur livre de cinéma 2023 Lire la suite Fermer

Un mythe en marche, que rien n'arrête. Zombie ! Le mot est d'origine haïtienne, mais la créature a erré sous différents noms et différentes formes dans bien des cultures populaires. Associés au folklore vaudou, les zombies ont lentement conquis la planète. Il ne fallait pas attendre le déhanché de Michael Jackson dans Thriller (1983) ou une série comme The Walking Dead (2010) pour remettre au goût du jour cette figure mythique. Dès les années 30, le cinéma américain starifie ces cadavres terrifiants. À la fin des sixties, les monstres d'hier peuvent se rhabiller, les zombies révolutionnent l'horreur. Avec La Nuit des morts-vivants (1968), le réalisateur George A. Romero popularise ces créatures. En même temps, sa vision désespérée de l'Humanité assaillie nous fait réfléchir sur le consumérisme, la lutte des classes, le racisme etc. Les zombies se font aussi le reflet de nos angoisses : avec leur lente marche, ces revenants soulignent l'inexorabilité de notre propre finitude. Aujourd'hui, face au drame écologique et épidémique, le cinéma Zombie remet l'Apocalypse et ses causes sur la table. Vous l'aurez compris, les zombies ont encore de beaux jours devant eux !
Zombies retrace la longue route du mort-vivant dans la pop culture et explore les multiples facettes de cette figure à travers une centaine de films et de séries. On revient aux origines du mythe, en n'excluant pas la dimension psychologique et sociétale du phénomène, sans oublier de faire un tour du côté du cinéma italien et espagnol. Une anthologie complète et ludique pour passer une nuit de frisson. Lire la suite Fermer

Comment le wokisme transforme-t-il les films, les séries et, plus largement, l'imaginaire de notre époque ? Un essai stimulant et rigoureux qui plonge au coeur des débats d'aujourd'hui.
Pourquoi Friends, Psychose, Intouchables et Game of Thrones ne pourraient-ils plus être produits tels quels aujourd'hui ? Pourquoi les séries Netflix se ressemblent-elles toutes ? Pourquoi les films Disney ne font-ils plus rêver ?



Dans cet essai percutant, Samuel Fitoussi répond à ces questions et brosse un tableau édifiant du monde de la culture. Il montre que la pression idéologique fait tout d'abord une victime : la liberté artistique. En s'appuyant sur l'analyse de films et de séries à succès, il identifie les injonctions morales qui pèsent sur la création et transforment - le plus souvent à notre insu - notre imaginaire en champ de bataille politique.



Avec lucidité et rigueur, Woke Fiction éclaire les grands clivages idéologiques de notre époque, dévoilant les erreurs de raisonnement dans les discours militants dominants. Une lecture essentielle, à la fois érudite et vivante, pour comprendre ce qui se joue dans la fiction contemporaine et se munir d'arguments solides pour participer au débat d'idées. Lire la suite Fermer

De "Alien" à "Gladiator", RIdley Scott est le cinéaste des grandes aventures aux ambitions sans limites. Après 50 ans de carrière, entamée avec le film culte "Les Duellistes", Scott renoue avec l'épopée Napoléonienne et confie à Joaqin Phoenix le rôle de l'Empereur. Au delà du fracas des batailles, Ridley Scott est un auteur complexe dont "Thelma et Louise" reste l'une des oeuvres les plus flamboyantes. Dans cet ouvrage exceptionnel, Gilles Penso, biographe de Steven Spielberg, suit Ridley Scott sur les plateaux démesurés de ses chefs d'oeuvre, dans les centres de pouvoir de Hollywood, au travail à ciseler des scenarios, superviser des montages d'une précision au scalpel RIdley Scott est un géant de cinéma, une force vitale inextinguible, qui, à plus de 85 ans, continue d'éblouir les fanatiques du grand écran. Lire la suite Fermer

Truffaut & Godard La querelle des images Ces pères fondateurs de la Nouvelle Vague, figures tutélaires du cinéma français d'auteur, ressemblent-ils à leur image : l'un, créateur de formes cinématographiques, bénéficiant d'une aura extraordinaire auprès des milieux intellectuels, non commercial, et l'autre, aimé, populaire, sachant raconter des histoires et mettre en scène sans pourtant avoir révolutionné le cinéma ?

C'est à l'analyse de toute la cinématographie des deux célèbres réalisateurs que nous invite cet ouvrage. Jouant adroitement de la chronologie de leurs films respectifs, Arnaud Guigue met en évidence leur différence dès le départ. Qu'ont de commun ces films noirs détournés, Tirez sur le pianiste et À bout de souffle ; ou ces films de science-fiction Fahrenheit 451 et Alphaville ? L'analyse des scénarios, de la direction d'acteurs, de thèmes spécifiques tel celui de l'éducation, et surtout des images approfondit cette confrontation de deux pratiques et de deux visions du monde.

À contre-courant des images toutes faites, un essai revigorant qui est aussi une traversée et une relecture non conformiste de l'histoire du cinéma français. Lire la suite Fermer

Hollywood, c'est un endroit où l'on vous offre mille dollars d'un baiser et cinquante cents de votre âme. Je le sais, j'ai assez souvent refusé la première proposition et tenu bon pour les cinquante cents. Marilyn Monroe, 1954 C'est en 1954 que l'agent de Marilyn, Charles Feldman, contacte Ben Hecht pour lui demander d'aider l'actrice à écrire ses mémoires. À 28 ans, elle a déjà tourné une vingtaine de films, dont ses premiers succès - Niagara et Les hommes préfèrent les blondes - et elle est lasse des inventions et potins des feuilles à scandales. Elle lui dicte les mots qu'il couche sur papier. Pour des raisons personnelles, elle ne poursuit pas ces séances de travail, mais confie le texte inachevé au photographe Milton Greene, son ami de toujours.

Publiés aux États-Unis et en France en 1974, ces textes de jeunesse, intimes et bouleversants, politiques et féministes, sont une révélation.



Qui était Marilyn Monroe ? Qui se cache derrière la pétillante blonde qui va mettre fin à ses jours à 36 ans, en pleine gloire ? Lire cette Confession inachevée, c'est se rapprocher d'elle, entendre sa voix bien reconnaissable dévoiler les deux faces de sa personnalité, les étapes de sa brève existence. D'abord Norma Jean, l'enfant dont la mère est internée, ballottée entre différentes familles d'accueil. La jeune fille crie son manque d'amour et son besoin constant d'attirer l'attention. Puis Marilyn, le sex-symbol qui côtoie et déteste Hollywood, avec ses ratés, ses dragueurs et ses escrocs, qui se heurte à la jalousie des femmes, mais reste lucide sur la tragédie de son milieu d'adoption. Lire la suite Fermer

Deux artistes de deux pays et deux générations très différentes, Ken Loach et Edouard Louis, échangent sur l'art, le cinéma, la littérature et leur rôle aujourd'hui. Comment l'art peut-il, notamment, poser et repenser la question de la violence de classe ? Comment représenter les classes populaires comme ont tenté de le faire les deux auteurs du présent livre dans leur travail ? Et quel est le rôle de l'art dans un contexte politique mondial où les plus précaires se tournent vers l'extrême-droite ? Comment repenser la gauche pour défaire cette tendance, palpable tant dans la montée du Front National, que dans l'ascension de Trump, ou encore de Bolsonaro ?
En confrontant leurs réflexions, et à partir de leurs oeuvres, Loach et Louis tentent de répondre à ces questions.
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Diffusée entre 1997 et 2003, la série Buffy contre les vampires raconte en sept saisons le passage à l'âge adulte d'un groupe d'adolescent·e·s américain·e·s aux prises avec toutes sortes de démons, métaphore de leurs angoisses. Leur leadeuse, Buffy, est une Tueuse de vampires aux pouvoirs surnaturels, qui apprend à s'émanciper de toutes les formes de domination, en particulier d'un système patriarcal omniprésent.

Célébrée par les fans à travers le monde, analysée par de nombreux universitaires, Buffy contre les vampires a inspiré des générations de showrunners et est entrée au panthéon de la pop culture. Échappant à Joss Whedon, son créateur, Buffy Summers est devenue un symbole de réappropriation du pouvoir par les femmes. Au-delà de cette figure féminine puissante, la série revalorise les bienfaits du collectif dans notre société individualiste en crise. Buffy ou la révolte à coups de pieu explore les différentes facettes d'une série unique, qui offre des pistes de réflexion pour mieux vivre ensemble et peut-être même, sauver le monde. Lire la suite Fermer

VOUS AIMEZ LES CARNETS D'OZU ...

DÉCOUVREZ ENCORE PLUS SUR CE REALISATEUR PHARE DU CINEMA JAPONAIS AVEC CE LIVRE OZIU HORS-CHAMP Ecrit par un journaliste japonais, Térui Yasuo, à l'occasion du 110ème anniversaire de la naissance d'Ozu en 2013, cet Ozu « hors-champ » n'a pas pris une ride. Sa longue fréquentation des films d'Ozu et sa grande connaissance de la phénoménale bibliographie qui lui est consacrée au Japon, lui ont permis de livrer à ses lecteurs une quantité d'informations inédites sur la vie du cinéaste, tout en leur faisant part de ses commentaires. Commentaires qui ne manqueront pas d'étonner.

La traductrice Josiane Pinon-Kawataké a choisi un large découpage par décennies (Années 20/30, Années 40, Années 50, Années 60) et, pour chacune d'elles, un fin découpage thématique effectué afin de mieux guider le lecteur.

L'intérêt de ce texte est le regard porté sur les turbulences, tant professionnelles, familiales ou intimes, auxquelles Ozu dut faire face dans sa vie ; turbulences que beaucoup cherchent à effacer pour préserver cette sérénité orientale qui cherche à régner, à s'afficher dans ses films et qui a façonné l'image du réalisateur.

Térui Yasuo avait donné comme sous-titre à son article « Quatre femmes et un cocon mirage ».

Qu'est-ce à dire ? Ouvrez vite ce livre pour le savoir ! Lire la suite Fermer

Comment l'image-temps surgit-elle ? sans doute avec la mutation du cinéma, après la guerre, quand les situations sensori-motrices font place à des situations optiques et sonores pures (néo-réalisme).
Mais la mutation était préparée depuis longtemps, sous des modes très divers (ozu, mais aussi mankiewic, ou même la comédie musicale). l'image-temps ne supprime pas l'image-mouvement, elle renverse le rapport de subordination au lieu que le temps soit le nombre ou la mesure du mouvement, c'est-à-dire une représentation indirecte, le mouvement n'est plus que la conséquence d'une présentation directe du temps : par là même, un faux mouvement, un faux raccord.
Le faux raccord est un exemple de " coupure irrationnelle ". et, tandis que le cinéma du mouvement opère des enchaînements d'images par coupures rationnelles, le cinéma du temps procède à des ré-enchaînements sur coupure irrationnelle (notamment entre l'image sonore et l'image visuelle).
C'est une erreur de dire que l'image cinématographique est forcément au présent. l'image-temps directe n'est pas au présent, pas plus qu'elle n'est souvenir.
Elle rompt avec la succession empirique et avec la mémoire psychologique, pour s'élever à un ordre ou une série du temps (welles, resnais, godard...). ces signes de temps sont inséparables de signes de pensée et de signes de parole. mais comment la pensée se présente-t-elle au cinéma et quels sont les actes de parole spécifiquement cinématographiques ?
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« Les acteurs sont un bizarre mélange de réalité et d'imaginaire. Ce sont des ensorceleurs victimes de leurs propres sorts. Parfois, cette curieuse sorcellerie produit une seconde personnalité, une sorte d'apprenti sorcier, ou de marionnette, qui vit une vie distincte et presque incontrôlée, tandis que notre actrice ou acteur se retrouve à sa grande stupéfaction surnommé «l'homme que vous adorerez haïr», «la petite chérie de l'univers» ou «le type le plus radin du monde». » George Sanders en savait quelque chose, lui qui, par cette mystérieuse opération, devint inséparable des rôles de « canaille aristocratique » pour lesquels il montrait de si redoutables dispositions. Nul n'a jamais joué avec autant d'élégance les crapules qui mettent un point d'honneur à se salir les mains sans tacher leur chemise. Pourtant, sa vie et ses talents excédaient de beaucoup ce don pour incarner les fripouilles : dans ses formidables Mémoires, on découvre ainsi un écrivain sensible et passionné, un excentrique qui courut l'aventure en Amérique du Sud, un authentique moraliste dont l'humour ravageur fait mouche à chaque page. Victimes de leur succès, ses souvenirs étaient devenus introuvables. Les voilà donc réédités dans une nouvelle traduction qui en révèle tout le sel et le mordant. Lire la suite Fermer

Alors que sort le nouvel opus de la franchise «Mission Impossible», nous explorons la carrière effarante de Tom Cruise, l'homme le plus puissant d'Hollywood.
Qui se cache derrière l'image de la star sans âge ? Nous décortiquons la filmographie du héros éternel du box office et nous passons dans les coulisses pour tenter de percer les mystères les mieux gardés de sa vie privée, très privée.
Nous découvrons les bribes de son enfance jusqu'à ses débuts prom- etteurs devant la caméra de Francis Ford Coppola. Vient ensuite son premier grand rôle emblématique dans «Risky Business». A partir des années 80, Tom Cruise établit sa domination sur le box office mais séduit aussi de grands maîtres comme Stanley Kubrick. A soixante ans passé, Tom Cruise reste la réfèrence du cinéma d'action, une star pleinement consciente d'être un des piliers sur lesquels repose le destin économique du cinéma mondial. Lire la suite Fermer

Sous la direction de Christophe Ernault et Laurence Rémila.

Si vous aussi, vous ressentez l'envie d'échapper à l'hystérie de l'époque en faisant un pas de côté et en tournant poliment le dos au jeunisme ambiant, cette revue est faite pour vous. Elle vous fera replonger dans des oeuvres parfois oubliées, rencontrer des personnages hauts en couleur, mémoires encore vivaces de notre patrimoine culturel, vous permettant ainsi de satisfaire vos goûts de jeune (ou vieux) schnock. Ni rétrograde, ni passéiste. Schnock, donc... Tout bonnement. Alors rejoignez-nous ! Après vous...

Le 14 février 1991, un frisson glacé parcourt l'échine des spectateurs américains dans l'obscurité des salles de cinéma. C'est que nul n'avait anticipé le choc retentissant qu'est Le Silence des agneaux, pas plus que l'on avait vu venir son réalisateur, le discret Jonathan Demme. Pourtant, le film fait mouche au détour de chaque plan, et chaque spectateur garde un souvenir vivace de sa « première fois » en compagnie du docteur Lecter. Chef-d'oeuvre, classique instantané, point de départ de toute une série de films, au point de créer un genre à part, Le Silence des agneaux marque à jamais de son empreinte l'histoire du cinéma. Dernier film à avoir remporté le grand chelem des Oscars, Le Silence des agneaux reste à ce jour un monument inégalé. Dans ce hors-série consacré au grand classique de Jonathan Demme, Rockyrama plonge au coeur (noir) du Silence des agneaux, pour en examiner les entrailles... Avec des fèves, évidemment. Lire la suite Fermer

Otomo est de retour pour une nouvelle aventure japonaise, aux côtés, cette fois, du grand Hayao Miyazaki. À l'occasion de la sortie japonaise de son tout dernier film, véritable chant du cygne, Otomo s'enfonce dans les méandres de l'imagination de Miyazaki. Dans l'attente de la sortie sur les écrans français, ce quinzième numéro se penche sur ce testament cinématographique et replonge dans l'univers sensible et poétique de l'animateur. Un dossier en forme d'hommage pour celui qui restera l'un des plus grands maîtres de l'animation. L'occasion, également, de nous interroger sur le lègue du studio Ghibli, et sur le futur de l'animation japonaise, une fois que le chef Miyazaki aura tiré sa révérence...

Dans ce 40aµ‰ numéro, Rockyrama sort le grand jeu et vous entraîne sur les traces d'un monstre sacré du cinéma. Alfredo James Pacino, dit Al, s'est imposé, au fil d'une carrière longue de six décennies, comme l'un des plus grands comédiens de sa génération. Acteur de la méthode, ancien élève du célèbre Actor's Studio, il collaborera avec les plus grands noms de Hollywood, de Francis Ford Coppola à Sidney Lumet, en passant par Jerry Schatzberg, William Friedkin, Sydney Pollack, Brian De Palma, Michael Mann, ou encore Martin Scorsese. Adulé par le public, admiré par ses pairs, Pacino traversera les décennies pour marquer définitivement le cinéma de son empreinte à travers une filmographie exigeante et des personnages emblématiques, portés avec grâce jusqu'au bord de la rupture... Dans ce nouveau numéro, Rockyrama part sur les traces de la légende Al Pacino. Lire la suite Fermer

Dans ce livre unique, entre biographie et mémoires, David Lynch raconte pour la première fois la vision singulière qui l'a habité toute sa vie, et ses combats pour mener à bien ses projets les plus audacieux. Les réflexions personnelles du cinéaste répondent aux passages biographiques écrits par Kristine McKenna à partir d'une centaine d'interviews de proches de David Lynch. Acteurs, agents, musiciens, membres de la famille..., nous livrent des témoignages d'une grande authenticité.

Dans ces lettres d'excuse à des proches, des amis, mais aussi à des institutions, à des lieux et même à la vie, Patrick Chesnais déploie avec verve et humour toutes les variations de l'art de s'excuser. Ou pas. Un délice de sagesse, d'irrévérence et de drôlerie.
J'ai eu envie d'écrire des lettres à des personnes que j'aime ou que j'ai aimées. Très vite, ces missives sont devenues, je m'en suis rendu compte, des lettres d'excuses.

J'y ai mis en lumière mes lâchetés, mes oublis, mes à-peu-près, mes sorties de route, mes exagérations, tout ce qui m'empêche d'être un homme parfait, que je ne serai jamais parce que c'est impossible.

Je m'y adresse à tous ceux que l'ai blessés, délaissés, à qui je n'ai n'a pas fait attention ou pas suffisamment, privilégiant mon plaisir, mon envie avant tout. Et puis, il n'y a pas que les gens, il y a aussi les périodes, les lieux les institutions... Je dois des excuses à la politique, à la vie, et même au soleil.

C'est vous dire que les motifs de s'excuser sont infinis. Quand on a commencé à s'excuser, on ne s'arrête plus. Mais suis-je si coupable ? C'est sûr, j'aurais pu faire mieux, mais bon, j'ai fait ce que j'ai pu, plus ou moins bien.

Est-ce que ça valait la peine de s'excuser ? Je ne sais pas... Mais, je peux bien vous l'avouer, quand je me suis excusé dans ma vie, c'était une façon polie de dire que, finalement, je n'avais pas tort. À vous de voir... Lire la suite Fermer