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Faits de société / Actualité
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Non content d'être l'un des réalisateurs les plus talentueux et adulés de sa génération, Quentin Tarantino est peut-être le cinéphile qui sait le mieux parler de films et transmettre sa passion incandescente pour le cinéma. Ayant fréquenté dès son plus jeune âge les salles obscures, c'est au Hollywood des années soixante-dix, celui de ses années décisives de formation, qu'il consacre plus particulièrement Cinéma spéculations - un director's cut aussi intellectuellement rigoureux que joyeusement exubérant. Mêlant histoire personnelle, anecdotes truculentes, analyses et critiques de films, ce livre offre au lecteur, entraîné par la verve unique et grisante de Quentin Tarantino, une fascinante leçon de cinéma et de vie.
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Ecstasy and me : La folle autobiographie d'Hedy Lamarr
Hedy Lamarr
- Éditions Séguier
- 16 Janvier 2025
- 9782386360060
À l'occasion des 25 ans de la disparition d'Hedy Lamarr, la réédition de son autobiographie culte, Ecstasy and Me. La confession sulfureuse d'une icône d'Hollywood qui s'épuisa à être libre.
" Je me suis toujours sentie plus proche de la Bête que de la Belle du vieux conte pour enfants. Pauvre Bête : son visage effrayant masque à tous la vérité de son âme. Je suis comme elle, [...] mon visage est un masque que je ne peux ôter ; je dois vivre avec. Je le maudis. "
Qui se souvenait d'Hedy Lamarr il y a encore quelques années, au moment de la première parution française d'
Ecstasy and Me, son autobiographie explosive ? Pénélope Bagieu venait de lui consacrer un portrait dans ses
Culottées, tandis que s'apprêtait à sortir en salles
Bombshell: The Hedy Lamarr Story, un documentaire produit par Susan Sarandon retraçant son incroyable destin. Depuis, l'ancienne star déchue s'est vue propulsée au rang d'icône féministe et toute une nouvelle génération s'en est emparée.
À l'occasion des vingt-cinq ans de sa disparition, cette réédition de ses souvenirs de cinéma entend poursuivre ce travail de résurrection. D'une plume féroce, elle y révèle les détails de son ascension fulgurante et nous plonge dans les coulisses d'un Hollywood décadent où rôdent dangers, excès et plaisirs défendus... -
Werner Herzog, mémoires : Chacun pour soi et Dieu contre tous
Werner Herzog
- Éditions Séguier
- 3 Octobre 2024
- 9782840499176
Le réalisateur culte Werner Herzog revient pour la première fois sur son parcours hors normes.
" Cinéaste de l'impossible ", aventurier des contrées hostiles, metteur en scène virtuose, écrivain de la démesure... La vie de Werner Herzog n'a rien à envier au plus incroyable de ses scénarios. Dans cette autobiographie dantesque, écrite à l'instinct, le réalisateur revient pour la première fois sur les épisodes marquants de son parcours : les tournages chaotiques devenus légendaires (Aguirre, Fitzcarraldo...), la collaboration explosive avec Klaus Kinski, mais aussi son enfance dans les décombres de l'Allemagne d'après-guerre, son amitié avec Bruce Chatwin, les dizaines de fois où il a frôlé la mort, son travail avec la Nasa, son expérience de cavalier de rodéo dans les arènes mexicaines, les stratagèmes mis en oeuvre pour boucler in extremis le financement de ses films...
Au fil des pages, Herzog égraine ainsi, avec cet art du récit et du montage qui ont fait sa renommée, les clés d'une filmographie intransigeante et viscérale. Irrésistible enchevêtrement d'anecdotes savoureuses, de scènes d'action et de fulgurances poétiques, ces souvenirs sont une jungle dont personne ne sortira indemne. -
Si vous aussi, vous ressentez l'envie d'échapper à l'hystérie de l'époque en faisant un pas de côté et en tournant le dos au jeunisme ambiant, cette revue est faite pour vous. Elle vous fera replonger dans des oeuvres parfois oubliées, rencontrer des personnages hauts en couleur, mémoires encore vivaces de notre patrimoine culturel, vous permettant de satisfaire vos goûts de jeune ou de vieux Schnock. Ni rétrograde, ni passéiste. Schnock, donc. Tout bonnement. Alors rejoignez-nous?!
Après vous... -
Au coeur de l'hiver nous replonge dans la scène la plus flippante de Shining, lorsque Wendy réalise que l'épais manuscrit sur lequel Jack travaille est composé d'une seule et unique phrase répétée sur des centaines de pages. Non seulement Jack a complètement perdu les pédales, mais la folie s'est emparée de lui depuis bien longtemps.
Ici, les pages noircies d'une quantité infinie de « All work and no play makes Jack a dull boy » sont devenues un banal projet d'écriture. Au fil des pages (de droite), les mêmes scènes se répètent : Wendy demande à Jack comment ça avance, Jack reçoit un coup de fil de son éditeur, Pivot invite Jack pour la promo du livre.
Quant aux pages de gauche, on y voit la machine qui tape la fameuse phrase qui s'anime grâce au procédé du flip-book.
Tout en désacralisant cette phrase mythique, Frankyravi et Jean Matthieu Tanguy nous entraînent dans ce temps de folie qui s'étire et nous tord dans tous les sens ! -
Nouv.
Maurice Ronet : Le métier de comédien ; Les vies du feu follet de Jean-Pierre Montal
Jean-Pierre Montal, Hervé Le boterf, Maurice Ronet
- Éditions Séguier
- 24 Avril 2025
- 9782386360169
Un livre-somme sur Maurice Ronet qui réunit le fabuleux témoignage d'une figure iconique du cinéma français, accompagné d'une biographie signée Jean-Pierre Montal (prix des Deux Magots 2024).
Ascenseur pour l'échafaud,
Plein soleil,
La Piscine... autant de films inoubliables au fil desquels Maurice Ronet a marqué le cinéma français de sa présence unique. Un talent brut que rien, pas même l'ombre d'Alain Delon, son éternel rival à l'écran, n'est parvenu à éclipser. Peut-être parce que l'interprète du
Feu follet, justement, a toujours été plus qu'une vedette : il a ce mélange de charme et de séduction, de panache et de désinvolture, cette culture qui signalent l'honnête homme à coup sûr.
En témoignent deux ouvrages, devenus introuvables, que l'on a cru de bon ton de republier dans ce volume :
Le Métier de comédien, une série d'entretiens où, en 1977, l'acteur se confiait à son ami Hervé Le Boterf sur les coulisses et paradoxes de sa profession, et
Maurice Ronet, les vies du Feu follet, un portrait-enquête signé Jean-Pierre Montal qui, trente-cinq ans plus tard, a interrogé les complices et les proches pour tenter de percer le mystère de ce prodige du cinéma des Trente Glorieuses.
Inévitablement, ces deux textes sont aussi le récit d'une certaine époque empreinte de liberté, où l'on croise Jeanne Moreau, Louis Malle, Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg... -
L'anatomie des histoires : Comment devenir le maître des genres
John Truby
- Michel Lafon
- 27 Février 2025
- 9782749955827
Écrire une histoire inoubliable, ça s'apprend.
Après L'Anatomie du scénario , John Truby passe quatorze genres narratifs majeurs au crible - Horreur, Comédie, Fantasy, Policier... - et délivre les meilleures techniques pour devenir un maître du récit.
Vous êtes auteur, scénariste ou tout simplement lecteur et vous souhaitez découvrir les secrets de vos livres ou films préférés? Ce livre est pour vous ! -
Back to the Bone : John Carpenter 2025
Jean-Baptiste Thoret
- Magnani éditeur
- 14 Février 2025
- 9791092058666
"L'air est connu, Assault on Precinct 13 : la revanche des minorités ethniques. The Fog : Contre l'Amérique qui refoule son Histoire honteuse. New York 1997 : Contre l'Amérique sécuritaire. Halloween : Contre l'Amérique des banlieues bigotes. They Live : Contre l'Amérique reaganienne. The Thing : Contre l'Amérique paranoïaque des années guerre froide et SIDA... Tout cela est juste, irréfutable, et Carpenter lui-même a encouragé ces lectures, surjouant parfois le rôle de l'insurgé en son propre pays au moment de la promotion de ses films, tant il avait compris que cette posture critique valait pour nous laissez-passer. Mais en réduisant ainsi ses films à de simples fables politiques sans les mettre en regard de leur point aveugle (n'y-a-t-il pas un autre Mal que les maux sociétaux ?), on manque ce qui constitue, je crois, le coeur battant de ses films, et ce qui fonde leur profonde originalité à l'intérieur de l'écosystème hollywoodien des années 1970 et 1980, et en particulier du cinéma dit « d'horreur » dont il fut idéologiquement à contre-courant. Car quoi qu'on pense, quoi que Carpenter lui-même en dise, sa croyance en l'existence d'un Mal à l'état pur appartient à un imaginaire religieux, puritain même, à priori incompatible avec l'image de cinéaste agnostique qu'il s'agissait de fabriquer au moment de son retour en grâce, à partir de la fin des années 1990. Or tout John Carpenter tient dans cette ambivalence, dans ce conservatisme critique qu'il faut accepter de prendre en volume, par tous ses côtés en même temps : l'angle puritain et l'angle métaphysique, l'angle réactionnaire et l'angle critique, l'angle ontologique et l'angle politique ». JBT
Jean-Baptiste Thoret a commencé son travail d'auteur en consacrant au cinéaste sa première monographie en 1998 (avec Luc Lagier) : « Mythes et Masques ». 27 ans et quinze livres plus tard, le réalisateur de « We Blew it », figure incontournable de la cinéphilie contemporaine, revient sur l'un des totems de sa jeunesse : John Carpenter, une passion fondatrice et une matière toujours vivante. Comment revoir, en 2025, les films d'un cinéaste qu'on a tant aimé ? Y découvre-t-on autre chose que ce qu'on y avait déjà vu ? Et si les films eux-mêmes changeaient à mesure que notre regard change ? Dans cet essai, l'auteur de "Qu'elle était verte ma Vallée" revient sur l'origine de sa cinéphilie et arpente la filmographie d'un créateur de mythes intemporel; en nous invitant à voir et à revoir autrement un cinéaste dont l'héritage n'a pas fini de rayonner sur l'histoire des formes. -
Nouv.
Les derniers jours du samouraï : Solitude à Douchy, secrets de famille, parts d'ombre, déchirements du clan Delon sur l'héritage... l'enquête inédite
Laurence Pieau, François Vignolle
- Robert Laffont
- 22 Mai 2025
- 9782221280508
Alain Delon, la dernière icône française - avec son amie Brigitte Bardot -, n'aura eu la vie de personne mais d'une certaine façon la fin de tout le monde.
En 2024, une histoire d'héritage - pas que financier - a divisé ses enfants, éloigné ses amis, ravivé les haines passées. Comme tant de Français aux prises avec une succession, Anthony, Anouchka et Alain-Fabien se sont profondément déchirés. Dans le huis clos étouffant du domaine familial, les fils de l'acteur ont attendu jusqu'à son dernier souffle un geste d'amour, et tous deux ont bataillé contre Anouchka, la fille chérie à qui le comédien aurait bien légué toute sa fortune si la loi le lui avait permis. Au fil des mois, la paranoïa a gagné les lieux. Enfants, gardes du corps, infirmières... À " Douchy, nid d'espions ", il y a eu des larmes, des armes, des enregistrements en douce, de la violence verbale et physique, de l'amour aussi. Les trois héritiers du Samouraï ont voulu défendre leur rang et, d'une certaine façon, leurs mères. Cela explique-t-il la violence avec laquelle Hiromi Rollin, la " compagne-dame de compagnie ", a été expulsée des lieux alors que l'acteur venait d'officialiser son existence dans une interview ? Pour relater cette affaire qui passionne la France tant elle interroge les enjeux financiers et affectifs liés à la perte d'un proche, les auteurs ont eu accès à des documents inédits et à quatre-vingts témoignages exclusifs. Ils racontent la tragédie d'un Delon au crépuscule de sa vie, méconnu du grand public, seul. Répétant jusqu'au bout qu'il voulait vivre... lui qui disait ne plus attendre que la mort. -
Pour la première fois en français, les souvenirs de Monica Vitti, véritable icône du cinéma récemment disparue. L'autoportrait d'une femme résolument moderne restée assez mystérieuse sur sa vie privée.
Une silhouette élégante et mystérieuse, une voix rauque, un regard qui semble se perdre dans la plus abyssale des mélancolies... Pendant plus de trente ans, la grâce et le talent de Monica Vitti ont envoûté des générations de spectateurs, tombés sous le charme de
L'avventura, du
Désert rouge ou de
L'Éclipse. Face aux icônes de l'italianité, elle a incarné une femme moderne, troublante et surtout énigmatique, une façon d'être indéchiffrable, insaisissable, dont on lui laisse résumer la formule : " Comme toutes les femmes, j'ai deux visages. "
Ces Mémoires, rédigés en deux volumes dans les années 1990 et traduits pour la première fois, lèvent le voile sur l'une des figures les plus secrètes du cinéma. Son enfance pendant la guerre, ses débuts au théâtre à l'insu de sa famille, sa rencontre avec Michelangelo Antonioni... Monica Vitti fait le récit d'une vie qui semble placée sous l'influence de l'existentialisme, elle évoque ses succès, ses doutes et ses amours - celui du jeu, surtout, et de la comédie, où elle irradie par son sens de l'improvisation et de l'autodérision.
Entre souvenirs et rêveries, ces pages d'une sincérité désarmante révèlent une artiste complexe, fantaisiste et tourmentée, irrésistiblement drôle, à la soif absolue de liberté. " Je suis actrice pour ne pas mourir ", écrivait-elle. Pari réussi. -
L'espace du rêve
David Lynch, Kristine Mackenna
- Le Livre de Poche
- Le Livre De Poche
- 4 Septembre 2019
- 9782253257752
Dans ce livre unique, entre biographie et mémoires, David Lynch raconte pour la première fois la vision singulière qui l'a habité toute sa vie, et ses combats pour mener à bien ses projets les plus audacieux. Les réflexions personnelles du cinéaste répondent aux passages biographiques écrits par Kristine McKenna à partir d'une centaine d'interviews de proches de David Lynch. Acteurs, agents, musiciens, membres de la famille..., nous livrent des témoignages d'une grande authenticité.
-
Jacques Rancière et les arts : Esthétiques de l'égalité
Bérénice Hamidi, Dario Marchiori, Raphaël Jaudon
- De L'Incidence
- 18 Avril 2025
- 9782918193807
Décliné en quatre parties (littérature, arts plastiques, cinéma et arts vivants), accordant une place centrale au sensible, le livre évoque les rapports que les artistes nouent avec les idées de Jacques Rancière. Des entretiens sont réalisés par les auteurs avec la plasticienne Esther Shalev-Gerz, le cinéaste Sylvain George, le photographe Philippe Bazin et la philosophe Christiane Vollaire. Un quatrième entretien a été réalisé avec Firat Yücel, cinéaste que le philosophe a côtoyé lors de l'occupation du quartier de Gezi à Istanbul, en Turquie.
Le livre atteste de la volonté d'analyser les concepts du philosophe dans un rapport indissoluble entre pratique artistique et pensée théorique, en particulier à travers la notion de dissensus, et le propos montre son évolution, vers une politique de la représentation. Comment maintenir vive cette volonté de division, et éviter le « consensus dans le dissensus » ? Le livre revient sur le rôle des productions artistiques selon Rancière. -
Anatomie du cinéma : Ce qu'il faut savoir avant de se lancer
Frédéric Sojcher
- Nouveau Monde Éditions
- 2 Avril 2025
- 9782380946697
Ce livre aurait pu s'intituler : Tout ce que vous avez voulu savoir sur le cinéma sans jamais oser le demander. Professeur de cinéma à Panthéon-Sorbonne et cinéaste, l'auteur profite de sa double expérience - pratique et pédagogique - pour révéler les mécanismes de l'écriture scénaristique, de la réalisation, de la production et de la diffusion des films, tout en donnant des éléments essentiels sur l'histoire, la technique, l'esthétique du cinéma.
Il n'hésite pas à aborder ce que les autres manuels ne disent pas : les rapports de force, les excès et les travers qui existent au sein du 7e art sont dévoilés sans fards.
Cet "antimanuel" de cinéma intéressera les étudiants, toutes celles et ceux qui se destinent à travailler dans le cinéma... mais aussi tous ceux et celles qui aiment qu'on leur révèle l'envers du décor.
Frédéric Sojcher est belge. Il a réalisé cinq longs métrages, dont le dernier en date, Le cours de la vie (2023) avec Agnès Jaoui, a été un succès critique et public en France. -
Un genre à soi
Quentin Mével, Axel Cadieux, Judith Beauvallet
- Playlist Society
- 11 Mars 2025
- 9791096098866
Ils sont cinéastes, producteurs, scénaristes, chefs opérateurs ou maquilleurs. Tous ont participé au renouveau du cinéma de genre en France depuis une dizaine d'années, au travers de films tels que Grave, Teddy, Le Règne animal, Vermines, Vincent doit mourir ou The Substance.
Dans Un genre à soi, ils racontent, tour à tour, leur rapport au métier, au cinéma et à l'industrie. Les clés de fabrication confiées ici permettent de comprendre le genre, son élaboration et ses spécificités. Avec, en point d'orgue, une question : et si le nouveau cinéma fantastique français était parti pour durer ?
Avec
Cassandre Warnauts (productrice)
Ludovic et Zoran Boukherma (réalisateurs)
Olivier Afonso et Frédéric Lainé (maquillage et effets spéciaux)
Manuel Dacosse (directeur de la photographie)
Sébastien Vanicek (réalisateur)
Marc Missonnier (producteur)
Coralie Fargeat (réalisatrice) -
Hayao Miyazaki : Le magicien de l'animation japonaise
Steve Naumann
- L'Ecran Fantastique
- Biographies Fantastiques
- 19 Avril 2024
- 9791096794140
Depuis Walt Disney, nul créateur de dessin animé n'a autant marqué son époque que Hayao Miyazaki. Depuis la fondation du studio Ghibli en 1983, le maître japonais a enchainé les chefs d'oeuvre, depuis "Nausicaä, la vallée du vent" jusqu'au récent "Le garçon et le héron", en passant par "Le voyage de Chihiro" ou "Princesse Mononoke". Exigeant jusqu'à la manie, Miyazaki s'est révélé un artiste acharné, capable de réussir les entreprises les plus insensés pour étonner le public partout dans le monde grâce à ses films toujours plus fascinants. Explorant les traumatismes de l'enfance, les fantasmes aériens, les mondes imaginaires psychanalytiques, ses créations résonnent en profondeur pour qui prend la peine d'aller jusqu'à s'y perdre. Personnage secret, presque mythique, la vie et l'oeuvre de Hayao Miyazaki constituent une fantastique aventure dont ce livre vous permettra de saisir toutes les nuances.
-
Nouv.
Si Fernando Pessoa a laissé dans sa malle prodigieuse quelques esquisses de films, mené des projets chimériques de production, au bord de la rêverie, son oeuvre reste assez éloignée du cinéma au sens strict. Les allusions sont rares et ténues. Pourtant une lecture attentive nous permet d'observer les relations fulgurantes entre sa poétique et le septième art, révélant combien la multiplicité des hétéronymes, sa conception prophétique du temps, le rappel du rêve rencontrent des coïncidences troublantes avec l'art des images animées. Ces points de contact, ces fusées, montrent à quel point le cinéma est chez lui le lieu d'une sorte de cristallisation ontologique paradoxale dont la figure la plus troublante est celle de la négation.
Tout en ménageant une « légère aura poétique d'incompréhension », selon le conseil donné par le poète lui-même au critique, cet essai, qui alterne interprétation du texte et analyse de films tirés de son poeuvre, propose une réflexion sur les possibles et les impossibles du cinéma. -
En 2021, j'ai fait la connaissance de Michel Ciment, auteur et critique historique de la cinéphilie internationale et acteur notoire de la revue Positif. J'ai été très touché par son approche éclectique et humaniste du cinéma, sa grande finesse, sa curiosité et son intérêt pour tous les arts autour du cinéma. « Go west » recueille 26 entretiens avec les différentes générations des cinéastes à Hollywood, de Fritz Lang à Quentin Tarantino, et représente ainsi le dialogue de Michel Ciment avec les réalisateurs américains sur une cinquantaine d'années. Avec ce livre, je souhaiterais en tant qu'éditeur partager avec les nouvelles générations de cinéphiles, mais aussi les cinéphiles plus chevronnés, le travail de Michel Ciment, de la revue Positif, de ce pan de la cinéphilie reconnue dans le monde entier - mais aujourd'hui confrontée au défi continu de la transmission du savoir dans une histoire des formes mise à mal par l'ultra-industrie culturelle et sa surproduction, l'amnésie qu'elle charrie avec sa dictature du présent. Il n'existe pas de vieux films, de vieux livres ou de vieux auteurs ; seulement des oeuvres que l'on a pas découvertes. Michel Ciment était avant tout un passeur ; par son travail il appartient à une communauté d'individus, de Lumières, si précieuses pour leurs contemporains et les futures générations. Des Lumières qu'il nous appartient aujourd'hui de maintenir allumées en allant toujours vers ce que l'on ne connaît pas encore. Vers L'Ouest.
Réalisateurs interviewés : Budd Boetticher, Richard Fleischer, Fritz Lang, Gordon Douglas, Howard hHawks, Otto Preminger, Richard brooks, John Frankenheimer, Irvin Kershner, Sidney Lumet, Robert Mullligan, Arthur Penn, Franklin J. Schaffner, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Alan J. Pakula, Martin Scorsese, Michael Cimino, Sydney Pollack, Oliver Stone, Woody Allen, Tim Burton, les Frères Cohen, James Gray, Steven Soderbergh, Quentin Tarantino. Note : En préface de « Go west », un entretien entre Michel Ciment et Julien Magnani. -
Comment l'image-temps surgit-elle ? sans doute avec la mutation du cinéma, après la guerre, quand les situations sensori-motrices font place à des situations optiques et sonores pures (néo-réalisme).
Mais la mutation était préparée depuis longtemps, sous des modes très divers (ozu, mais aussi mankiewic, ou même la comédie musicale). l'image-temps ne supprime pas l'image-mouvement, elle renverse le rapport de subordination au lieu que le temps soit le nombre ou la mesure du mouvement, c'est-à-dire une représentation indirecte, le mouvement n'est plus que la conséquence d'une présentation directe du temps : par là même, un faux mouvement, un faux raccord.
Le faux raccord est un exemple de " coupure irrationnelle ". et, tandis que le cinéma du mouvement opère des enchaînements d'images par coupures rationnelles, le cinéma du temps procède à des ré-enchaînements sur coupure irrationnelle (notamment entre l'image sonore et l'image visuelle).
C'est une erreur de dire que l'image cinématographique est forcément au présent. l'image-temps directe n'est pas au présent, pas plus qu'elle n'est souvenir.
Elle rompt avec la succession empirique et avec la mémoire psychologique, pour s'élever à un ordre ou une série du temps (welles, resnais, godard...). ces signes de temps sont inséparables de signes de pensée et de signes de parole. mais comment la pensée se présente-t-elle au cinéma et quels sont les actes de parole spécifiquement cinématographiques ?
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Dans son prochain numéro, Otomo plonge au coeur de l'univers poétique et visionnaire de Nausicaä de la Vallée du Vent (1984), l'un des chefs-d'oeuvre d'Hayao Miyazaki.
À travers des articles exclusifs et des analyses détaillées, découvrez les coulisses de ce film culte qui a marqué l'histoire de l'animation japonaise. Embarquez pour un voyage dans la Vallée du Vent et laissez-vous porter par l'incroyable richesse de cet univers écologique et intemporel.
Un numéro à ne pas manquer pour tous les amateurs de ce film d'animation qui comporte déjà en germe l'esprit du studio Ghibli avant même sa création. -
Le cinéma en partage : Entretiens avec N.T. Binh
Michel Ciment
- Rivages
- Rivages Poche
- 1 Mai 2024
- 9782743664039
Unanimement célébré comme le plus grand critique cinéma français, Michel Ciment est décédé novembre 2023. A l'occasion du Festival de Cannes, qui ne manquera pas de lui rendre hommage, nous publions ce "Cinéma en partage" dans sa version poche.
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Piochez des anecdotes et fun facts autour du cinéma dans ce Petit Livre afin de pouvoir dire que Maintenant, vous savez !
Vous connaissez, mais est-ce que vous savez ?
Le podcast Maintenant vous savez vulgarise et rend accessible tous les sujets qui vous posent question. Dans ce Petit Livre, le podcast s'adapte pour vous fournir la crème de la crème du cinéma.
Quels sont les pires anachronismes de films d'époque ? Quels films font rougir leurs acteurs de honte ? Quels sont les pires scandales écologiques causés par des tournages ?
En refermant ce livre, vous pourrez dire que maintenant, vous savez. -
Avec ce 46? numéro, Rockyrama vous embarque pour un nouveau voyage à travers le temps et l'espace, direction 1999. Après avoir exploré 1982 et 1984, c'est au tour de cette année charnière d'être mise à l'honneur. De l'ultime chef-d'oeuvre de Stanley Kubrick (Eyes Wide Shut) à la révolution cyberpunk des Wachowski (Matrix), en passant par la comédie noire de David Fincher (Fight Club), le triomphe de Pixar (Toy Story 2), ou le retour historique de la saga Star Wars, prête à conquérir une nouvelle génération de spectateurs, c'est une extraordinaire année de cinéma qui se profile à l'aube du nouveau millénaire. Véritable point de bascule, 1999 sonne la fin d'une époque et ouvre la voie d'une nouvelle ère. Retour, dans un dossier complet, sur une grande année qui a laissé une empreinte indélébile sur le cinéma.
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Deux artistes de deux pays et deux générations très différentes, Ken Loach et Edouard Louis, échangent sur l'art, le cinéma, la littérature et leur rôle aujourd'hui. Comment l'art peut-il, notamment, poser et repenser la question de la violence de classe ? Comment représenter les classes populaires comme ont tenté de le faire les deux auteurs du présent livre dans leur travail ? Et quel est le rôle de l'art dans un contexte politique mondial où les plus précaires se tournent vers l'extrême-droite ? Comment repenser la gauche pour défaire cette tendance, palpable tant dans la montée du Front National, que dans l'ascension de Trump, ou encore de Bolsonaro ?
En confrontant leurs réflexions, et à partir de leurs oeuvres, Loach et Louis tentent de répondre à ces questions.
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Nouv.
Almeria 68 : Des stars, du sable et des larmes
Philippe Lombard
- Hugo Document
- 7 Mai 2025
- 9782755674743
« Ces histoires peuvent paraître incroyables, mais je jure qu'elles sont toutes vraies. »
Michael Caine
Et des histoires, de janvier à mars 1968, il va s'en passer à Almería, désert de poche andalou bordé par la mer et abandonné par Franco, « capitale mondiale du cinéma » où viennent se bousculer les productions plus ou moins fauchées des studios étrangers...
Sur ce pauvre territoire où les palaces poussent plus vite que les jonquilles un jour de pluie, les classiques d'hier (Lawrence d'Arabie, Cléopâtre...) ont cédé la place à pas moins de sept tournages internationaux : westerns tradi (Shalako), spaghettis (Il était une fois dans l'Ouest...) et frenchy (Une corde un colt...) le disputent désormais aux films de guerre (Play Dirty) et de braquage (Les Hommes de Las Vegas). Et en marge des plateaux ou devant la caméra, tous les coups sont permis : règlements de compte, tentatives d'arnaque, flirts contrariés, batailles d'ego, fêtes d'anthologie, petits arrangements et gros coups de gueule, cascades risquées, articles à scandale... Sans parler des caprices de Mère Nature !
Mais que diable allait faire Brigitte Bardot dans cette galère ? Oublier sa love story avec Gainsbourg en tournant avec un Sean Connery dégoûté de James Bond. Michèle Mercier et Robert Hossein, eux, tâchent de rebondir après Angélique, Michael Caine espère enfin devenir une star - une vraie -, sous l'oeil d'un René Clément en mauvaise posture, Sergio Leone met en boîte une séquence de sa nouvelle fresque cinématographique, et la toute jeune Jane Birkin pleure sur l'épaule de son frère la fin d'un mariage malheureux avec John Barry.
Grand conteur des aventures du 7e art, Philippe Lombard relate, dans cet ouvrage (d)étonnant, la fin des sixties dans ce coin de désert à l'extrême-sud de l'Europe, avant la tornade de Mai-68.
