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Prix
Dictionnaires / Encyclopédies
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L'encyclopédie du crime au cinéma : 200 faits divers racontés par des films
Alain Bauer, Stéphane Boudsocq
- Gründ
- 19 Octobre 2023
- 9782324033926
200 faits réels pour 240 films !
Pour la première fois, cette
Encyclopédie du crime au cinéma explore les affaires et faits divers qui ont saisi l'opinion publique et ont donné lieu à une ou plusieurs adaptations cinématographiques. Un projet ambitieux associant, chacune dans leur domaine, la plume du professeur de criminologie Alain Bauer et celle du journaliste cinéma pour RTL Stéphane Boudsocq.
Chaque titre est traité de façon originale en deux parties. La première relate les faits et la seconde présente le ou les films qui en ont été tirés. Une large place est faite à l'iconographie, scènes de crimes, images d'archives, portraits et, bien sûr, les plus belles affiches de cinéma.
Dès 1899, c'est Georges Méliès qui, surprise, inaugure le genre. Depuis, nous n'avons cessé d'aimer frissonner ou compatir à la souffrance des victimes, détourner le regard ou se révolter devant l'insoutenable. On s'intéresse aux criminels et aux victimes, aux policiers et aux détectives, on s'immerge dans une fiction d'autant plus hypnotique qu'elle nous rappelle que le réel n'est jamais loin.
Landru, Bonnie and Clyde, Violette Nozière, Stavisky, Mesrine, JFK, Dominici, autant de noms associés à des affaires retentissantes dont certaines laissent un goût amer d'inachevé tant les doutes subsistent.
Bowling for Columbine,
L'Appât,
Le Pull-Over rouge,
Omar m'a tuer,
Novembre,
Saint Omer... ces films réveillent les émotions qui se sont emparées de nous à l'époque des faits.
Et l'on découvrira tout au long des chapitres - des tueurs en série aux cold cases en passant par les crimes politiques, les femmes meurtrières et les amants maudits - bien d'autres événements qui attisent notre curiosité, notre répulsion, notre fascination et surtout notre envie de voir et de savoir.
Pour comprendre. -
Plus de 3 000 films et 300 filmographies pour découvrir le meilleur du cinéma mondial et les derniers grands films :
Plus de 3 000 films classés de A à Z, avec, pour chaque notice, une fiche technique et un résumé du film, ainsi qu'un commentaire critique pour les oeuvres majeures.
300 filmographies essentielles, grâce à une sélection de films classés par genres, pays, réalisateurs et acteurs.
Les Palmarès, pour connaître, année par année, les résultats des grandes manifestations : Oscars, Césars, Cannes.
Un guide simple et pratique pour découvrir ou redécouvrir les classiques, choisir un polar ou une comédie, retrouver le nom d'un acteur...
Une cinémathèque à la portée de tous ! -
Univers Marvel ; les super-héros, les vilains, les lieux, les technologies, les véhicules
Collectif
- Huginn & Muninn
- Cinema Et Television
- 26 Octobre 2018
- 9782364806405
Ce guide ultime définitif de l'univers Marvel présente, dans l'ordre chronologique, tous les personnages, lieux, véhicules et armes des comics.
Embarquez pour un voyage enrichissant aux côtés des premiers grands héros Marvel, des méchants et des personnages mythiques des années 1940 et 1950. Poursuivez votre découverte avec les Super-héros emblématiques et les super-vilains de l'époque Marvel des années 1960 et au-delà, comme Thor, Hulk, Spiderman, Black Widow, Docteur Strange, Iron Man, les Avengers, Tornade, Loki et le Bouffon Vert. D'autres sections présentent les véhicules et les technologies clés, les artefacts magiques, les planètes, les pays et les lieux, ainsi qu'un aperçu des coulisses des processus et des techniques de création des comics Marvel.
Cet ouvrage richement illustré bénéficie d'une illustration de couverture réalisée par le talentueux dessinateur, Adi Granov.
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Quel film ? il y a forcément un film qui colle à votre humeur !
Nico Prat, Rockyrama
- 404 Éditions
- 26 Octobre 2023
- 9791032404935
Marre de passer 2 heures devant les plateformes VOD sans savoir quoi regarder ? Ce livre est fait pour vous !
Cinéphiles en manque d'inspiration, amateurs curieux du cinéma : vous trouverez dans ce livre près de 250 références de films à découvrir ou redécouvrir, en fonction de votre humeur !
Dans Quel film ?, on vous trouve LE film qui vous fait du bien :
Mon Voisin Totoro pour renouer avec la nature, La Famille Addams pour affronter les repas avec l'oncle presque fétide, Piège de Cristal pour passer un Noël pas comme les autres... Trouvez le film qu'il vous faut pour les jours pluvieux, pour retomber en enfance, chanter sous la douche ou encore passer une nuit blanche ! Sans oublier des tops à revoir sans modération : les meilleurs baisers de cinéma, les films avec le meilleur twist final ou avec les meilleures morts de personnages...
Fans de blockbusters ou des films indépendants : 250 références pour trouver votre film de ce soir ! -
Outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel ou le cinéphile, ce lexique définit près de 600 termes clés du cinéma employés par les spécialistes dans différents domaines. Les entrées sont illustrées d'exemples de films puisés dans l'histoire du 7e art et accompagnées de termes corrélatifs afin de permettre au lecteur de compléter ses connaissances. Cette 5e édition actualisée propose une trentaine de nouveaux articles, portant notamment sur le récit et le scénario.
De la description du film aux notions théoriques de base en esthétique et narratologie, sans oublier la technique, les genres et les grands courants cinématographiques, découvrez tout le vocabulaire du cinéma. -
L'encyclopédie de la comédie musicale 1927-2021
Patrick Brion
- Telemaque
- 25 Novembre 2021
- 9782753304123
Patrick Brion propose la première histoire mondiale de la comédie musicale des années 30 à nos jours.
Des premiers musicals des années 30 (Jazz singer...) aux classiques absolus des années 40 et 50 (Ziegfeld Folies, Brigadoon, Singing in the rain, Le magicien d'Oz...) aux films cultes des années soixante (West Side Story, La mélodie du bonheur, My fair lady), jusqu'à ses résurgences contemporaines (Chicago, Mamma Mia, La la Land) Patrick Brion retrace l'histoire complète du genre hollywoodien par excellence... sans oublier ses émules européens en Angleterre (Michael Powell, Ken Russel...), en France (Jacques Demy...) ou même au Danemark ( Lars Von Trier). -
Game of Thrones - le trône de fer : le guide de Westeros
Collectif
- Huginn & Muninn
- 18 Avril 2014
- 9782364801684
Explorez les Sept royaumes comme jamais grâce à ce luxueux livre animé collector. Inspiré par le générique d'ouverture de la série HBO Game of Thrones, cet incroyable pop-up vous embarque dans un voyage passionnant et inédit sur les territoires de Westeros. Ce guide officiel recrée en trois dimensions les lieux clés de la série culte : la capitale Port-Réal, le château de Winterfell, les Îles de fer, le Mur, etc. Il donne aussi vie aux créatures les plus iconiques de cet univers comme les loups géants, les Marcheurs blancs ou les célèbres dragons.
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Encyclopédie du film policier français, 1910-2020
Patrick Brion
- Telemaque
- 3 Décembre 2020
- 9782753303836
Dans l'histoire du cinéma français, le policier est le genre roi qui, à chaque époque, a produit des classiques exceptionnels gravés dans notre mémoire collective.
Des premiers Fantômas de Feuillade aux chefs-d'oeuvre des années 40 et 50, des chocs de la Nouvelle Vague à la noirceur des films cultes des années 70 ou au réalisme sidérant des réalisateurs contemporains, le film policier se réinvente constamment au rythme des soubresauts de la société française.
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Dans cet album exceptionnel par la richesse de son iconographie, Patrice Leconte nous raconte "son" Alain Delon. À travers 80 des plus belles photos de cet acteur mythique, il nous fait découvrir les coulisses et les grands moments du cinéma de Delon. Visconti, Losey, Clément, Antonioni, Verneuil, Melville, Deray, Lautner, Blier, Godard et bien sur Leconte (!) Alain a tourné avec les plus grands réalisateurs du XX ème siècle. C'est cette épopée que nous décrit Patrice Leconte. Et c'est aussi l'histoire du cinéma qui défile devant nos yeux, une histoire riche d'anecdotes et de légendes.
Mais c'est aussi sa relation personnelle avec l'acteur depuis le tournage de "Une chance sur deux" avec Belmondo et Vanessa Paradis qu'il nous fait partager.
Un ouvrage rare et magnifique mettant en lumière l'extraordinaire talent d'un Delon qui vient de fêter ses 80 ans.
Sommaire :
80 photos commentées une filmographie complète -
A wes anderson dictionary : An A Z of the iconic director and his work, from Asteroid City to Steve Zissou
Sophie Monks Kaufman
- Chronicle Books
- 28 Février 2025
- 9781035419258
Explore an A-Z of everything you need to know about the iconic films of Wes Anderson, from Asteroid City to Steve Zissou and everything in between.
With hundreds of entries covering every facet of Anderson's work - from inspiration and influences to his most frequent collaborators and little-known quirks - A Wes Anderson Dictionary is a stylish guide to the wonderful world of this iconic, unique filmmaker.
Written by author and journalist Sophie Monks Kaufman (Little White Lies, Empire, Netflix, BBC) and with bespoke illustrations that bring the director's vision to life, this is a one-stop shop for all things Anderson. -
Dictionnaire insolite des Tontons flingueurs
Philippe Durant
- Nouveau Monde Éditions
- Culture Populaire
- 31 Octobre 2019
- 9782369428442
Qui se cache derrière les sonates de Corelli ?
Combien ont été payés les acteurs ?
Pourquoi Adolphe Amédée Delafoy porte-t-il des gants ?
Comment s'est tournée la surprise-partie ?
Quelles scènes filmées ont été coupées au montage ?
Que vient faire Louis XVI dans cette galère ?
Combien y a-t-il de mots d'argot ?
Qui est Frankie Mills ?...
À ces questions fondamentales, et à beaucoup d'autres, répond cet insolite mais exhaustif dictionnaire. Grâce à lui, on va enfin tout, mais alors vraiment TOUT savoir sur Les Tontons flingueurs.
Basé sur des documents jamais dévoilés, des sources jusqu'alors inexploitées, des interviews inédites, illustré par des dizaines de photos rarissimes, ce livre fourmille de révélations et d'anecdotes, tout en conservant le ton décontracté et la dérision chers à Michel Audiard et à Georges Lautner.
Plus qu'un voyage au coeur d'un univers truculent c'est une véritable redécouverte d'un film-culte qui, génération après génération, séduit de nouveaux spectateurs. On y côtoie Fernand, Raoul, Théo et tous les autres. On apprend à mieux les connaître, donc à mieux les apprécier.
Aucun lieu, aucun acteur, aucun objet n'est laissé dans l'ombre. Toutes les références contenues dans les dialogues sont enfin expliquées.
En bonus exclusif, une interview inédite de Georges Lautner entièrement consacrée aux coulisses du tournage.
Un ouvrage qui dynamite façon puzzle tout ce que l'on pensait savoir sur Les Tontons flingueurs !
Philippe Durant est l'auteur de plusieurs bonus contenus dans le DVD et le Blu-Ray des Tontons flingueurs produit par Gaumont. Il a également écrit des biographies sur Michel Audiard, Lino Ventura et Bernard Blier. Sans oublier Le Petit Audiard illustré par l'exemple paru chez Nouveau Monde éditions. Il est particulièrement bien placé pour parler de ces gugusses venus de Montauban ou d'ailleurs. -
Dictionnaire théorique et critique du cinéma (3e édition)
Marie Aumont
- Armand Colin
- 12 Octobre 2016
- 9782200601218
Le cinéma est devenu, depuis près d'un demi-siècle, objet d'enseignement, de recherches et d'études. Un vocabulaire particulier s'est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique.
D'Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d'exemples, mise en relation avec d'autres et suivie d'indications bibliographiques. Cette 3e édition s'enrichit d'une centaine d'articles, faisant le point sur l'état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l'oeuvre de toute une génération de théoriciens.
Un outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection. -
Une exploration de la collection cinématographique grâce à une approche originale basée sur une trentaine d'oeuvres de la collection de films du Centre Pompidou. Le propos n'est pas de ré-écrire une nouvelle histoire traditionnelle du cinéma mais de considérer le film comme objet appartenant aux champs des arts plastiques : une autre manière de voir les grands films de Bunuel, Richard Serra, Man Ray ou encore René Clair.
Cette lecture inédite apporte une contribution originale à l'histoire de l'art comme à celle du cinéma.
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Incroyable ! Sidérant ! Époustouflant ! Poussé par le triomphe du tome 1, cet étourdissant volume propose 4.000 nouvelles répliques. De quoi «réchauffer en hiver, rafraîchir en été, stimuler les lymphatiques et calmer les névropathes» (Comment réussir quand on est con et pleurnichard). 4.000 ? Où cela s'arrêtera-t-il ? Des sources innombrables, reflets du cinoche et du septième art : films cultes, comédies fracassantes, oeuvres oubliées, productions obscures... Un tour du monde incroyable à la rencontre de près de 3.000 films. Tout est passé par le petit tamis pour récolter des pépites. Drôles, étourdissantes, pertinentes, profondes, sensées, ébouriffantes... Elles sont venues, elles sont (presque) toutes là, à ce deuxième rendez-vous des 4.000. Une sélection de premier choix, apte à combler les palais les plus gourmands. De surprises en étonnements, ça fuse de partout et ça ne laisse jamais indifférent. Des répliques toujours admirablement rangées sous forme de dictionnaire. De A (comme Abruti) à Z (comme Zoom). Pour éviter au lecteur de s'égarer. Car on peut se perdre dans un nectar. 4.000, ça frôle le grandiose ; l'ivresse des montagnes, la volupté des grands espaces que l'on foule mètre après mètre. On se délecte, on se gargarise et on reste pantois. Et comme dirait James Bond lui-même, «Per ora et per il momento che vera. Jouissons du moment et du moment qui le suit» (L'Homme au pistolet d'or). Ah, ce tome 2, c'est du brutal !
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Dictionnaire technique du cinéma (3e édition)
Vincent Pinel, Christophe Pinel
- Armand Colin
- 1 Juin 2016
- 9782200601683
Le développement de l'art et de l'industrie cinématographiques s'est accompagné de la création d'un vocabulaire particulier qui déroute parfois jusqu'au spécialiste averti.
D'Aäton à Zoptic system, ce dictionnaire définit près de 2 000 termes techniques utilisés dans différents domaines du cinéma.
Chaque mot est replacé dans son contexte, illustré d'exemples et mis en relation avec d'autres. Cette 3e édition s'enrichit de nouvelles définitions sur les techniques numériques récentes. En fin d'ouvrage, un lexique anglais-français facilite en outre la consultation.
Un outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.
« Un ouvrage monumental où la précision le dispute à l'érudition. Il fallait à la fois beaucoup d'humilité et beaucoup d'acharnement pour s'attaquer à un projet aussi considérable concernant un art et une industrie en perpétuelle mutation depuis cent ans. » René Fauvel, Ancien président de la Commission supérieure technique de l'image et du son.
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Oeuvres cinématographiques Tome 1 ; 1938-1959
Jean Giono
- Gallimard
- Les Cahiers Gallimard
- 23 Septembre 1980
- 9782070218271
Jean Giono a constamment entretenu des relations paradoxales avec le cinéma. Il s'est montré tour à tour attiré et repoussé par la pratique cinématographique. Il a toujours affirmé la supériorité du jeu des mots sur celui des images et des sons pour aller au fond de tous les secrets, mais il consacrera cependant beaucoup de temps à ce cinéma dont il se demande sans cesse s'il s'agit bien d'un art. Méconnue des cinéphiles et souvent considérée comme une dispersion négligeable par les admirateurs du romancier, l'oeuvre cinématographique de Giono se révèle l'une des plus diverses et des plus abondantes qu'ait donnée un écrivain de son importance et d'une génération contemporaine de la naissance du cinéma. Ce premier volume d'Oeuvres cinématographiques permet de suivre dans les faits l'évolution du regard de Giono sur le cinéma au cours de la période 1938-1959. Qu'il adapte en 1942 son propre roman, Le Chant du monde (adaptation sans commune mesure avec le film qui sera finalement tiré du roman en 1965), qu'il donne des variations cinématographiques de sujets qui occupent certains de ses romans avec Le Foulard de Smyrne et La Duchesse, ou qu'il laisse éclater à la faveur d'un projet de série télévisée la veine fantastique sous-jacente dans toute son oeuvre, Giono refuse d'être un écrivain de cinéma. Il veut faire oeuvre de cinéaste à part entière. La plupart de ces scénarios ne furent jamais tournés et cette suite de rendez-vous manqués entre Giono et le cinéma ne peut que faire regretter au cinéphile comme à l'admirateur de l'écrivain l'échec partiel de la rencontre entre un des plus grands narrateurs de langue française et ce nouvel outil de récit. Les textes en majeure partie inédits réunis dans ce livre offrent un nouveau champ à explorer pour une meilleure connaissance de l'art et de l'imaginaire de Giono. Ils devraient également permettre de vérifier l'intuition de François Truffaut qui écrivait en 1958, à propos de L'Eau vive:«Giono est l'écrivain qui pourrait apporter le plus au cinéma.»
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Qui n'a jamais rêvé de survoler New York dans la peau de Spider-Man, de dévaler les rues au volant d'une Batmobile pour fuir l'iconique Joker, ou encore de combattre le mal aux côtés des Avengers ? Depuis le Superman de 1978, jusqu'aux très célèbres films de Marvel et de DC, cet ouvrage nous emmène dans un voyage palpitant à travers l'histoire des super-héros du cinéma. Guide ultime pour tous les fans, Les Super-héros du cinéma décrypte les 50 films qui ont forgé la légende tels que : Les Gardiens de la Galaxie, X-Men, Hellboy,Wonder Woman, Hulk Captain America, Deadpool,Avengers : InfinityWar, sans oublier les anti-héros que nous aimons détester, comme Joker.
Richement illustré et documenté, ce livre rend également hommage au grand Stan Lee. Il célèbre l'histoire d'un genre cinématographique qui connaît un succès planétaire.
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Les nouveaux venus dans le monde d'Ingmar Bergman entrent probablement dans ce territoire avec des idées préconçues quant à sa géographie, sa politique et son mode de vie.
Il était suédois. (Oui, c'est vrai.) Il a réalisé des films existentiels en noir et blanc. (Correct, mais pas que.) L'un de ses personnages fut un chevalier médiéval jouant aux échecs avec la Mort. (Oui, une source d'innombrables parodies, et une référence à l'iconographie médiévale.) Il portait un béret et vivait sur une île loin de tout. (Oui, mais pas au même moment ; il s'est débarrassé du béret avant d'emménager sur l'île de Fårö.) Les images comme celles-là, bien que justes, sont moins dues à l'oeuvre et à la vie de Bergman en elles-mêmes qu'aux multiples hommages, pastiches et autres allusions (Woody Allen, Monty Python, Les Simpson...).
Sans vouloir les renier, malgré leur caractère partiel, ce guide a pour vocation à mettre le travail artistique de Bergman en contexte, et à élargir un peu le tableau.
Que vous soyez nouveau dans le monde de Bergman, un voyageur régulier avec ses spots préférés (« smultronställen » en suédois), ou même un citoyen de langue maternelle, ce livre est votre carte pour explorer les territoires neufs, jamais répertoriés de ce paysage magnifique.
Quel que fut son médium - film, théâtre, ou écriture - Bergman était, avant tout, un artiste qui avait besoin de communiquer avec son public.
Sur ce postulat de départ, Ingmar Bergman de A à Ö propose 145 clés d'entrée aisément accessibles dans son univers. Ces clés d'entrée racontent des anecdotes et des faits méconnus avec l'intention de catapulter le lecteur dans la vie et l'oeuvre de l'un des plus grands maîtres. On peut les lire dans n'importe quel ordre. A vrai dire, pour une meilleure expérience de lecture, nous vous recommandons de parcourir le livre au gré de vos envies, ou même au hasard. Un peu comme vous exploreriez un pays étranger. -
Lexinema ; dictionnaire cinéphile des mots insolites de la langue française
Christopher Marco
- LOBSTER FILMS
- 22 Novembre 2019
- 9782490467044
Puisant des mots surprenant d'incongruité et de rareté dans l'océan sans fin de la langue française, ce dictionnaire est un cri d'amour et d'humour adressé au cinéma d'antan, au domaine de l'imagination et à la mémoire. Laissez Charlot, Laurel et Hardy ou encore les Looney Toons vous expliquer ce que signifient les mots "brinborion", "faraud", "happelopin", "mirmidon", "zygomorphie", et bien d'autres encore.
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L'annuel du cinéma 2022 (tous les films 2021)
Collectif
- Les Fiches Du Cinema
- 6 Mai 2022
- 9782902516391
L'Annuel du Cinéma 2022, dont le poids reste un bon baromètre de la santé du cinéma, revient en 2022 plus gros d'une centaine de pages par rapport à l'an dernier.
Comme de coutume, y sont rassemblées les fiches - incluant résumé complet, fiche technique et critique - de tous les films diffusés au cinéma cette année, ainsi que toutes sortes d'entrées complémentaires (index, box-office, palmarès et prix, répertoire thématiques, notices nécrologiques...) pour composer une vision la plus complète possible de l'année cinéma.
Même si nous avons pris depuis trois ans un virage numérique pour nos publications mensuelles et hebdomadaires, nous maintenons avec fermeté et conviction l'édition papier de cette livraison annuelle. Même si le flot des images déferle par un nombre croissant de canaux et tend à absorber le cinéma dans son flux, nous restons convaincus de l'utilité de poursuivre notre recension minutieuse, exhaustive et critique de la totalité des films diffusés en salles, et de produire un guide permettant de se repérer dans une offre toujours plus foisonnante. Même si les difficultés financières, auxquelles sont confrontés dans leur ensemble la presse et le cinéma, ne nous épargnent pas, nous tenons bon en nous accrochant à deux solides point de fixation : notre passion et votre soutien. La première est intacte, et nous comptons plus que jamais sur le second pour pouvoir poursuivre cette grande saga cinéphile à épisodes qu'est l'Annuel du Cinéma. -
Alors qu'au XVIe siècle l'iconologie est considérée comme un discours sur les images destiné à l'usage des peintres, elle se réinvente au cours du XIXe siècle, sous l'impulsion des historiens de l'art, comme une technique d'interprétation des oeuvres. Aby Warburg y verra l'instrument privilégié d'une « science de la culture ».
Conçu par des chercheurs issus d'horizons disciplinaires différents et organisé autour de cinq catégories réparties en une centaine d'entrées - les théoriciens de l'art et du cinéma, les cinéastes, les films, les notions et les motifs -, ce dictionnaire entend tout à la fois reformuler l'iconologie au cinéma et répondre d'une histoire élargie des images. De Walter Benjamin à Jacques Rancière, d'Arnaud Desplechin à Tsai Ming-liang, du Cuirassé Potemkine à Shining et du burlesque au zombie, les contributions proposées constituent un outil et une source de réflexion aujourd'hui indispensables à tous ceux qui font de l'analyse un accès privilégié à la connaissance des films. -
Abécédaire irraisonné du cinéma d'horreur et d'épouvante contemporain
Erwan Bargain
- Editions Ocree
- 4 Novembre 2022
- 9791096382446
Aussi populaire soit-il, le cinéma d'horreur et d'épouvante a longtemps été négligé par la critique généraliste alors qu'il a pourtant donné naissance à des cinéastes de génie et à de nombreux chefs-d'oeuvre du 7e art. Cet Abécédaire irraisonné entend ainsi dresser un panorama critique et historique non exhaustif du genre. Totalement subjectif, il couvre plus d'un demi-siècle de cinéma d'horreur et d'épouvante et navigue entre classiques incontournables, figures majeures, coups de coeur et oeuvres hors normes. Cet ouvrage est aussi une déclaration d'amour enflammée à ces artistes et à ces oeuvres qui, oscillant entre sang et frissons, ont terrorisé (ou diverti, selon les cas) plusieurs générations de cinéphiles avides de sensations fortes.
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Le personnage ; de la "grande" histoire à la fiction
Marie-france Briselance, Jean-Claude Morin
- Nouveau Monde Éditions
- Cinema
- 12 Septembre 2013
- 9782365838375
Rares sont les études autour du personnage de fiction, sujet pourtant passionnant par sa complexité et, surtout, sa genèse. Car, en effet, des Temps modernes à Avatar, en passant par Thelma et Louise, le personnage fictionnel dans toute sa diversité tire son origine des principales figures mythologiques. A travers l'exploration de sources tant historiques, théâtrales ou romanesques que cinématographiques, cet ouvrage nous explique comment la mythologie a fondé les grands archétypes de la dramaturgie. Personnages vertueux, victimes, traîtres, lâches ou même mystificateurs, tous répondent à un schéma ancré dans la légende égyptienne. Ainsi, la déesse Isis se reflète dans les épouses et mères modèles, tandis qu'Osiris, le dieu sacrifié, est le père de tous les martyrs. Et c'est bien en Seth que se retrouvent les misanthropes solitaires et les couples infernaux, pour qui transgression, imposture et mythomanie font loi. De ces dieux égyptiens mais aussi de Thot, d'Anubis ou d'Horus sont nées les figures universelles de la fiction d'hier et d'aujourd'hui, de Don Quichotte à Barry Lindon, des Précieuses ridicules aux Desperate Housewives. En s'attaquant brillamment au sujet encore peu traité du personnage fictionnel, Jean-Claude Morin et Marie-France Briselance referment ici leur magnifique trilogie consacrée à la fiction (Leçons de scénarios Les 36 situations dramatiques et Grammaire du cinéma, parus chez Nouveau Monde éditions).
Marie-France Briselance est écrivain-scénariste et a dirigé un atelier d'écriture de scénario à l'université Michel de Montaigne (Bordeaux III). Elle a également été directrice de la pédagogie du Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle (CEEA-Paris). Jean-Claude Morin est cinéaste. Il a notamment réalisé Le Brin de Muguet, avec France Dougnac et Sim, et La Bougeotte (adapté du roman de Marie-France Briselance) avec Jacques Gamblin et Delphine Rich, ainsi que de nombreux reportages, documentaires et magazines. -
L'encinéclopédie ; cinéastes "français" des années 1930 et leur oeuvre Tome 1 ; ABCDEFGHIJK
Paul Vecchiali
- Editions De L'Oeil
- 1 Décembre 2010
- 9782351370940
De la même façon que Paul Vecchiali n'est pas un cinéaste comme les autres (revoir pour s'en persuader Femmes, femmes, Change pas de main, La Machine ou En Haut des marches), Paul Vecchiali n'est pas non plus un écrivain comme les autres, ni un critique comme les autres. La règle établie et l'histoire officielle l'ennuient et l'irritent, et il ne manque pas de le faire savoir : cette Encinéclopédie revisite ainsi avec force personnalité et acuité, le cinéma « français » des années 1930 (et certaines de ses suites), en refusant tout a priori, positif (Guitry, Renoir, Pagnol, ne sont pas nécessairement les statues qu'on leur a érigées) comme négatif. Dans ce dictionnaire qui se lit comme un roman échappé de la Comédie humaine, se croisent des hommes aux trajectoires étonnantes, cinéastes d'un jour ou cinéastes toujours, français d'un film ou d'une vie : c'est en filigrane le portrait d'une Europe incandescente que raconte Vecchiali. Ce « tome 1 », qui va de Marcel Achard à Alexander Korda, de L'Homme des Folies Bergères à La Dame de chez Maxim's (le hasard n'existe pas mais il fait tout de même bien les choses), évoque Eugène Deslaw et Jean Grémillon (pour un véritable chant d'amour !), Jean Epstein et Max Joly : érudit, sensuel, historique, politique, osé, subjectif. Une somme et une oeuvre.
