Filtrer
Éditeurs
- Revue Cahiers Du Cinema (545)
- Association Francaise De Recherche Sur L'Histoire Du Cinema (86)
- Seghers (85)
- P.O.L (83)
- La Septieme Obsession (67)
- Actes Sud (43)
- Ynnis (43)
- Presses De La Sorbonne Nouvelle (31)
- Revue Eclipses (29)
- Robert Laffont (27)
- Rockyrama (27)
- Michel Lafon (21)
- Mimesis (18)
- Nouveau Monde (16)
- De L'Incidence (15)
- Favre (15)
- Revus & Corriges (15)
- Seguier (15)
- Capricci (14)
- Cefal (13)
- Cherche Midi (13)
- Les Fiches Du Cinema (13)
- Plon (13)
- Espaces & Signes (12)
- Playlist Society (12)
- Yellow Now (12)
- Archipel (10)
- Gremese (10)
- Instant Meme (10)
- Atlande Editions (9)
- Hexagone (9)
- Nota Bene (9)
- Pu De Provence (9)
- Cerf (8)
- Otomo (8)
- Premiere Media (8)
- Nouvelles Editions Place (7)
- Pu De Vincennes (7)
- Carlotta Editions (6)
- De Boeck Superieur (6)
- Fixot (6)
- Hors Collection (6)
- Hugo Document (6)
- L'Harmattan (6)
- Paris Experimental (6)
- Julliard (5)
- La Nerthe Librairie (5)
- Le Petit village des irréductibles cinéphiles (5)
- Lettmotif (5)
- Panic (5)
- Presses De L'Universite De Laval (5)
- Pu D'Artois (5)
- Riveneuve (5)
- Vlb (5)
- Chronicle Books (4)
- Du Cep (4)
- Fauns (4)
- Infolio (4)
- Instit Lumière (4)
- J'Ai Lu (4)
- L'Ecran Fantastique (4)
- La Tengo (4)
- Pages Ouvertes (4)
- Pocket (4)
- Rocher (4)
- Agence Du Court Metrage (3)
- Belfond (3)
- Bord De L'Eau (3)
- Christian Bourgois (3)
- Cnrs (3)
- Du Murmure (3)
- Editions Varia (3)
- First (3)
- Flammarion (3)
- Galilee (3)
- Hemispheres (3)
- Payot (3)
- Points (3)
- Pu Du Septentrion (3)
- Rivages (3)
- Triptyque (3)
- Xyz (3)
- Akfg (2)
- Amsterdam (2)
- Aoc (2)
- Arlea (2)
- Bartillat (2)
- Black Book (2)
- Boreal (2)
- Bouquins (2)
- Calmann-Levy (2)
- Casa (2)
- Cfc (2)
- Crdp De Toulouse (2)
- Editions De La Loupe (2)
- Editions Somme Toute (2)
- Erosonyx (2)
- Exhibitions International (2)
- Gallimard (2)
- Georg (2)
- Glyphe (2)
- Imho (2)
- Impressions Nouvelles (2)
- Kime (2)
- Klincksieck (2)
- L'Age D'Homme (2)
- L'Etudiant (2)
- La Boite A Pandore (2)
- La Presse (2)
- Le Passeur (2)
- Mareuil Editions (2)
- Michel Houdiard (2)
- Monsa (2)
- Médiapop (2)
- Nil (2)
- Omake Books (2)
- P.O.L. (2)
- PU de Rennes (2)
- Phaidon (2)
- Prive (2)
- Pu De Strasbourg (2)
- Revue Positif (2)
- Rouge Profond (2)
- Schiffer (2)
- Septentrion (2)
- Solitaires Intempestifs (2)
- Sonatine (2)
- Succes Du Livre (2)
- Table Ronde (2)
- Tchou (2)
- Telemaque (2)
- Universite Grenoble Alpes (2)
- Verdier (2)
- Vrin (2)
- Warm (2)
- Xo (2)
- Abrams Uk (1)
- Abrams Us (1)
- Akileos (1)
- Alain Piazzola (1)
- Alias (1)
- Alice Edition (1)
- Alto Voce (1)
- Ambre (1)
- Archipoche (1)
- Arnaud Bizalion (1)
- Artderien (1)
- Atelier Akatombo (1)
- Atramenta (1)
- Autre Reg'Art (1)
- Autres Temps (1)
- Aux Forges De Vulcain (1)
- Bayard Canada (1)
- Benoit Jacob (1)
- Bragelonne (1)
- C.R.E.E. (1)
- Carte Blanche (1)
- Champ Social (1)
- Circe (1)
- City (1)
- Complicites (1)
- Corlevour (1)
- Creaphis (1)
- Dauphin (1)
- Delpire (1)
- Dixit (1)
- Du Sommet (1)
- Dualpha (1)
- Eclat (1)
- Ecole Normale Superieure De Lyon (1)
- Ecrire Aujourd'Hui (1)
- Editions 365 (1)
- Editions Du 81 (1)
- Editions Du Moment (1)
- Editions Du Sonneur (1)
- Esperluete (1)
- Exils (1)
- Eyrolles (1)
- Farrago (1)
- Geste (1)
- Glenat (1)
- Gm Editions (1)
- Grand Tetras (1)
- Gravier Jonathan (1)
- Hachette Heroes (1)
- Huginn & Muninn (1)
- Hurtubise (1)
- Images Documentaires (1)
- Ina (1)
- Jacob-Duvernet (1)
- Jacques Andre (1)
- Jourdan (1)
- Kiwi (1)
- L'1nterview (1)
- L'Avant-Scene Cinema (1)
- L'Entretemps (1)
- L'Esprit Du Temps (1)
- L'Observatoire (1)
- L'Opportun (1)
- La Decouverte (1)
- La Difference (1)
- La Manufacture De Livres (1)
- La Musardine (1)
- La Pensee Sauvage Editions (1)
- La Thebaide (1)
- Lamarque (1)
- Lannoo (1)
- Le Livre De Poche (1)
- Le Passage (1)
- Lemeac (1)
- Lemieux (1)
- Leo Scheer (1)
- Les Editions De Ta Mere (1)
- Les Herbes Rouges (1)
- Les Inrocks (1)
- Les Mutins De Pangee (1)
- Lettre Volee (1)
- Libellus (1)
- Liber (1)
- Libre Expression (1)
- Librinova (1)
- Lienart (1)
- Lobster Films (1)
- Loco (1)
- Louison (1)
- Lulu (1)
- Macula (1)
- Magnani (1)
- Manucius (1)
- Maurice Nadeau (1)
- Melibee (1)
- Michel Brule (1)
- Mon Poche (1)
- Moult (1)
- Nombre 7 (1)
- Obriart (1)
- Oh ! (1)
- Pages Classiques (1)
- Parentheses (1)
- Paris-Musees (1)
- Philippe Rey (1)
- Pierre-Guillaume De Roux (1)
- Pix'N Love (1)
- Pleine Lune (1)
- Portaparole (1)
- Post (1)
- Potemkine (1)
- Pre Aux Clercs (1)
- Presses De La Cite (1)
- Presses De La Renaissance (1)
Faits de société / Actualité
1 795 produits trouvés
-
Non content d'être l'un des réalisateurs les plus talentueux et adulés de sa génération, Quentin Tarantino est peut-être le cinéphile qui sait le mieux parler de films et transmettre sa passion incandescente pour le cinéma. Ayant fréquenté dès son plus jeune âge les salles obscures, c'est au Hollywood des années soixante-dix, celui de ses années décisives de formation, qu'il consacre plus particulièrement Cinéma spéculations - un director's cut aussi intellectuellement rigoureux que joyeusement exubérant. Mêlant histoire personnelle, anecdotes truculentes, analyses et critiques de films, ce livre offre au lecteur, entraîné par la verve unique et grisante de Quentin Tarantino, une fascinante leçon de cinéma et de vie.
-
Hayao Miyazaki : Le magicien de l'animation japonaise
Steve Naumann
- L'Ecran Fantastique
- Biographies Fantastiques
- 19 Avril 2024
- 9791096794140
Depuis Walt Disney, nul créateur de dessin animé n'a autant marqué son époque que Hayao Miyazaki. Depuis la fondation du studio Ghibli en 1983, le maître japonais a enchainé les chefs d'oeuvre, depuis "Nausicaä, la vallée du vent" jusqu'au récent "Le garçon et le héron", en passant par "Le voyage de Chihiro" ou "Princesse Mononoke". Exigeant jusqu'à la manie, Miyazaki s'est révélé un artiste acharné, capable de réussir les entreprises les plus insensés pour étonner le public partout dans le monde grâce à ses films toujours plus fascinants. Explorant les traumatismes de l'enfance, les fantasmes aériens, les mondes imaginaires psychanalytiques, ses créations résonnent en profondeur pour qui prend la peine d'aller jusqu'à s'y perdre. Personnage secret, presque mythique, la vie et l'oeuvre de Hayao Miyazaki constituent une fantastique aventure dont ce livre vous permettra de saisir toutes les nuances.
-
En 2021, j'ai fait la connaissance de Michel Ciment, auteur et critique historique de la cinéphilie internationale et acteur notoire de la revue Positif. J'ai été très touché par son approche éclectique et humaniste du cinéma, sa grande finesse, sa curiosité et son intérêt pour tous les arts autour du cinéma. « Go west » recueille 26 entretiens avec les différentes générations des cinéastes à Hollywood, de Fritz Lang à Quentin Tarantino, et représente ainsi le dialogue de Michel Ciment avec les réalisateurs américains sur une cinquantaine d'années. Avec ce livre, je souhaiterais en tant qu'éditeur partager avec les nouvelles générations de cinéphiles, mais aussi les cinéphiles plus chevronnés, le travail de Michel Ciment, de la revue Positif, de ce pan de la cinéphilie reconnue dans le monde entier - mais aujourd'hui confrontée au défi continu de la transmission du savoir dans une histoire des formes mise à mal par l'ultra-industrie culturelle et sa surproduction, l'amnésie qu'elle charrie avec sa dictature du présent. Il n'existe pas de vieux films, de vieux livres ou de vieux auteurs ; seulement des oeuvres que l'on a pas découvertes. Michel Ciment était avant tout un passeur ; par son travail il appartient à une communauté d'individus, de Lumières, si précieuses pour leurs contemporains et les futures générations. Des Lumières qu'il nous appartient aujourd'hui de maintenir allumées en allant toujours vers ce que l'on ne connaît pas encore. Vers L'Ouest.
Réalisateurs interviewés : Budd Boetticher, Richard Fleischer, Fritz Lang, Gordon Douglas, Howard hHawks, Otto Preminger, Richard brooks, John Frankenheimer, Irvin Kershner, Sidney Lumet, Robert Mullligan, Arthur Penn, Franklin J. Schaffner, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Alan J. Pakula, Martin Scorsese, Michael Cimino, Sydney Pollack, Oliver Stone, Woody Allen, Tim Burton, les Frères Cohen, James Gray, Steven Soderbergh, Quentin Tarantino. Note : En préface de « Go west », un entretien entre Michel Ciment et Julien Magnani. -
Le cinéma en partage : Entretiens avec N.T. Binh
Michel Ciment
- Rivages
- Rivages Poche
- 1 Mai 2024
- 9782743664039
Unanimement célébré comme le plus grand critique cinéma français, Michel Ciment est décédé novembre 2023. A l'occasion du Festival de Cannes, qui ne manquera pas de lui rendre hommage, nous publions ce "Cinéma en partage" dans sa version poche.
-
La Vie extraordinaire d'un homme ordinaire
Paul Newman
- Table Ronde
- Quai Voltaire
- 2 Novembre 2023
- 9791037110626
Dix fois nommé aux Oscars, Paul Newman obtient finalement la récompense du meilleur acteur en 1987, pour La Couleur de l'argent. Sa filmographie compte une soixantaine de rôles, parmi lesquels La Chatte sur un toit brûlant, L'Arnaqueur, Le Plus Sauvage d'entre tous, Luke la main froide, Butch Cassidy et le Kid, Le Verdict et Les Sentiers de la perdition. Mais son talent ne s'arrête pas aux plateaux de cinéma. En tant que pilote de course, Newman a remporté plusieurs championnats nationaux. Par ailleurs, militant politique et humanitaire, il a collecté et donné près d'un milliard de dollars à de nombreuses organisations caritatives, en particulier celles dont il est le fondateur. Paul Newman a eu six enfants et a été marié pendant cinquante ans à l'actrice Joanne Woodward. Il est décédé en 2008 à l'âge de quatre-vingt-trois ans. Stewart Stern, ami de longue date de Paul Newman, fut son confident lors des enregistrements qui composent ce livre. Il est surtout connu pour avoir écrit le scénario des films La Fureur de vivre, The Rack et Rachel, Rachel, réalisé par Paul Newman. C'est en 1986, année de son Oscar d'honneur et de ses soixante et un ans, que Paul Newman s'assoit avec son vieil ami, le scénariste Stewart Stern, pour enregistrer des bribes de souvenirs destinés à la rédaction d'une biographie. Une entreprise de plusieurs années, pour laquelle Stewart Stern interroge également tous ceux qui ont gravité autour de la star hollywoodienne, sa famille proche, des amis et collègues acteurs, scénaristes, producteurs, mais aussi d'anciens camarades d'université ou de la marine. Quelques années après la mort de Newman, ce sont les retranscriptions de ces cassettes qui ont permis de raconter La Vie extraordinaire d'un homme ordinaire, témoignage intime sur ce que c'est que d'être le visage le plus admiré de la planète.
-
Une chevauchée fantastique à travers un siècle de cinéma qui fait revivre les grandes heures des studios hollywoodiens, dans un livre joyeux et impertinent.
" C'est quoi, le western ? Des cow-boys. Des Indiens. De l'eau-de-feu. Des armes. Des bisons. Des brigands. Un shérif. Des diligences. Des chevaux. Des embuscades. Une femme qui se distingue des autres. Un justicier... Mais surtout, une histoire. Une bonne histoire. "
Passionné de western depuis sa première séance de
Rio Bravo à l'âge de sept ans, François Cérésa nous entraîne dans une balade qui convoque les souvenirs de jeunesse, les paysages du Far West et la naissance d'une cinéphilie sélective.
Des classiques hollywoodiens à l'âge d'or du spaghetti, Cérésa donne " sa " version du western - et à son hommage à l'endroit de plusieurs cinéastes et gueules légendaires succèdent quelques coups de Remington pour mieux châtier les navets sans âme et venger les chefs-d'oeuvre oubliés. -
"Je m'voyais déjà en haut de l'affiche"
« Un jour, tu seras acteur », lui a prédit l'un de ses professeurs.
Immensément connu pour ses chansons, Charles Aznavour fait partie de ces artistes français populaires (Yves Montand, Bourvil, Gabin...) qui s'illustrent aussi bien dans le 4e art que dans le 7e. Malgré des débuts difficiles, sévèrement critiqués, le chanteur-compositeur sort de l'ombre vers le mitan des années 50 et commence, sur les traces de son modèle Frank Sinatra, à faire carrière à l'écran. S'il apparaît au générique de films musicaux (dont il signe parfois la BO), son physique atypique de taiseux charismatique sied aux comédies dramatiques et aux polars - des univers chers à Mocky (Les Dragueurs, Les Vierges), Cocteau (Le Testament d'Orphée), Franju (La Tête contre les murs), Truffaut (Tirez sur le pianiste), Denys de La Patellière (Un taxi pour Tobrouk), Verneuil (Les lions sont lâchés), Granier-Deferre (La Métamorphose des cloportes) ou Chabrol (Les Fantômes du chapelier). Godard lui confiera le rôle-titre d'À bout de souffle... qu'Aznavour refusera. Viendront ensuite des propositions à l'international (Candy de Christian Marquand avec Brando et Burton, Le Tambour de Schlöndorff), des curiosités à l'ambiance giallo (Dix Petits Nègres de Collinson) et plusieurs collaborations avec Claude Lelouch. Enfin, il incarne de façon poignante un metteur en scène arménien reconstituant le génocide de 1915 dans Ararat(A. Egoyan, 2002).
Mais Aznavour au cinéma, ce sont aussi, outre des scénarios et des dialogues (Yiddish Connection), une poignée de BO mémorables (dont deux « Pécasseries » du début des années 60), des chansons cultes de son répertoire (Et pourtant, Paris au mois d'août, Mourir d'aimer, Désormais...) et le doublage du vieil homme dans Là-haut(Pete Docter, 2009). -
Anatomie d'une oeuvre iconoclaste, bariolée, déjantée, et très accessible.
Wes Anderson, issu de la scène indépendante, se démarque de ses contemporains hollywoodiens par son goût prononcé pour la culture française. Du portrait de Cousteau dans Bottle Rocket à la reconstitution de mai 68 à Ennui-sur-Blasé dans The French Dispatch, la filmographie de ce texan atypique est émaillée de références à la France où il réside une partie de l'année. Qu'elles soient iconiques (tour Eiffel, bérets), musicales (Françoise Hardy, Christophe) ou cinématographiques (Renoir, Truffaut, Malle), elles donnent à son cinéma un style transatlantique inimitable.
Grand cinéphile, lecteur avide, versé dans la peinture et la musique, il crée dans ses films à la croisée des arts un univers coloré, marqué par un souci obsessionnel du détail, et déploie une esthétique rétro teintée de nostalgie pour les années 1960, forçant le parallèle avec le Nouvel Hollywood et, par extension, avec la Nouvelle Vague. Le cinéma d'Anderson est référentiel et réflexif, familier et déroutant, il traite de sujets graves avec pudeur et légèreté ce qui lui vaut d'être rangé dans la catégorie " comédie dramatique " à laquelle est associée la posture impassible (deadpan) de son équipe d'acteurs.
Publicitaires, stylistes et fans de tous horizons cherchent à s'approprier cette esthétique singulière sans jamais y parvenir. Cet ouvrage propose de décrypter ce qui fait l'originalité de Wes Anderson et de son cinéma transatlantique au prisme de la traversée : des arts, des cultures, et des films. -
Piochez des anecdotes et fun facts autour du cinéma dans ce Petit Livre afin de pouvoir dire que Maintenant, vous savez !
Vous connaissez, mais est-ce que vous savez ?
Le podcast Maintenant vous savez vulgarise et rend accessible tous les sujets qui vous posent question. Dans ce Petit Livre, le podcast s'adapte pour vous fournir la crème de la crème du cinéma.
Quels sont les pires anachronismes de films d'époque ? Quels films font rougir leurs acteurs de honte ? Quels sont les pires scandales écologiques causés par des tournages ?
En refermant ce livre, vous pourrez dire que maintenant, vous savez. -
Réalisateur d'Apocalypse Now et de la trilogie du Parrain, Francis Ford Coppola est l'un des grands rêveurs américains, et son rêve le plus magnifique est American Zoetrope, la société de production qu'il a fondée à San Francisco des années avant son succès gargantuesque, alors qu'il n'avait que trente ans. À travers l'utopie expérimentale et communautaire de Zoetrope, Coppola a tenté de réimaginer l'ensemble de l'activité cinématographique. Aujourd'hui, plus de cinquante ans plus tard, malgré de nombreux revers, le rêve du cinéaste visionnaire persiste, notamment dans la production de son film, Megalopolis, qui a nécessité des décennies de travail et qui est l'aboutissement de ses idéaux. Bénéficiant d'un accès total et sans précédent aux archives de Coppola, menant des centaines d'entretiens avec l'artiste et ceux qui ont travaillé en étroite collaboration avec lui, Sam Wasson dresse un portrait extraordinaire. Voici Coppola, charmant, brillant, capable de voir la vie et l'art en termes de famille et de communauté, mais aussi en proie à l'agitation, à l'insouciance et au désir d'opérer perpétuellement aux extrêmes.
-
Dictionnaire éméché du cinéma
Benoît Franquebalme
- La Tengo
- Divers La Tengo
- 4 Octobre 2023
- 9782354612788
Quel rapport y a-t-il entre des films tels que Les Bronzés font du ski, Drunk, Les Tontons flingueurs, Un singe en hiver et Rio Bravo ? L'alcool, bien sûr! Présente dans d'innombrables scènes, dialogues et génériques, la boisson irrigue autant les veines de l'histoire du septième art que celles de ceux qui l'ont façonnée. Saviez-vous que les frères Lumière ont réalisé des pubs pour le champagne ? Que Heineken aurait payé 45 millions de dollars pour apparaître dans un James Bond ? Que Gérard Depardieu buvait en douce sur le plateau des Fugitifs ? Que George Clooney s'en est mis plein les fouilles grâce à sa tequila ? Que le rosé de Brad Pitt a été élu « meilleur rosé du monde » ?
-
Des Gens drôles : Entretiens avec Michel Hazanavicius, Sophie Letourneur, David Marsais (Le Palmashow), Judith Davis, Jean-Pascal Zadi, Émilie Noblet, et Florent Bernard (FloBer)
Quentin Mével, Adrien Denouette
- Playlist Society
- Face B
- 21 Mars 2024
- 9791096098729
Ils viennent de la télévision, du cinéma, du théâtre ou de YouTube. Ils ont grandi avec les films de Claude Zidi et de Judd Apatow, et les sketchs des Nuls et des Inconnus. Ils renouvellent la comédie française, tout en marchant dans les pas de leurs prédécesseurs.
Précédé d'une introduction, Des Gens drôles propose une série d'entretiens avec des cinéastes dont les films ont l'humour pour moteur, avec l'objectif de s'interroger sur la fabrique de la drôlerie à l'écran.
Avec
- Michel Hazanavicius (OSS 117, The Artist, Coupez !...)
- Sophie Letourneur (Énorme, Voyages en Italie...)
- David Marsais pour Le Palmashow (La Folle Histoire de - Max et Léon, Les Vedettes...)
- Émilie Noblet (Parlement, Bis repetita...)
- Jean-Pascal Zadi (Tout simplement noir...)
- Judith Davis (Tout ce qu'il me reste de la révolution...)
- Florent Bernard (Suricate, Nous, les Leroy...)
- Postface de Martin Jauvat -
Deux artistes de deux pays et deux générations très différentes, Ken Loach et Edouard Louis, échangent sur l'art, le cinéma, la littérature et leur rôle aujourd'hui. Comment l'art peut-il, notamment, poser et repenser la question de la violence de classe ? Comment représenter les classes populaires comme ont tenté de le faire les deux auteurs du présent livre dans leur travail ? Et quel est le rôle de l'art dans un contexte politique mondial où les plus précaires se tournent vers l'extrême-droite ? Comment repenser la gauche pour défaire cette tendance, palpable tant dans la montée du Front National, que dans l'ascension de Trump, ou encore de Bolsonaro ?
En confrontant leurs réflexions, et à partir de leurs oeuvres, Loach et Louis tentent de répondre à ces questions.
-
Les 1000 séries à voir sans modération
Pierre Sérisier, Marjolaine Boutet
- Glenat
- 2 Novembre 2023
- 9782344055274
1000 séries selon vos envies !1.000 séries à consommer sans modération ! C'est à un tel banquet que nous vous convions dans les pages de cet ouvrage. Quatorze chapitres, quatorze plats que vous pourrez savourer ou dévorer en commençant par celui que vous souhaitez. Ici, pas d'ordre, pas de hiérarchie. Vous pouvez plonger la cuiller où bon vous semble et goûter un peu à tout. Nous avons remisé la vieille ardoise du classement par genres et nous vous proposons une carte revisitée tenant compte des tendances actuelles. Au menu : des madeleines de Proust, de la vie quotidienne, des héros fatigués, des femmes modernes, des types extraordinaires et des gens différents, de la violence et du sexe (bien sûr), des livres, beaucoup de livres, de l'Histoire avec un grand « H », d'autres mondes mais aussi un peu de lâcher prise. Bien sûr, les États-Unis se taillent la part du lion dans cette sélection, mais nous avons gardé de la place pour nos spécialités françaises, cela va sans dire, et pour d'autres venues de Grande-Bretagne, de Corée du Sud, du Japon, d'Italie, d'Espagne, d'Allemagne, des pays scandinaves ou encore de Turquie et d'Israël. Quels que soient vos goûts, vous trouverez dans ce bel ouvrage de quoi satisfaire votre appétit pour les séries télé et, nous l'espérons, de quoi faire des découvertes.
-
Tandis que les études consacrées au septième art se donnent le plus souvent pour tâche de désigner dans les films ce qu'il y a d'irréductiblement cinématographique, l'enquête que voici s'ouvre à d'autres sortes de conjectures pour mieux comprendre le mythe Charlot et le mythe Chaplin - qui peut-être n'en font qu'un. Désignée dès 1915, un an après son apparition sur les écrans, comme le «?dieu de la foule?», la figure universellement reconnue et aimée du petit vagabond mérite d'être éclairée sous l'angle inhabituel de l'anthropologie religieuse. En effet, l'aspiration à un lien collectif renouvelé qui accompagna les débuts du cinéma s'est focalisée de façon fulgurante sur Charlot pour en faire une divinité incarnée. Tout au long de la filmographie de Chaplin, le personnage a suivi une trajectoire exemplaire. Depuis l'individu retors des premiers courts-métrages jusqu'à l'innocent injustement condamné, son parcours fit écho à des mythes archaïques aussi bien qu'au modèle christique. Sa fonction de victime émissaire en est arrivée à résonner jusque dans la vie même du cinéaste plusieurs fois pris pour cible par ses contemporains, et finalement exilé loin de son pays d'adoption.
Si mythe il y a, la répétition de ce qui le constitue doit pouvoir être mise au jour. Ce qui, à des distances variables et sous des formes parfois méconnaissables, se reproduit, dessine aussi une généalogie. C'est à retracer celle-ci jusque chez d'autres acteurs-réalisateurs, comme Erich von Stroheim ou Clint Eastwood, que s'attache cet essai.
-
Paris brûle t'il ? Quand le cinéma reinvente la libération
Collectif
- Paris-Musees
- 3 Avril 2024
- 9782759605781
Adaptation du livre de Collins et Lapierre (1964), le film de René
Clément, Paris brûle-t-il ?, connaît un grand succès dès sa sortie en
octobre 1966 et devient une référence pour le récit de la Libération
de Paris.
Cependant, loin d'être une reconstitution fidèle de cet
évènement, le film est une réinterprétation qu'il faut comprendre
dans un contexte historique spécifique. En quatre chapitres, Sylvie
Lindeperg, spécialiste des liens entre cinéma, mémoire et histoire,
développe cette analyse, renforcée par de nombreux focus
thématiques.
Grâce à une iconographie qui fait la part belle aux images de film
et de tournage, à l'incroyable distribution (A. Delon, L. Caron, B.
Cremer, J.-P. Belmondo, J.-P. Cassel, K. Douglas, J.-L. Trintignant, Y.
Montand, C. Rich, O. Welles, D. Gélin, S. Signoret, M. Piccoli...) et à
de nombreux reportages, articles et affiches, cet ouvrage remet en
perspective un film considéré comme un classique, dont la
résonnance se substitue parfois aux faits historiques. -
Elle a suivi Les Soprano, devancé Breaking Bad et fait ses débuts en même temps que The Wire. The Shield occupe une drôle de place dans cette prestigieuse lignée des années 2000. Pendant sept saisons, Vic Mackey et sa « brigade de choc » ont fait régner leur loi et fait voler en éclats les derniers codes de conduite en vigueur dans les séries policières. D'une cohérence d'écriture rare jusque dans ses derniers instants, portée par le souffle des grandes tragédies sans jamais bouder la trivialité ou le mauvais goût, The Shield a aussi bouleversé le paysage audiovisuel américain comme peu de séries auparavant. Découvrez l'envers de Farmington sous toutes ses coutures avec ce livre aux illustrations originales alliant récits, analyses et portraits nourris par de nombreuses interviews.
-
Du haut de son mètre 87, Bill Murray vous contemple.
L'acteur américain est devenu, en quelques décennies, une icône du cool au cinéma. Depuis ses premiers pas au Saturday Night Live, la star de Ghostbusters traîne son air nonchalant de film en film. Personnage insaisissable et flegmatique, il s'invite aussi bien dans les univers de Wes Anderson, de Jim Jarmusch, de Sofia Coppola ou... de Marvel. Toujours prêt à brouiller les pistes, Bill Murray s'efforce de n'être jamais là où on l'attend, épaississant encore le mystère qui entoure sa carrière. Dans ce nouveau numéro, Rockyrama tire le portrait de l'une des plus grandes « gueules » de la comédie américaine, pour tenter d'en déchiffrer quelques secrets et surtout, d'en raconter la légende.
Dans ce 43e numéro, Rockyrama brosse le portrait de l'insaisissable Bill Murray, de film en film et de virage en virage, pour tenter de comprendre comment l'acteur est devenu, en quelques décennies, l'une des «tronches» préférées du cinéma américain.
Au menu de ce nouveau numéro : le grand retour de Michael Mann avec Ferrari, une interview de la réalisatrice américaine Susan Seidelman, le nouveau film d'Alex Garland, Civil War, et bien plus encore ! -
Diffusée entre 1997 et 2003, la série Buffy contre les vampires raconte en sept saisons le passage à l'âge adulte d'un groupe d'adolescent·e·s américain·e·s aux prises avec toutes sortes de démons, métaphore de leurs angoisses. Leur leadeuse, Buffy, est une Tueuse de vampires aux pouvoirs surnaturels, qui apprend à s'émanciper de toutes les formes de domination, en particulier d'un système patriarcal omniprésent.
Célébrée par les fans à travers le monde, analysée par de nombreux universitaires, Buffy contre les vampires a inspiré des générations de showrunners et est entrée au panthéon de la pop culture. Échappant à Joss Whedon, son créateur, Buffy Summers est devenue un symbole de réappropriation du pouvoir par les femmes. Au-delà de cette figure féminine puissante, la série revalorise les bienfaits du collectif dans notre société individualiste en crise. Buffy ou la révolte à coups de pieu explore les différentes facettes d'une série unique, qui offre des pistes de réflexion pour mieux vivre ensemble et peut-être même, sauver le monde. -
Derrière la caméra avec Jean Cocteau : entretiens avec Monique Bourdin
Claude Pinoteau, Monique Bourdin
- Table Ronde
- 9 Novembre 2023
- 9791037112903
En 1942, Claude Pinoteau est accessoiriste sur le tournage du Baron fantôme dont Jean Cocteau a écrit les dialogues et dans lequel il joue le spectre du baron. «Mon rôle était de couvrir Cocteau de toiles d'araignées et de poussière. Étrange manière de faire connaissance !» Pourtant, elle paie. Cocteau fera bientôt appel à Pinoteau. Entre 1948 et 1960, ils tourneront sept films ensemble. Richement illustré -photographies, plans de tournage, décors, découpages, dialogues, correspondances -, Derrière la caméra avec Jean Cocteau est l'histoire de cette collaboration en même temps qu'un document exceptionnel sur le cinéma.
-
L'espace du rêve
David Lynch, Kristine Mackenna
- Le Livre De Poche
- Le Livre De Poche
- 4 Septembre 2019
- 9782253257752
Dans ce livre unique, entre biographie et mémoires, David Lynch raconte pour la première fois la vision singulière qui l'a habité toute sa vie, et ses combats pour mener à bien ses projets les plus audacieux. Les réflexions personnelles du cinéaste répondent aux passages biographiques écrits par Kristine McKenna à partir d'une centaine d'interviews de proches de David Lynch. Acteurs, agents, musiciens, membres de la famille..., nous livrent des témoignages d'une grande authenticité.
-
Cet essai théorique prend pour sujet les relations entre littérature française contemporaine et cinéma à partir de la notion de projection. Puissance intermédiatique entre le texte et l'image, la projection ouvre un espace contemporain d'écriture entre cinéma et littérature. Cet essai tente d'en circonscrire l'empan et d'en théoriser les pratiques, des reconfigurations du roman au prisme d'un imaginaire filmique chez des Forêts ou Montalbetti, aux écrivains-cinéastes comme Carrère ou Alferi, en passant par le renouvellement des formes canoniques de l'adaptation ou de l'ekphrasis, chez Claire Denis, Léos Carax, Jérôme Game ou Nathalie Léger, lorsque l'écriture - syntaxe, métaphores, lumières et ombres - retrace la hantise des figures de l'écran. Réécriture, descriptions, intervalles, écrans, flipbooks, projections psychiques, les intermédiaires se démultiplient entre le texte et ses images, délaissant la problématique trop simple de l'adaptation.
-
Il surgit au volant de son V8 Interceptor, venu d'un futur où tout n'est que poussière et chaos. Max Rockatansky, plus connu sous le nom de Mad Max , déboule à toute vitesse sur les pages de Rockyrama dans un hors série qui fleure bon le pétrole et la fin du monde. À l'occasion de la sortie de Furiosa, Rockyrama revient sur la saga de George Miller, entre articles inédits et interviews de grands noms venus du cinéma, du jeu vidéo, ou encore de la philosophie. Guillermo del Toro, Leiji Matsumoto, Hideo Kojima ou Noam Chomsky (!) reviennent ici sur l'univers Mad Max, sans oublier, bien sûr, le créateur de la saga, George Miller himself, dans une interview fleuve. Alors, enfilez vos gants de cuir,
tournez la clé de contact, faites rugir le moteur et suivez-nous à travers les terres désolées de Mad Max
Après Le Silence des agneaux, Blade Runner, Jurassic Park ou Matrix, Rockyrama revient avec un hors-série consacré à la saga culte de George Miller !
Au menu de ce hors série, des entretiens uniques avec des personnalités venues du jeu vidéo, de l'animation japonaise, du cinéma ou encore de la philosophie, toutes réunies
autour de l'univers Mad Max et de ses grandes thématiques.
De ses décors à ses jeux vidéos, de ses films officiels à ses clones, Rockyrama replonge dans l'univers post-apocalyptique de George Miller. -
L'essai au cinéma : De Chaplin à Godard
Bamchade Pourvali
- Creaphis
- Creaphis Poche
- 9 Novembre 2023
- 9782354281984
S'il s'accomplit dans les années 1960, à travers les longs métrages de Chris Marker et de Jean-Luc Godard, la forme de l'essai au cinéma possède une longue histoire. Les deux modernités qui apparaissent avec la seconde guerre mondiale, celles d'Orson Welles et Roberto Rossellini, annoncent les deux catégories de l'essai au cinéma : l'essai documentaire et l'essai de fiction.
