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Arts et spectacles
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L'univers de Ben en six chapitres Tome 1 : La vie ne s'arrête jamais
Ben Vautier
- Favre
- Guide Pratique
- 21 Novembre 2024
- 9782828922245
Ben, artiste connu à la fois du grand public et des galeristes et collectionneurs, survivra par son oeuvre qui continuera de nous séduire, nous questionner et nous faire avancer. Car Ben avait son sens inné de la dérision qui interroge notre monde et nous fait réfléchir à qui nous sommes, à nos appartenances, à nos modes.
Ce livre raconte le parcours personnel de Ben, son attachement à de multiples cultures, lui qui était issu de plusieurs régions du monde et qui était polyglotte. Et bien entendu, ce livre fait la part belle à l'oeuvre et à ce qu'elle raconte sur notre société, sur nos instincts, nos croyances, et nos identités.
Ce livre est également une compilation de plusieurs de ses précédents ouvrages: La vie ne s'arrête jamais, La théorie de l'ego, Fluxus continue, Ben ministre des affaires étrangères, Ben ministre de la culture et Être.
Ben était sculpteur, scripteur, performeur, et dans toutes les expressions de son art, c'est à nos excès de conformisme qu'il s'adresse pour nous permettre de revoir nos priorités, nos préjugés et nos limites, et nous sentir comme lui, hier et encore davantage aujourd'hui, plus libres. -
Esprit de Noël, es-tu là ?
Francesca Sacco, Alain Merville
- Favre
- Beaux Livres
- 17 Octobre 2024
- 9782828922030
Un petit guide documenté et plein d'humour, enrichi de recettes, idées de bricolage, dessins et QR-codes donnant accès à des vidéos originales et aussi distrayantes qu'amusantes, pour bien se préparer aux festivités et les vivre avec joie et un sens du partage authentique.
Que reste-t-il de la magie de Noël ? Avec l'éclatement des familles, la montée de l'athéisme, l'avènement du consumérisme, puis l'éveil des consciences écologiques et plus récemment les appels à la décroissance, on serait tenté de répondre : pas grand-chose.
Déterminée à enquêter, la journaliste Francesca Sacco a interrogé les protagonistes de la mythologie de Noël : le sapin, l'orange, la dinde, la guirlande et même le père Noël en personne ! Accompagnée du dessinateur Alain Merville, elle a recueilli leurs précieuses confessions qu'elle restitue dans ce livre.
Enrichi d'une quinzaine de recettes à réaliser en musique grâce à de judicieuses suggestions pour vous mettre en condition, de QR-codes à scanner pour découvrir de très rares vidéos du père Noël chez lui ou de la mère Noël sur sa motoneige, ou encore de courriers des lecteurs polémiques à souhait, dont un signé par le Miracle de Noël lui-même, ce livre fait le pari de vous faire rire et réfléchir, pour des festivités vraiment réussies.
Bonne lecture, joyeuses préparations de fêtes et très belle fin d'année !
Dans ce livre, qu'elle a préparé avec la collaboration de nombreux experts que ce soit en histoire, religion ou encore en cuisine et décoration, elle prouve qu'une enquête de terrain peut être aussi drôle que richement documentée ! -
Tous les animaux rencontrés sont montrés à tous les paliers d'altitude et dans leurs habits et leurs rituels des quatre saisons, afin de rendre hommage à leur remarquables aptitudes à s'adapter aux climats et aux régions qu'ils traversent. La flore elle aussi est très présente et offre l'occasion à tous les amoureux de la nature sauvage de mieux la connaître.
Ce livre vous invite à prendre de la hauteur. Tout d'abord, dès 500 mètres, on quitte déjà la plaine et on découvre un paysage montagnard souvent couvert de forêt. C'est le terrain de jeux favori des renards, que Bernard Schouwey a suivi notamment avec leurs petits, espiègles et aventuriers.
Dès 1700 mètres on accède au palier subalpin, ou les chamois sont rois, entre autres.
A partir de 2500 mètres nous entrons dans l'univers alpin, celui principalement des bouquetins, qui nous épatent par leur habileté à se déplacer dans les pierriers et les pentes les plus vertigineuses.
Enfin, l'auteur nous emmène au-delà des 4000 mètres, ou la faune est rare, la neige et la glace dominent, les paysages sont beaux à couper le souffle. -
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Dans ce nouvel opus, Ben nous livre une partie de ses démangeaisons en politiques extérieures . A travers ses textes et ses tableaux, où l'humour, l'émotion, le doute et la réflexion sont convoqués à tout instant, découvrez ce qu'il dirait s'il était ministre des affaires étrangères.
L'humour et l'art du décalage sont les armes de Ben. Il est avant tout philosophe et transmet, dans des tableaux d'une simplicité apparente, la profondeur de ses expériences, ses sentiments, ses revendications, ses dénonciations.
Suite à sa rencontre avec François Fontan, dans les années soixante, Ben découvre sa théorie sur les ethnies : une vision multiculturelle du monde dans laquelle chaque peuple possède sa contemporanéité et sa créativité.
Ce livre est donc l'occasion pour l'artiste de revenir sur cette théorie en nous faisant part de ses réflexions sur le monde et la politique internationale.
Si je tiens à ce livre ainsi qu'au chapitre contenant la réédition de La Première Internationale Ethniste 1986, c'est qu'il y a 40 ans de cela on ne parlait pas du droit des peuples à disposer de leur destin politique, c'était presque un sujet tabou. Aujourd'hui, le sujet est partout à la pointe de l'actualité internationale, j'écoute les nouvelles, je suis les conflits et comme vous, j'aime donner mon avis, la seule différence est que je soumets les évènements au tamis de l'ethnisme et qu'alors tout me paraît plus clair et prévisible, donc voilà, à 79 ans je ne vois pas pourquoi je ne pourrais pas mettre une fois de plus ce tamis sur la table du débat, où je crois que mes arguments l'emporteraient.
Dans ce livre illustré de ses oeuvres, Ben nous invite à réfléchir sur la vie, le monde, la politique, le langage, avec ironie parfois et acuité toujours. -
14 projets au service d'une architecture collective et créative.
Fondé en 196 par Jean-Baptiste Ferrari, le bureau éponyme compte 60 collaborateurs au service d'une architecture collective. Ces 14 projets le démontrent, en plus d'une créativité cimentée par le génie propre et l'esprit d'équipe.
1. La Vaudoise, Lausanne : extension du siège social 2. Parc du Simplon, Renens : bâtiment de bureaux, centre de formation, centre de conférences, restaurant d'entreprise + quartier mixte, 202 logements, surfaces d'activités, commerces, salle communautaire, 2 parkings souterrains 3. Maison de l'Environnement, Lausanne : nouveau bâtiment administratif de la DGE 4. Les Fiches Nord, Lausanne : construction de 185 logements, d'une crèche et de bureaux 5. Ecole de Vernier : nouvelle école primaire (16 classes, 8 classes parascolaires, salle de gym) 6. Hôtel de police et centre d'intervention, Nyon : nouveau bâtiment 7. Garage MBC, Denges : construction d'un nouveau garage-dépôt 8. AXA Bergières : transformation / rénovation d'un immeuble administratif 9. Fondation de Nant : nouveau centre ambulatoire de psychiatrie 10. Hôpital des enfants, Lausanne : construction d'un nouvel hôpital Hôpital d'Yverdon : extension et transformation Hôpital du Valais, Sion : extension et transformation 11. Le Foyer, Lausanne : extension et transformation en site occupé du centre éducatif pour personnes handicapées 12. Eglantine, Morges : nouveau bâtiment de 6 niveaux 13. Petit bâtiment technique, Payerne 14. Logements protégés, Epalinges : logements protégés pour personnes âgées -
Beau livre richement illustré, en partenariat avec le Musée du Pays-d'Enhaut, sur l'art du découpage traditionnel et les poyas.
L'histoire du papier découpé remonte au XVIIe siècle, lorsque les artisans ont commencé à créer des oeuvres d'art en découpant des motifs dans du papier fin. Cette tradition s'est développée au fil des siècles, notamment dans la région du Pays-d'Enhaut où les artisans locaux ont créé des pièces exceptionnelles.
C'est dans ce contexte que le Musée du Vieux Pays-d'Enhaut a ouvert ses portes en 1922, avec pour objectif de préserver et de promouvoir le patrimoine culturel et artistique de la région. Cet album en retrace l'histoire et les oeuvres majeures.
La collection de l'Association suisse du papier découpé a confié au Musée sa collection de 600 oeuvres d'artistes membres, notamment Louis Saugy, Catherine Winkler-Rayroud, Pierre Mottier, Marianne Dubuis, Nicole Duperrex, Claude Yersin, Corinne Karnstädt, à découvrir en partie dans ce livre. -
Ces dernières années, de nombreux sites culturels ont été dramatiquement victimes de destructions volontaires en Syrie, Irak, Afghanistan, Yémen, Libye, Haïti, sous les yeux d'une communauté internationale impuissante. Si les réactions ont été nombreuses dans la presse, malheureusement, peu d'actions concrètes ont été menées sur le terrain, dans ces pays où les conflits sévissent toujours.
Depuis 2016, l'équipe d'Iconem est la seule au monde à avoir visité Palmyre, le Crac des chevaliers, Alep, Mossul, Korsabad, Nimroud, Samarra alors que les combats sévissaient encore en Syrie et en Irak. Son but : numériser en 3D pour conserver la mémoire de ces sites exceptionnels avant leur disparitionm, grâce à des photos prises par drone.
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L'architecture utopique ; imaginaire ou visionnaire ?
Ventura Emmanuel
- Favre
- 28 Mai 2014
- 9782828913793
Par un parcours international des utopies de hier et d'aujourd'hui, le livre invite à découvrir des architectures fantastiques, des architectures de demain.
A quel moment une architecture devient-elle utopique ? A quel moment l'utopie devient réalité ? A quel moment la réalité est dépassée par l'architecture ? Et ainsi de suite...
Le livre se propose de présenter de l'utopie, mais pas seulement. Il se propose de mettre en regard l'utopie des siècles passés aux réalisations récentes.
Que dire des dessins utopiques d'Antonio Sant'Elia, d'Auguste Perret et Le Corbusier, des constructions des métropoles de nos jours? Certaines ne sont restées que des rêves, d'autres ont été matérialisées.
Si l'utopie d'hier est la réalité d'aujourd'hui, alors le livre présentera la réalité de demain.
Certains mouvements utopistes d'aujourd'hui développent une architecture sans fondation, purement théorique, en réaction à la société de consommation.
De tout temps les architectes ont travaillé à la réalité de demain. Par l'imaginaire et la fantaisie. La tour de Babel de Pieter Bruegel en 1563, le Familistère de Godin un peu plus tard. Et la réalisation d'un projet fantastique : la Saline royale d'Arc-et-Senans par Claude-Nicolas Ledoux de 1774 à 1779. De nos jours, on cherche la hauteur avec des tours de 800 m, on construit sur l'eau, dans le désert, on tutoie tous les superlatifs. On réinvente la ville, le territoire.
De plus, l'utopie d'ici n'est pas la même que l'utopie d'ailleurs. Alors, par projection, vivrons-nous peut-être demain dans un ailleurs. -
Daniel Louradour ; peintre et scénographe
Jacques Louradour, Marguerite Louradour
- Favre
- 3 Octobre 2013
- 9782828913526
Scénographe de théâtre, de ballet, d'opéra, de cinéma, créateur de costumes, illustrateur de livres, décorateur et peintre, Daniel Louradour est un artiste complet qui se révèle maître, avec autant de talent, en chacun de ces domaines d'arts graphiques.
Son oeuvre témoigne du souci passionné du détail, de la volonté d'approcher la perfection, même au prix d'un labeur sans mesure, dans une quête brillante d'absolu.
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Ben a été l'un des fers de lance du mouvement Fluxus, né dans les années 1960, qui réunissait plusieurs artistes de domaines variés, inspirés par le dadaïsme et animés de l'envie de saper les catégories officielles de l'oeuvre d'art et des institutions traditionnelles.
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Dans le monde dans lequel nous vivons, les stimuli acoustiques sont omniprésents. Qu'il s'agisse de bruits provenant d'activités humaines ou de son en provenance de la nature. À tel point que nous avons donné un nom à cet état de fait, nous parlons de « paysage sonore ». Produit par la nature, ce paysage est souvent apaisant et rechercher comme les chants d'oiseaux, le ressac de la mer ou une brise traversant des branchages, par contre lorsqu'il est généré par les activités humaines, en particulier dans les sociétés industrialisées, il est souvent assimilé à une forme de pollution. Agréable ou désagréable à notre oreille, nous ne pouvons y échapper.
Nul doute que nos ancêtres aient été exposés aux stimulations acoustiques de la nature les environnant. Qu'ils aient été de Flores, de Denisova, de Néandertal, comme Sapiens ils se sont interrogés sur les sons qui en émanaient. D'autant que les bruits de la nature sont de précieuses sources d'informations, qui dans certains cas peuvent s'avérer vitales : ils avertissent de l'approche d'un prédateur, ils trahissent la position d'une proie, le tonnerre ne serait-il pas une manifestation d'une entité céleste ou totémique ?
Parmis nos productions sonores, il en est une qui diffère des autres ... elle est permanente ... régulière, bien que plus marquée parfois ... pour devenir presque oppressante dans l'effort.
Ta-ta .. .
Ta-ta .. .
C'est un rythme ...
C'est un battement ...
C'est celui du coeur. -
De Charlie Chaplin à Françoise Hardy, en passant par Johnny Hallyday, Salvatore Dali ou Barbara, Marcel Imsand a photographié les plus grandes stars et très souvent noué avec elles un lien d'amitié particulier.
Il était humble et pudique, respectueux, patient, sincère. Il a autant aimé prendre en photo les étoiles du spectacle que les gens simples, berger ou ouvriers. Et s'est découvert une passion pour les cygnes et les arbres.
Ce livre rend hommage à un immense talent et il est sobrement et très justement enrichi de textes écrits par Marcel Imsand lui-même. Si bien que ce livre ce regarde et se lit comme une sorte de testament illustré, sur un ton de confidence touchant et inspirant.
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Guide conçu comme jeu de piste sur les pas de Brigitte Bardot, au gré des lieux qui lui sont chers ou qui ont marqué son univers artistique et personnel.
Riche d'anecdotes et d'illustrations, cet ouvrage est comme un jeu de piste qui nous entraîne sur les pas de Brigitte Bardot, au gré des lieux qui lui sont chers ou qui ont marqué son univers artistique.
Ainsi, après vous être promenés dans sa maison d'enfance de Louveciennes, rejoignez-la à Nice, où elle tourna Et Dieu créa la femme, à la Villa Malaparte de Capri où Godard la filma, flânez avec elle dans les rues enchanteresses de Florence, visitez, au rythme des sambas, son refuge secret de Buzios au Brésil, faites une escale dans son appartement parisien où elle créa Harley Davidson avec Serge Gainsbourg, rejoignez-la au Canada où elle mena son combat contre la chasse au bébé phoque, avant de la retrouver dans l'intimité de La Madrague ...
Ce livre récréatif et dépaysant vous propose un voyage au long cours avec l'actrice française la plus emblématique qui a refusé la gloire pour évoluer vers les paysages de la liberté. -
Eugène Burnand est un peintre franco-suisse né le 30 août 1850 à Moudon et mort le 4 février 1921 à Paris. D'un style réaliste, son oeuvre picturale se compose principalement de scènes religieuses et de paysages de campagne. Son tableau le plus célèbre est Les disciples Pierre et Jean courant au sépulcre le matin de la Résurrection, il est exposé au Musée d'Orsay à Paris.
Dès 1906, il décide de s'installer à Paris, dans un quartier où demeure une importante communauté protestante. À partir de 1908, il donne des conférences sur l'art religieux et expose ses dessins réalisés sur les Paraboles. Il reçoit en outre une importante commande de la Banque nationale suisse en 1909, et réalise des billets de banque de 500 et 1000 francs. Ils resteront en circulation plus de 40 ans, un record pour ce pays.
La première guerre mondiale éclate. En 1915, il réalise une série de portraits, dessins et pastels de militaires. Au cours de l'année 1917, il effectue de nombreux séjours à Marseille et à Montpellier où il continue à brosser les portraits de soldats alliés venant de tous les continents.
Il a été décoré, notamment, Chevalier de la Légion d'honneur et Officier de la Légion d'honneur. Il mérite d'être connu à la fois pour son ethnographie de la guerre et la beauté simple et authentique de ses toiles naturalistes.
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Claude Dussez et Quentin Mouron connaissent bien l'Ouest américain. Ils ont tous les deux parcouru ces déserts où le rêve s'effrite, lentement, se résorbant sans bruit dans le décor minéral, où la poussière retourne à la poussière. Claude Dussez en a rapporté une série de clichés sur lesquels l'humain n'apparaît le plus souvent que sous forme de trace. Les photographies sont accompagnées d'un long poème de Quentin Mouron, qui dit la poussière, l'aridité des paysages et des sentiments, le temps qui passe - et ne laisse que des ruines.
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Il y a 2500 ans, on n'avait pas imaginé qu'un jour Eschyle serait censuré à Paris. C'est arrivé en 2019. La troupe de théâtre antique Démodocos, menée par Philippe Brunet, allait jouer pour la troisième année ses Suppliantes, en Sorbonne. Les masques des Danaïdes, ces réfugiées égyptiennes du mythe, étaient prêts pour le festival des Dionysies. Mais le soir du spectacle, le 25 mars, la Sorbonne fut bloquée par des étudiants et des militants anti-racistes.
La troupe aurait eu le tort de maquiller jusque-là ses comédiens, de leur foncer la peau, de se livrer à une pratique raciste dite de blackface. Deux jours avant la représentation empêchée, alerté de menaces de blocage alors qu'il était en pleine lecture publique de sa traduction de l'Iliade d'Homère, le metteur en scène avait tenté, sur facebook, de désamorcer les polémiques : « Le théâtre est le lieu de la métamorphose, pas le refuge des identités ». En vain.
Dans le fond, deux ans après l'affaire des Suppliantes, on ne sait si le théâtre de la cité, malmené par la censure, survivra aux traitements de choc de la crise sécuritaire et sanitaire et à son triste corollaire, le numérique global. C'est l'occasion pour l'helléniste de revenir sur son parcours et de s'interroger sur ce qui reste, selon lui, totalement occulté dans les débats : qu'y a-t-il de si précieux à sauver du théâtre des Grecs ?
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L'op art rencontre les neurosciences
Youri Messen-jaschin, Bogdan Draganski
- Favre
- 25 Novembre 2021
- 9782828918880
L'art optique peut-il soulager, voire guérir certaines maladies psychiques ? Cette question attise la curiosité de l'artiste Youri Messen-Jaschin depuis qu'il a constaté les symptômes plus ou moins violents - tels que vertiges, migraines ou mal de mer - produits par ses oeuvres chez certaines personnes.
Pour répondre à ses interrogations, il peut compter sur l'appui du professeur Bogdan Draganski, mais aussi de la chercheuse Sigita Cinciute de l'Université de Vilnius, ainsi que de l'Institut Max-Planck de neurologie et des sciences cognitives à Leipzig. Ensemble, l'artiste et les scientifiques ont monté une recherche visant à étudier les effets de l'art optique, ou Op Art, sur le cerveau.
Cet ouvrage illustré présente l'Op Art et plus particulièrement le travail de Youri Messen-Jaschin. Il raconte également l'aventure de cette recherche hors du commun, qui pourrait bien contribuer à estomper la frontière entre arts et sciences.
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This is my attempt to make sense of watchmaking in the 21st century, to open pathways that might inspire inventiveness, audacity, in the new generation. To transmit, through my own experience, the lessons of history, of art mechanics and the technical potentialities of today. It is my way of taking part in finding a balance between craftsmanship, art, transmission, industry, technology and economics. DENIS FLAGEOLLET Horological Alchemy addresses not only technical aspects, but also the acts and actions of the craft, their meaning and the relationship with the material. It builds and progresses like a mandala, exploring the heart of our art and its broader setting. It reflects the questionings of the last Horlofabers, their resilience and their capacity to adapt. It is an act of passing down and of sharing a lived initiatory experience - through wonder.
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Un lustre après la disparition de son chorégraphe, un quart-de-siècle après sa fondation, le Béjart Ballet Lausanne est plus vivant que jamais. Tournées internationales, reprises, créations ... le mouvement est incessant. Si le répertoire béjartien est au coeur de son activité, le BBL ne se diversifie pas moins en affichant les ballets de son directeur artistique, Gil Roman, et ceux de chorégraphes invités.
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Qu'ils soient aiguilles ou anglais, à gorge, en bobine, en boule ou en cage, nous aimons les talons ! Etraves, pyramides ou cubains, ils invitent aux voyages ! Délicieusement dangereux quand ils se font lame, torpille, épine ou choc ! Parfois compliqués quand ils sont escamotables ou télescopiques ! Cancan, ils nous font tourner la tête ! Cintrés, ils nous la font perdre ! Nous nous plaisons à les voir : escargot, pied de biche, polichinelle ! Virgule, ils nous apostrophent ! Adulée ou diabolisée, la chaussure à talon ne laisse personne indifférent.
Polymorphe et empreinte de pouvoir, cette marque d'élégance est initialement réservée à l'aristocratie, la chaussure à talon ayant longtemps été un emblème d'appartenance sociale. Au XXe siècle, les femmes s'accaparent définitivement des talons, qui deviennent ainsi un symbole de féminité. Depuis, et malgré les assauts de leurs opposants, les talons n'ont cessé de croître en popularité comme en hauteur.
Ce piédestal leur donne l'assurance et l'allant nécessaires pour interagir avec un environnement toujours plus complexe.
Enfin, ce début de XXIe siècle voit se débrider l'imagination des créateurs, qui explorent de nouvelles formes, matériaux, technologies... Tout distingue la chaussure à talon des autres chaussures, elle est unique, tout comme la femme qui la porte et se démarque.
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JB Ferrari & associés ; architectes
Jean-baptiste Ferrari, Serge Enderlin
- Favre
- 18 Octobre 2012
- 9782828912130
Illustrée par des plans et des photos, cette monographie s'ouvre par un récit du journaliste et auteur Serge Enderlin, qui a suivi pendant près de deux ans l'activité du bureau J.B. Ferrari & Associés. Un récit qui projette le lecteur dans l'envers du décor, des premières esquisses d'un projet à l'inauguration d'un nouveau bâtiment.
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À l'occasion du 125e anniversaire de Coca-Cola, cet album retrace, à travers des objets de collection rares, souvent uniques, l'histoire d'un mythe.
L'imagerie Coca-Cola, depuis la création de la marque jusqu'à nos jours. Le 8 mai 1886, un pharmacien d'Atlanta, John Pemberton, invente un sirop à base d'alcool, de coca et de noix de kola. Une version sans alcool est mise au point quelques mois plus tard : un mythe est né. Depuis, Coca-Cola est devenu, grâce à son produit phare, le soda le plus populaire de la planète, l'une des plus grandes sociétés au monde : elle vend chaque jour 1,5 milliard de bouteilles.
Au cours de sa longue histoire, Coca-Cola a inspiré d'innombrables graphistes, maisons de publicité, services de marketing mais aussi un grand nombre d'artistes renommés. Bouteilles, vieux jouets frappés du célèbre logo, distributeurs de boissons, affiches... jusqu'à la canette qui voyagea dans l'espace à bord de la navette Challenger en 1985 : ce sont de telles pièces que Jean-Louis Foucqueteau a récoltées inlassablement depuis plus de trente ans.
Il est en effet aujourd'hui l'un des plus importants collectionneurs mondiaux. Son trésor, riche d'une dizaine de milliers d'objets, a souvent donné lieu à des expositions prestigieuses. Il remonte jusqu'aux débuts de l'aventure Coca-Cola, et témoigne de tout le potentiel artistique que peut véhiculer un produit de consommation. La collection culmine avec des oeuvres d'artistes reconnus tels que Brad Howe, David Buckingham, Jérôme Mesnager, Burton Morris, Franck Bouroullec, César, Kriki, François Boisrond, Robert Combas, Ben Vautier, Errô, Jeff Schaller ou encore Rolf Knie.
